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Adrenaline Rush – Tave Wanning

Abbiamo avuto occasione di intervistare la bionda frontwoman dei Adrenaline Rush, Tave Wanning, in occasione dell’uscita del loro omonimo disco. Ecco a voi la nostra chiacchierata!

[ITALIAN VERSION]

– Ciao Tave e benvenuta su Heavyworlds.com! Siamo lieti di averti qui. Come stai?

Il piacere è mio. Sto davvero bene, grazie.

– Iniziamo con qualche domanda su di te e sul tuo nuovo progetto. Sei così giovane e talentuosa. Quando hai iniziato a cantare?

La mia carriera musicale è iniziata quando avevo 7 anni. Sapevo ballare, perchè avevo preso lezioni sin da quando avevo 2 anni, ma non avevo mai neanche pensato al canto. Ma poi mia mamma mi ha iscritta per un’audizione ad un progetto di cui era venuta a conoscenza, credo volesse vedermi come ballerina per la band. Ma ho finito con il cantare allo stesso modo, e questo è quanto. Mi è piaciuto!

– Hai iniziato la tua carriera musicale all’età di otto anni in un duo dal nome “Peaches”. Come hai incontrato Isabelle Erkendal e come avete iniziato a suonare insieme?

Ci siamo incontrate all’audizione e tutto è cominciato da lì. Abbiamo registrato una canzone e pensavamo fosse inizio e fine della questione, ma poi una cosa tira l’altra e prima di accorgermene avevamo messo insieme due album, un gruppo di singoli, video, live in TV e molte date live in Svezia e Norvegia. Il nostro album ha raggiunto l’oro in Svezia e Norvegia, mentre platino per il singolo. Ho avuto un vero e proprio boom, ci siamo divertite e per me è stata un’esperienza veramente positiva. E lo stesso può essere detto per gli show live e la vita da zingare sulla strada. Mi ha dato uno start veramente precoce e tanta esperienza del tipo di lavoro da affrontare, così ho capito che era ciò che volevo fare nella mia vita.

– Quali sono le tue influenze principali?

Sono cresciuta ascoltando il rock degli anni ’60, ’70 e ’80, in larga parte grazie ai miei genitori. Ovviamente ho anche sempre ascoltato la moderna musica dance, visto che sono una ballerina, ma il rock è sempre stato nel mio cuore. E come ho detto prima, per me è sempre stato importante dare al pubblico uno spettacolo buono sul palco – le canzoni, le mosse, gli abiti, il carisma. Per cui, i grandi frontmen del rock sono la mia più grande ispirazione; persone come David Lee Roth, Steven Tyler, Robert Plant, Michael Monroe.

A casa probabilmente ascolto più musica rock anni ’60 e ’70, che melodica come quella che suoniamo. Amo lo stile “hippie” del sound anni ’70 – Janis Joplin, Fleetwood Mac, Led Zeppelin, Rod Stewart, The Stones e così via, ma penso che la mia voce e l’atmosfera visiva si adattino meglio ai classici del party rock anni ’80.

La mia band preferita in assoluto è quella degli Hanoi Rocks. Sono un mix perfetto delle atmosfere zingare di Andy McCoys e quelle punk/glam di Michael Monroe. Li ho visti live oltre 20 volte e trasmettono sempre. Forse non sono sempre perfetti tecnicamente, ma mettono sempre il 100% del cuore e duro lavoro. E sono anche persone simpatiche. Avevo solo 9 anni quando li ho visti per la prima volta e in quell’occasione il batterista mi ha individuata tra la folla e mi ha invitata nel backstage per incontrare la band. Ed è così ogni volta da allora – hanno sempre tempo per i fan, a prescindere da quanto siano impegnati. E se me lo chiedi, è quello che rende la band davvero grande.

Per il resto, ascolto molto band come Judas Priest, AC/CD, WASP, Femme Fatale, Lee Aaron e più moderne come Airbourne e Rival Sons.

– Hai recentemente rilasciato un nuovo album con un nuovo progetto, gli Adrenaline Rush. Quando siete nati come band e in che modo?

E’ iniziato come un pensiero nella mia mente fra il 2011 e il 2012. Ho suonato in diverse band per molto tempo, ma nulla ha preso una piega seria. E’ difficile trovare un gruppo di persone con cui condividere un modo di vedere le cose e che vogliono procedere nella stessa tua direzione. Intendo dire, è sempre piacevole e puoi ridere tanto, ma dopo un pò vivere soltanto l’interno delle prove e le serate nei piccoli locali stanca. Sapevo di essere pronta per portare la mia musica ad un livello più professionale ma non ero sicura di come intraprendere il percorso; in ogni caso, dovevo fare qualcosa.

E così sono incappata per caso in Erik ad un concerto. Ho lavorato con lui per un po’, buttando giù linee vocali su una sua canzone un paio di anni fa, ma non lo conoscevo affatto. Abbiamo parlato e deciso di incontrarci per vedere se fosse possibile portare avanti un lavoro più serio insieme.

Erik è un ragazzo incredibilmente talentuoso – è un compositore, un musicista e un produttore. Non credo ci sia qualcosa nella musica che non sia in grado di fare bene. In più è una persona genuina e simpatica. Nel momento in cui è venuto fuori che lui capisse completamente cosa cercavo musicalmente e in generale, tutto ha trovato il suo posto. Le idee hanno cominciato ad arrivare e dopo poco tempo avevamo in mano una serie di tracce che erano esattamente ciò che volevo – buone melodie, grandi riff e canzoni energiche e adatte ai live, con una produzione moderna, ma anche con un piede negli anni ’80.

Sapevo di voler suonare queste canzoni live, è lo scopo principale, totalmente, anche nel lavoro. Per me si è sempre trattato di salire su un palco, di incontrare il pubblico. Amo band come Hanoi Rock e Van Halen – band davvero salde che possono dare al frontman una base solida su cui poggiarsi e così possono focalizzarsi nel divertirsi e intrattenere la folla. Proverò sempre ad essere la scimmietta da circo, per dare alla gente la sensazione che valga la pena spenderci dei soldi. Se volete vedermi concentrata sul canto, dovete comprare l’album.

– Ho sentito dire che hai scelto accuratamente ogni membro della tua band, in modo tale che il loro stile si adattasse alla tua voce. E’ vero? Se si, cosa cercavi esattamente?

Ho sempre visto me stessa come parte di una band, essere solista non è poi così divertente. Così con l’album pronto, ho cominciato a cercare persone che potessero adattarsi visivamente e musicalmente. Potrebbe suonare come una storia già sentita, ma non sono riuscita a trovare subito le persone adatte, per cui ho iniziato a cercarle online, leggendo annunci. Uno dei primi che ho trovato è stato quello di Ludde e Marre che cercavano una cantante per il loro ultimo progetto. Conoscevo Ludde dai tempi della scuola e Marre per altre band a Stoccolma, per cui sapevo potevano essere adatti a ciò che io avevo in mente. Volevano un ragazzo, ma ho detto “sticazzi” e li ho chiamati comunque. E così è venuto fuori che apprezzavano le canzoni ed erano anche fan di Erick. Erano dentro.

Avevamo bisogno di qualcuno al basso e Marre ha proposto un amico di vecchia data, Soffe, che conoscevo anche io grazie ad altre band. Hagge è stato l’ultimo ad unirsi a noi. Non lo conoscevo, ma mi è piaciuto sin da subito. Gli abbiamo fatto un’audizione solo per fare un pò di casino con lui, ma per quanto mi riguardava era già nella band. E insieme siamo gli Adrenaline Rush. Penso che il nome riassuma perfettamente il modo in cui suoniamo e quello che cerchiamo di fare durante i live. Questi ragazzi sono fantastici e sono così contenta di averli con me.

– Ho ascoltato e recensito il vostro album di debutto “Adrenaline Rush”. Sembra che voi abbiate scelto il nome perfetto. Una pura scarica di adrenalina. E’ un concept album?

Grazie. Si, credo sia un buon nome. E se vuoi, credo che si possa definire un concept album nel tentare di riportare sorrisi nella musica, tornare al divertimento e alla scarica di adrenalina. Esattamente come negli anni ’80. Qualcosa è successo negli anni ’90 e tutti hanno cominciato a scurirsi e per qualche ragione il rock è diventato brutto e arrabbiato, e io non ci sono dentro per niente. Mi piace ciò che è felice, i sorrisi, le feste e il divertimento. Qualcuno disse “Why so serious” e sono d’accordo. Perchè essere troppo seri, divertiamoci e apprezziamo la scarica di adrenalina dell’essere vivi e felici invece!

– Quale canzone può essere considerata la più rappresentativa degli Adrenaline Rush? E qual è la tua preferita?

Questa è una domanda difficile, perchè mi piacciono tutte. La mia preferita cambia di giorno in giorno, a seconda dell’umore. Quando mi sento bene sicuramente sarà una delle più ritmate, come “Girls Gone Wild”, altri giorni apprezzerò di più “When We’re Gone”.

– Ascoltando il tuo album, sono rimasta colpita dalla canzone “When We’re Gone”, così toccante. Qual è il suo significato?

E’ carina, non è vero? Mi piace tanto. Abbiamo fatto anche una speciale versione acustica remix per la versione giapponese dell’album, che è davvero buona. Il testo è basato sul vivere la vita ogni momento, senza cancellare nulla e senza perdere tempo, perchè non sai mai quando sarà troppo tardi e tutto finito.

– Puoi dirci qualcosa su come funziona il vostro processo creativo?

Non sono esattamente una compositrice, almeno, non ancora. Ci provo, ma ci sono tanti bravi compositori la fuori che svolgono il loro lavoro meglio di me. Perciò, da questo punto di vista dipendo dagli altri. Sono stata davvero fortunata stavolta a lavorare con Erik, che ha capito davvero cosa stavo cercando; abbiamo tirato fuori le idee e le abbiamo portate in studio, Erik mi ha mostrato le demo e le eventuali tracce per l’album ed è così che è nato il disco. Il mio contributo più grande è stato nel definire il sound e la direzione generale, sapevo quel che volevo e quel che mi piace, e inoltre le linee vocali.

– State programmando un tour? C’è qualche posto in cui vi piacerebbe suonare?

Fare un tour sarebbe bellissimo, è il motivo principale per cui sono in questo business. Se potessi, suonerei ovunque in qualsiasi momento. Basta una telefonata e io sono lì! Ma al contempo c’è un aspetto economico, siamo una band nuova ed è difficile trovare ingaggi che paghino abbastanza da sbarcare il lunario. Vedremo quel che succede. Sicuramente vogliamo suonare, dobbiamo soltanto trovare ingaggi che possiamo permetterci.

– Sei mai stata in Italia? Se si, quale posto ti piace di più? Se no, quale vorresti visitare?

Si, sono stata in vacanza ad Olivietta, nel nord Italia, un paio d’anni fa. E’ stato bellissimo, davvero caldo, buon cibo e persone simpatiche. Ho anche visitato Milano ad inizio anno, per il Frontiers Rock Festival, ma sfortunatamente è stata una visita breve. Mi piacerebbe tornare in veste da turista.

– Se dovessi scegliere solo cinque dei tuoi album preferiti, quali sarebbero?

Questa è difficile, c’è tanta buona musica li fuori. E ad essere sincera, sono più concentrata sulle singole tracce che sugli album, così come molte persone di questi tempi. Adoro le mie playlist di Spotify! Ma se proprio dovessi scegliere, direi

Led Zeppelin – IV

Judas Priest – Sad Wings of Destiny

Hanoi Rocks – Back to Mystery City. O qualsiasi cosa abbiano mai scritto

Rolling Stones – è difficile sceglierne uno, ne hanno fatti di magnifici

Rod Stewart – Foot Loose and Fancy Free

– E’ tutto per ora, grazie per il tuo tempo. C’è qualcosa che vorresti dire ai tuoi fan o ai lettori di Heavyworlds.com?

Grazie tante, grazie per questa intervista. Apprezzo davvero il supporto che stiamo ottenendo e voglio ringraziare chiunque li fuori. Siate prudenti, buoni e GUSTATEVI LA SCARICA! Ci vediamo!

[ENGLISH VERSION]

– Hello there Tave and welcome on Heavyworlds.com! We’re glad to have you here. How are you?

Thanks for having me. I am very well thank you.

– Let’s start with a few questions about you and your new project. You’re so young and talented. When did you start singing?

My career in music actually started when I was 7 years old. I knew how to dance because I had been taking classes since I was 2, but I don’t think I’d ever even thought about singing. But then my mom signed me up to audition for a project she came across, I think she envisioned me as a dancer for the band. But I ended up singing as well, and that was it. I loved it!

– You started your music career at the age of eight in a duo called Peaches. How did you and Isabelle Erkendal meet and start playing together?

We met at the audition and just got along right from the start. We recorded a song and we thought that that was pretty much the end of it, but one thing led to another and before I knew it we had put out 2 albums, a bunch of singles, videos, did live TV and toured all over Sweden and Norway. Our album sold gold in Sweden and Norway and the single went platinum. I had a total blast, we had so much fun and it was a very positive experience for me. And even back then I was all about the live shows and the gypsy way of life on the road. It gave me an early start and lots of experience of the business and I knew that this is what I wanted to do with my life.

– What are your main influences?

I grew up listening to rock from the 60’s, 70’s and 80’s mostly thanks to my parents. I’ve obviously always listened to modern dance music since I’m a dancer, but rock has always been where my heart is. And like I said before, giving the audience a good stage show has always been important to me – the songs, the moves, the clothes, the charisma. So the great front men of rock inspire me the most; people like David Lee Roth, Steven Tyler, Robert Plant, Michael Monroe.

At home I probably listen more to 60’s and 70’s rock than the melodic stuff we play. I love the “hippie” 70’s sound – Janis Joplin, Fleetwood Mac, Led Zeppelin, Rod Stewart, The Stones and so on, but I think my voice and visual vibe fits better with the classic 80’s party rock.

My all-time favorite band is Hanoi Rocks. They are a perfect mix of Andy McCoys gypsy vibe and Michael Monroes punk/glam influence. I’ve seen them more than 20 times live and they always deliver. Maybe not always technically perfect, but always 100% heart and hard work. And they’re nice people, too. I was only 9 years old the first time I saw them and their drummer at the time spotted me in the crowd and invited me backstage to meet the band. And it’s been that way ever since – they always make time for their fans no matter how busy they are. And if you ask me, that’s what makes a band great.

Other than that, I listen a lot to bands like Judas Priest, AC/DC, WASP, Femme Fatale, Lee Aaron and also modern stuff like Airbourne and Rival Sons.

– You recently released a new album with your new project, Adrenaline Rush. When were you born as a band and how?

It actually started as a thought in the back of my mind in 2011 or 2012. I had been playing in different bands for a long time but nothing ever took off in a serious way. It’s hard to find a group of people who share a vision and want things to go in the same direction. I mean, you always have a good time and lots of laughs but after a while just seeing the inside of a rehearsal studio and doing small club gigs gets old. I knew I was ready to take my music to a more professional level but wasn’t sure how to go about it, but I knew I had to do something.

And then just by chance I ran into Erik at a concert. I had worked with him briefly laying down vocals on a song of his a couple of years back but I didn’t really know him at all. We got to talking and decided to meet up and see if we could do some serious work together.

Erik is an incredibly talented guy – he’s a songwriter, a musician and a producer. I don’t think there’s anything in music he can’t do well. Plus he’s a genuinely nice person. And as it turned out he totally understood what I was looking for musically and everything fell into place. Ideas just kept coming and after a short while we had a bunch of tracks that were exactly the way I wanted – good melodies, great riffs and very energetic and live oriented songs with a modern production but still with one foot in the 80’s.

I knew I wanted to play the songs live, it’s the main reason I’m even in the business at all. It’s always been about the show and performance for me, the connection with the audience. I love bands like Hanoi Rocks and Van Halen – really tight bands that can give a crazy front man a solid foundation to stand on so they can focus on getting the party going and entertaining the crowd. I will always try to be the circus monkey and give the people their money’s worth. If you want to hear me focus on singing you have to get the album.

– I heard rumors about you choosing carefully each band member in order to fit their style to your voice. Is that true? If so, what were you looking for exactly?

I’ve always seen myself as part of a band, being solo just isn’t that much fun. So when the album was ready I started looking for people that would fit both visually and musically. It might sound like a made-up story, but I couldn’t find the right guys at first so I actually went online and read classifieds. And one of the first ads I found was Ludde and Marre looking for a lead singer for their latest project. I knew Ludde from school and Marre from other bands around Stockholm, so I knew they were right for what I had in mind. They wanted a guy but I said “screw that” and called them up anyway. And as it turned out they liked the songs and were also fans of Erik, so we they were in.

We needed someone on bass and Marre suggested his long-time friend Soffe, who I also knew from other bands. Hagge was the last one to join. I didn’t know him but liked him right away. We made him audition but it was just to mess with him, as far as I was concerned he was already in the band. And together we’re Adrenaline Rush. I think the name really sums up how we sound and what we’re trying to do live. The guys are really great and I’m so happy to have them with me.

– I listened and reviewed your debut album “Adrenaline Rush”. It feels like you chose the perfect name for it. A pure Rock’n’Roll rush. Is that a concept album?

Thanks. Yes, I think it is a good name. And I guess you can call it a concept album in that what I really want is to try and put some smiles back into music, bring back the party and the adrenaline rush if you will. Just like in the 80’s. Something happened in the 90’s and everyone started to frown and for some reason rock got angry and ugly, and I’m not into that at all. I like happy, I like smiles and I like party and having fun. Someone said “Why so serious” and I agree; What’s the point of being too serious, let’s have some fun and enjoy the adrenaline rush of being alive and happy instead!

– Which song can be considered the most representative of Adrenaline Rush? And which your favorite one?

That’s a hard question, because I like all of the tracks. Which is my favourite varies from day to day, depending on the mood I’m in. When I’m feeling good I’ll really like one of the up-tempo ones like Girls Gone Wild and other days I’ll like When We’re Gone.

– Listening to your album, I was so impressed by the song ”When We’re Gone”, it’s so touching. What is the meaning of this song?

It’s nice, isn’t it? I like it a lot. We also did a special acoustic remix for the Japanese issue of the album that is really good. The lyrics talk about living life in the moment, don’t put things off and don’t waste time because you never know when it’ll be all over and too late.

– Could you tell us something about how the writing process works for you?

I’m not much of a song-writer, at least not yet. I try, but there are so many good songwriters out there that do it so much better than me. So I depend on others in that area. I was really lucky this time around to work with Erik who really understood what I was looking for, we would throw ideas back and forth in the studio and he would play me demos and eventually the tracks for the album were born. My biggest contribution to the songs is the general direction and sound, I know what I want and like, and also the vocal melodies.

– Are you planning some tour? Is there any place where you would like to play?

We would love to tour, it’s why I’m in this business in the first place. If I could I would play anywhere, anytime. Just give me a call and I’m there! But at the same time there is a financial aspect, we are a new band and it is hard to find gigs that pay enough to make ends meet. So we’ll see what happens. We definitely want to get out and play, we just have to find the gigs we can afford to take.

– Have you ever been in Italy? If yes, which place do you like the most? If not, which one would you like to visit?

Yes, I went on holiday in Olivietta in Northern Italy a couple of years ago. It was beautiful, very hot and good food and nice people. And I also visited Milano earlier this year for the Frontiers Rock Festival, but unfortunately it was a short visit. I would like to go back and do the tourist thing.

– If you should pick just five of your favorite albums, which would they be?

That is so hard to answer, there is so much good music out there. And to be honest I am more focused on tracks rather than albums, I think most people are these days. I love my Spotify playlists! But to take a few just off the top of my head I would say

Led Zeppelin – IV

Judas Priest – Sad Wings of Destiny

Hanoi Rocks – Back to Mystery City. Or everything they’ve ever done actually J

Rolling Stones – it’s hard to pick one, they have so many great ones

Rod Stewart – Foot Loose and Fancy Free

– It’s all for now, thank you for your time. Is there anything you would like to say to your fans and/or Heavyworlds.com readers?

Thank you so much, thanks for having me. I really appreciate the support we’re getting and I want to thank everyone out there. Stay safe, be good and ENJOY THE RUSH. See ya!