- [ENG] Hello Elina, welcome to Heavyworlds Webzine. It’s a pleasure to have you here. How are things going so far as the EP release is getting really closer?
Yeah, it’s always an exciting time. It’s finally coming out soon, and we’re also getting ready to go on the road with the band for a few shows. So yeah, it’s all going really well.
- And “The Song of Darkness” feels like both a continuation and also a rebirth. Personally, what does this EP represent for you at this stage of your journey with Leaves Eyes?
You actually put it perfectly because I would also say the same. It’s kind of, in a way for me, a continuation from “Myths of Fate“, but also a new beginning because we also have a new label and we wanted to bring something new out and celebrate this mark of change. And now we’re also able to bring some new music on the road. And yeah, it’s exactly as you said, perfectly.
- And you joined the band in 2016. Looking back now, how has your role evolved beyond being the voice of the band?
Yeah, I think being in a band is almost like a family. So it’s also about life as a whole, how it has evolved, me moving to Germany and all of us going through a lot of things. It’s been a great journey with a lot of great experiences. And I feel like I was the most involved in the “Myths of Fate” album, especially in the writing process. The whole working-together dynamic was a little bit different because our long-term guitarist, Toso, was no longer in the band then. So it was the first album without him. The dynamic was a little bit different and, yeah, it’s all great, different, not worse or better. But for me, it was, of course, exciting to be a little bit more involved.
- And the title track of the EP draws from the saga of Gísli the Outlaw. What aspects of that story resonate most strongly with you on a human level?
Yeah, it’s always cool how you can adapt these sagas into the modern world and how you can always find some reflection in this way. For me, the symbolism of the story and how it was portrayed in the music video is very beautifully done. If you want to find something hopeful in the story, for me the song represents, even though it’s a tragic story, it still has something hopeful about it, also vocally. So it has this contrast between darkness and light. So yeah, maybe that would be it for me
- And Leaves’ Eyes often walk the line between myth and history. How do you make ancient narratives emotionally accessible to a modern audience?
Yeah, I think anything can be relatable and it doesn’t have to be 100% historically factual or the other way around. And like Alex always says, of course it’s important to follow historical facts to a certain extent, but there’s always room for fantasy and symbolism and things like that. That way it can also be relatable for people living nowadays. So a lot of the wording and even the visuals are done with symbolism, so it’s not always so literal. But you’re right that Leaves’ Eyes has both of those worlds, and I think it’s great to blend them together, it’s a good combination.
- And darkness in your music never feels purely negative. It often carries hope or transformation. What does darkness symbolize to you?
Yeah, that’s correct, actually, for me too. Like I said, even in “The Song of Darkness“, for me it has some kind of hope in it. And darkness doesn’t always have to be negative. It can be something that creates tension in a good way and it gives you the drama and everything that the music and the visuals also need. So it can be very exciting. It doesn’t have to be a negative or bad thing at all.
- And your vocal performance on this EP feels particularly cinematic and commanding. Did you approach the recording differently this time or was it like always?
These songs were actually recorded over a slightly longer period of time. For me, the latest was “The Song of Darkness“, that’s the last one I recorded for this EP. Vocally, it is a challenging song. Range-wise, it has very low parts and very high parts. And even the high parts aren’t really sung with full power, they have to have this ethereal quality to the vocal. So range-wise and tone-wise, I could almost bring the whole spectrum of my voice into this song, which was really cool to do. And I think in all the tracks there are elements of this, there are always softer parts and heavier parts. And of course, there’s Alex’s vocal too, which makes a huge difference in the dynamic of the song. But yeah, for me “The Song of Darkness” was maybe the most challenging in a way, but it also brings other rewards. So I didn’t really approach it differently, but all the songs were different to record, for sure
- And the production feels both grand and very organic. What was the atmosphere like at Masterstown Studio during these sessions?
Yeah, it’s always great, and every song is different in that way where it starts from and how the song is constructed. Does it start with the vocal melody or with the orchestration? There’s also something great about “The Song of Darkness“: it started in a very old-school way, with me and Alex just sitting in a room thinking “Okay, let’s do something”. We were playing around with some chords, then he left for a while. I stayed with my tiny keyboard, playing these chords, and then I sang the first line of the chorus, recorded it quickly on my phone, and played it to him. Then we built the rest of the chorus and it snowballed from there. Of course, the final result requires a lot of work with the guitars and all the arrangements, it’s not that easy, but it was cool how it started. It was very intimate. On the other hand, for example, “Hall of the Brave” is more of an anthemic song about Valhalla. The orchestration plays a big role in that song and it also has some folky elements. It’s a very cool song, very different.
- And symphonic metal can sometimes become overpolished. How do you preserve the human pulse with such a layered sound?
Yeah, that is true. It’s always difficult when you have so many elements in the music and you still want the rock band, the voice, and the human element, as you say, to remain central. Also, the native instruments we use always give this little extra spice to the music, which is really lovely. But I think Alex, as a producer, always takes care that the authenticity stays there. We don’t want to cross the line where it becomes too perfect, you don’t want everything to sound perfect and become a little too plastic. So yeah, it’s something we really want to hold on to: this realness in the music.
- And were there any experimental elements or risks taken on this EP compared to previous releases?
I mean, we’re always trying to do this. It’s not like you plan, “Oh, let’s take a risk now and do this”. It doesn’t work like that. But even “The Song of Darkness” is a slightly different track and we wanted to go in this direction. It wasn’t really planned, it just came out like this. It’s maybe not the heaviest track, for example, but it still has the darkness in it and an intensity that carries through. And like I said, I really loved how the vocals were used across such a wide range in this song. So yeah, there are always risks, and we need to take them. I think we want to push forward and take even more risks.
- And when performing these songs live, how do you mentally enter the world of the saga?
I think the music plays the key role for me. Of course, lyrically I’m singing the words, but the music carries it for me. I love bringing this intensity to people and connecting with them. It doesn’t always mean it has to be the most energetic song, there’s just something about that connection with the audience that I really love. I also used to perform opera on stage with an orchestra so I love this element of being on stage and singing these songs. I’m usually the narrator, telling the story, so it’s the perfect opportunity for me to bring it to people.
- So do you see yourself more as a storyteller than a cultural mediator or musician?
Yeah, I mean, it’s both, of course. It’s in me, and I always try to think about the perspective I’m bringing so that it works for my voice and feels believable. That’s very important to me, because if I don’t believe it, why should anyone else believe what I’m trying to tell them? But I don’t always have to be the person in the foreground, it doesn’t always have to be about me as a person or as a character. I’m telling the actual story, and combining it with Alex’s growls works really well.
- And talking about the EP again, this EP marks the beginning of a new creative cycle. Without revealing too much, what can fans expect from the upcoming album?
Okay, yeah, we have a new label, and like we already talked about, it’s kind of a new beginning. So we want to explore more of these mythical and mystical topics. I think we’re going to immerse ourselves even more in this world. We’re already well on the way with the new album, but obviously I can’t say too much about it at the moment. It’s been great, and we’re still writing more demos. just last week my partner and I finished a new one. So it’s all very exciting, and I hope we get to explore more and more extremes for this album.
- And what still excites you the most about this journey with Leaves’ Eyes after all these years?
I think it’s the general feeling of being able to create together, go on tours, play shows, and meet all these people. We’re like a family, and we experience highs and lows together. It’s like life, we’ve been through a lot together and that keeps you there. It also makes you hungry to do more, explore more, and keep growing. And of course, as a vocalist, I want to become more and more versatile and be able to use my voice for the band and the music in the best way I can. That keeps me hungry all the time.
- And if “The Song of Darkness” were a landscape, what would it look and feel like?
Oh, that’s a cool question. I have to go back to the time we were in Iceland with Alex filming music videos. It was truly incredible, because you could stand in one spot, look in one direction and see volcanic ash, completely black, and then turn around and see something totally different. You could have almost four different landscapes in one just by turning around. Maybe that’s how I’d describe it: everything together, but also very different. It kind of completes the circle of the EP very nicely.
- And how do you protect your artistic authenticity in a music industry that often rewards trends over depth?
To be honest, I’m almost not even thinking about that, because I’m always doing what I want to do. Of course, I also write music outside Leaves’ Eyes and stuff, and I don’t find it interesting if you try to do something thinking “Oh, maybe this would be popular” or “Maybe people would like it”. I don’t think that’s a good starting point. You have to do something that brings out what you want to express and then work on it together and make the best of it. But not in a way where you think “What would be popular? How would this make it better?” because then I think it’s going to fail very quickly. It’s better to be genuine than to focus on what is or isn’t popular. Of course, we’re all influenced by things, even unconsciously, and as a band it’s good to evolve and try new things. But you can’t suddenly become something totally different, it wouldn’t be believable anymore.
- And has there ever been a moment live where the boundary between performance and real emotion disappeared?
Sometimes, yeah, a few times. I remember going through some difficult times while singing a very personal song with my band Angel Nation, “Last Time Together“. It was very tough to sing it sometimes. In those moments you can get carried away by the emotion and then you also have to be careful not to get too deep into it because you can’t sing anymore. And funnily enough, it also happened on a birthday. I had written a song for my grandmother ages ago and wanted to perform it for her birthday, nothing sad, but it was impossible. It was so emotional that I just couldn’t sing at all. So yeah, it happens sometimes in a good way too.
- And do you ever feel a sense of responsibility when representing Nordic heritage on an international stage?
I mean, I think we do bring these topics to people. But like I said, it’s also the world of music and fantasy together, so I’ve never really thought of it as my responsibility in that way. Of course, I’ll do my best to bring it out musically and represent what I need to as a person. But beyond that, the band kind of speaks for itself, I don’t need to be the one carrying that responsibility alone.
- And what do you think is something that Alexander Krull understands about your voice that few producers would?
I’ve mostly recorded either alone or with him so I don’t have much experience recording vocals with anyone else. We’ve worked together for years and it’s always been great. I think he really pushes me, and I also like to push myself to try new things. He’s worked with many female singers, so he has a lot of experience, and we usually end up getting the best results. Sometimes it means daring to try things you didn’t even think you could do. It’s really good to have someone who tells you “Hey, try this, try that”. Sometimes it doesn’t work, but you might come up with something very surprising.
- And are there disagreements in the creative process that actually lead to stronger material?
Of course, yes, it has to be like that. Even when I was writing a demo with my partner recently, we had some very tough conversations. It’s normal to have different opinions, and it doesn’t mean one person is always right or wrong. That’s how you get there. I find it super interesting how other people work, because I have my own way, I play only keyboard, for example, not guitar, and I originally come from the classical world. Even though I’ve been in this scene for a long time, it’s still about merging all these experiences together. It’s great to have three or five minds instead of just one. It always leads to a better result. Collaboration and comparing opinions can really make something stronger.
- And if you could reinterpret another Leaves’ Eyes song today, which one would you approach differently and why? I mean the ones you’ve recorded.
Yeah, oh, a lot of them. That’s the curse of making albums, because I would go back and redo all of them now. It’s very difficult, because I feel like I’ve developed a lot as a singer and I could do many things better now. It’s not that I feel bad when I listen back, I don’t think, “Oh no”. It’s actually cool because it shows the journey. I can look back and see how it was then and how it is now. But of course, I would love to take a song where I remember thinking, “I wish I could do it like this, but I can’t” and now I think I could. So yeah, I would.
- And what part of yourself has grown the most since you joined the band?
I think I’ve grown in many different ways. I’m much more content and confident in myself, and I’ve done a lot of work on my vocals. I also went through a big crisis, which led me to where I am now. There was the corona period too, which wasn’t easy in any way. So in almost every way I feel better now and it’s still a journey. That’s the best thing about music: it never ends. You can always find new ways to improve and become more versatile. It’s really amazing.
- If you weren’t a singer, do you think you would still be drawn to storytelling in another form?
That’s a really difficult question, because I can’t imagine doing anything else. I grew up in a musical family, my brother, parents, and grandparents are all musicians, so that was the world I lived in. It’s hard to imagine something different. But when I was a kid, I wanted to be a veterinarian because I love animals. And actually, it’s interesting you ask, because I have a full folder of books and poems I’ve written since I was a child. I was always very creative, I even built a violin from a piece of wood with nails and rubber bands because I wanted to play so badly. Eventually my parents let me start lessons when I was seven.I think I’ve grown in many different ways. I’m much more content and confident in myself, and I’ve done a lot of work on my vocals. I also went through a big crisis, which led me to where I am now. There was the corona period too, which wasn’t easy in any way. So in almost every way I feel better now and it’s still a journey. That’s the best thing about music: it never ends. You can always find new ways to improve and become more versatile. It’s really amazing.
- And last question: imagine running off to a desert island. You can take only five things, what would they be and why?
Five? That’s actually a lot of things! I would definitely take my boyfriend because he’s cool and I love spending time with him, so I wouldn’t be bored. I’d be very happy just with him on an island. Then I’d take coffee and chocolate, because those are essential in my life. I don’t need instruments. I can sing without them, so for the last two… maybe a phone so I could call my friends and parents, because I’d definitely miss them. And finally, to be comfortable, I’d take a mattress so I could sleep well.
- Thank you so much for the interview. It was really a pleasure to chat with you. Would you like to end the interview with a few words?
Thank you so much. It was really my pleasure, as always. I’m very grateful for the interest and support for our music, and I hope to see a lot of people coming to our shows and checking out the EP. I hope you like it as much as we do.
- [ITA] Ciao Elina, benvenuta su Heavyworlds Webzine. È un piacere averti qui. Come stanno andando le cose finora, ora che l’uscita dell’EP si avvicina sempre di più?
Sì, è sempre un periodo entusiasmante. Sta finalmente per uscire e ci stiamo anche preparando per andare in tour con la band per alcuni concerti. Quindi sì, sta andando tutto molto bene.
- E “The Song of Darkness” sembra sia una continuazione sia una rinascita. Personalmente, cosa rappresenta questo EP per te in questa fase del tuo percorso con i Leaves’ Eyes?
In realtà l’hai detto perfettamente, perché direi lo stesso. È, in un certo senso per me, una continuazione di “Myths of Fate”, ma anche un nuovo inizio perché abbiamo anche una nuova etichetta e volevamo pubblicare qualcosa di nuovo e celebrare questo segno di cambiamento. E ora siamo anche in grado di portare nuova musica in tour. E sì, è esattamente come hai detto, perfettamente.
- E ti sei unita alla band nel 2016. Guardando indietro ora, come si è evoluto il tuo ruolo oltre a essere la voce della band?
Sì, penso che essere in una band sia quasi come una famiglia. Quindi riguarda anche la vita nel suo insieme, come si è evoluta, il mio trasferimento in Germania e tutti noi che abbiamo attraversato molte cose. È stato un grande viaggio con tante grandi esperienze. E sento di essere stata la più coinvolta nell’album “Myths of Fate”, soprattutto nel processo di scrittura. L’intera dinamica del lavorare insieme era un po’ diversa perché il nostro chitarrista storico, Toso, non era più nella band allora. Quindi è stato il primo album senza di lui. La dinamica era un po’ diversa e sì, è tutto fantastico, diverso, non peggiore né migliore. Ma per me è stato ovviamente entusiasmante essere un po’ più coinvolta.
- E la title track dell’EP prende ispirazione dalla saga di Gísli il Fuorilegge. Quali aspetti di quella storia risuonano di più con te a livello umano?
Sì, è sempre bello come si possano adattare queste saghe al mondo moderno e come si possa sempre trovare un riflesso in questo modo. Per me, il simbolismo della storia e il modo in cui è stato rappresentato nel video musicale sono molto ben fatti. Se si vuole trovare qualcosa di speranzoso nella storia, per me la canzone rappresenta, anche se è una storia tragica, qualcosa di speranzoso, anche vocalmente. Quindi ha questo contrasto tra oscurità e luce. Quindi sì, forse direi questo per me.
- E i Leaves’ Eyes camminano spesso sul confine tra mito e storia. Come rendete le narrazioni antiche emotivamente accessibili a un pubblico moderno?
Sì, penso che tutto possa essere riconoscibile e non deve essere storicamente accurato al 100%, o il contrario. E come dice sempre Alex, ovviamente è importante seguire i fatti storici fino a un certo punto, ma c’è sempre spazio per fantasia e simbolismo e cose del genere. In questo modo può essere riconoscibile anche per le persone che vivono oggi. Quindi gran parte delle parole e anche delle immagini sono realizzate con simbolismo, quindi non è sempre così letterale. Ma hai ragione, i Leaves’ Eyes hanno entrambi questi mondi e penso che sia fantastico fonderli insieme: è una buona combinazione.
- E l’oscurità nella vostra musica non sembra mai puramente negativa. Spesso porta speranza o trasformazione. Che cosa simboleggia per te l’oscurità?
Sì, è vero, in realtà anche per me. Come ho detto, anche in “The Song of Darkness”, per me c’è una sorta di speranza al suo interno. E l’oscurità non deve sempre essere negativa. Può essere qualcosa che crea tensione in senso positivo e che ti dà il dramma e tutto ciò di cui la musica e anche le immagini hanno bisogno. Quindi può essere molto emozionante. Non deve essere per forza qualcosa di negativo o cattivo.
- E la tua performance vocale in questo EP sembra particolarmente cinematografica e autorevole. Hai affrontato la registrazione in modo diverso questa volta o è stato come sempre?
Queste canzoni sono state registrate in realtà in un periodo di tempo leggermente più lungo. Per me, l’ultima è stata “The Song of Darkness”, è l’ultima che ho registrato per questo EP. Vocalmente è una canzone impegnativa. A livello di estensione ha parti molto basse e parti molto alte. E anche le parti alte non sono davvero cantate con piena potenza: devono avere questa qualità eterea nella voce. Quindi, in termini di estensione e di timbro, ho potuto portare quasi l’intero spettro della mia voce in questa canzone, il che è stato davvero bello da fare. E penso che in tutte le tracce ci siano elementi di questo: ci sono sempre parti più morbide e parti più pesanti. E naturalmente c’è anche la voce di Alex, che fa una grande differenza nella dinamica della canzone. Ma sì, per me “The Song of Darkness” è stata forse la più impegnativa in un certo senso, ma porta anche altre soddisfazioni. Quindi non l’ho affrontata in modo diverso, ma tutte le canzoni sono state diverse da registrare, sicuramente.
- E la produzione sembra sia grandiosa sia molto organica. Com’era l’atmosfera al Masterstown Studio durante queste sessioni?
Sì, è sempre fantastica, e ogni canzone è diversa per il modo in cui inizia e per come viene costruita. Parte dalla melodia vocale o dall’orchestrazione? C’è anche qualcosa di bello in “The Song of Darkness”: è iniziata in modo molto old-school, con me e Alex seduti in una stanza a pensare “Ok, facciamo qualcosa”. Stavamo giocando con alcuni accordi, poi lui è uscito per un po’. Io sono rimasta con la mia piccola tastiera, suonando questi accordi, e poi ho cantato la prima linea del ritornello, l’ho registrata velocemente sul telefono e gliel’ho fatta ascoltare. Poi abbiamo costruito il resto del ritornello e da lì è cresciuta sempre di più. Ovviamente il risultato finale richiede molto lavoro con le chitarre e tutti gli arrangiamenti, non è così facile, ma è stato bello come è iniziata. Era molto intimo. Dall’altra parte, per esempio, “Hall of the Brave” è più una canzone anthemica su Valhalla. L’orchestrazione ha un ruolo importante in quella canzone e ha anche alcuni elementi folk. È una canzone molto bella, molto diversa.
- E il symphonic metal a volte può diventare troppo levigato. Come preservate il battito umano con un suono così stratificato?
Sì, è vero. È sempre difficile quando hai così tanti elementi nella musica e vuoi comunque che la band rock, la voce e l’elemento umano, come dici tu, rimangano centrali. Anche gli strumenti tradizionali che usiamo danno sempre quel piccolo tocco in più alla musica, che è davvero bello. Ma penso che Alex, come produttore, si assicuri sempre che l’autenticità rimanga. Non vogliamo oltrepassare il limite in cui diventa troppo perfetto: non vuoi che tutto suoni perfetto e diventi un po’ troppo plastico. Quindi sì, è qualcosa a cui vogliamo davvero aggrapparci: questa autenticità nella musica.
- E ci sono stati elementi sperimentali o rischi presi in questo EP rispetto alle uscite precedenti?
Beh, cerchiamo sempre di farlo. Non è che pianifichi: “Ok, adesso prendiamo un rischio e facciamo questo”. Non funziona così. Però anche “The Song of Darkness” è un brano leggermente diverso e volevamo andare in quella direzione. Non era davvero pianificato, è semplicemente venuto fuori così. Forse non è il pezzo più pesante, per esempio, ma ha comunque oscurità e un’intensità che lo attraversa dall’inizio alla fine. E, come dicevo, mi è piaciuto molto come la voce è stata usata su un’estensione così ampia in questa canzone. Quindi sì, ci sono sempre dei rischi e dobbiamo prenderceli. Credo che vogliamo andare avanti e prendercene ancora di più.
- E quando esegui questi brani dal vivo, come entri mentalmente nel mondo della saga?
Penso che la musica abbia un ruolo fondamentale per me. Ovviamente canto le parole, ma è la musica che mi trasporta. Amo portare questa intensità alle persone e connettermi con loro. Non significa sempre che debba essere la canzone più energica, c’è qualcosa in quella connessione con il pubblico che adoro. Ho anche cantato opera sul palco con un’orchestra, quindi amo questo elemento dello stare sul palco e interpretare questi brani. Di solito sono la narratrice che racconta la storia, quindi è l’occasione perfetta per portarla alle persone.
- Ti vedi quindi più come una narratrice che come mediatrice culturale o musicista?
Direi entrambe le cose. Fa parte di me, e cerco sempre di pensare alla prospettiva che sto portando, in modo che funzioni per la mia voce e risulti credibile. È molto importante per me, perché se non ci credo io, perché dovrebbero crederci gli altri? Ma non devo essere sempre la persona in primo piano, non deve sempre riguardare me come persona o come personaggio. Sto raccontando la storia vera e propria, e combinarla con i growl di Alex funziona molto bene.
- Tornando all’EP, segna l’inizio di un nuovo ciclo creativo. Senza rivelare troppo, cosa possono aspettarsi i fan dal prossimo album?
Sì, abbiamo una nuova etichetta e, come abbiamo già detto, è una sorta di nuovo inizio. Vogliamo esplorare ancora di più temi mitici e mistici. Credo che ci immergeremo ancora più profondamente in questo mondo. Siamo già a buon punto con il nuovo album, ma ovviamente non posso dire troppo per ora. Sta andando benissimo e stiamo ancora scrivendo nuove demo. Proprio la settimana scorsa io e il mio partner ne abbiamo finita una nuova. È tutto molto entusiasmante e spero che per questo album riusciremo a esplorare sempre più estremi.
- Cosa ti entusiasma ancora di più di questo viaggio con Leaves’ Eyes dopo tutti questi anni?
Penso sia la sensazione generale di poter creare insieme, andare in tour, suonare dal vivo e incontrare tutte queste persone. Siamo come una famiglia e viviamo insieme alti e bassi. È come la vita: abbiamo passato tanto insieme e questo ti fa restare. Ti fa anche venire fame di fare di più, esplorare di più e continuare a crescere. E naturalmente, come cantante, voglio diventare sempre più versatile e usare la mia voce per la band e per la musica nel miglior modo possibile. Questo mi mantiene sempre affamata di nuove sfide.
- E se “The Song of Darkness” fosse un paesaggio, che aspetto e che sensazione avrebbe?
Che bella domanda. Devo tornare al periodo in cui eravamo in Islanda con Alex a girare i video musicali. Era incredibile: potevi stare fermo in un punto, guardare in una direzione e vedere cenere vulcanica completamente nera, poi girarti e vedere qualcosa di totalmente diverso. Potevi avere quasi quattro paesaggi diversi semplicemente voltandoti. Forse lo descriverei così: tutto insieme, ma anche molto diverso. Completa davvero bene il cerchio dell’EP.
- Come proteggi la tua autenticità artistica in un’industria musicale che spesso premia le tendenze più della profondità?
Onestamente, non ci penso nemmeno troppo, perché faccio sempre ciò che voglio fare. Scrivo musica anche al di fuori di Leaves’ Eyes e non trovo interessante fare qualcosa pensando “Magari questo sarà popolare” o “Magari piacerà alla gente”. Non credo sia un buon punto di partenza. Devi fare qualcosa che esprima ciò che vuoi dire e poi lavorarci insieme per renderlo il migliore possibile. Ma non pensando “Cosa sarebbe popolare? Come potremmo migliorarlo per questo?”. Perché così fallirebbe molto velocemente. È meglio essere autentici che concentrarsi su ciò che è o non è popolare. Certo, siamo tutti influenzati da molte cose, anche inconsciamente, ed è giusto evolversi e provare cose nuove. Ma non puoi diventare improvvisamente qualcosa di completamente diverso: non sarebbe più credibile.
- E c’è mai stato un momento dal vivo in cui il confine tra performance ed emozione reale è scomparso?
A volte sì, alcune volte. Ricordo di aver attraversato un periodo difficile mentre cantavo una canzone molto personale con la mia band Angel Nation, “Last Time Together”. A volte era davvero dura da cantare. In quei momenti puoi lasciarti trasportare dall’emozione, ma devi anche stare attenta a non andarci troppo a fondo, perché poi non riesci più a cantare. E, curiosamente, è successo anche durante un compleanno. Avevo scritto una canzone per mia nonna tanto tempo fa e volevo eseguirla per il suo compleanno: niente di triste, ma è stato impossibile. Era così emozionante che non riuscivo proprio a cantare. Quindi sì, succede a volte, anche in senso positivo.
- Ti senti mai responsabile nel rappresentare l’eredità nordica su un palcoscenico internazionale?
Credo che portiamo questi temi alle persone. Ma come dicevo, è anche il mondo della musica unito alla fantasia, quindi non l’ho mai visto davvero come una responsabilità in quel senso. Naturalmente farò del mio meglio per esprimerlo musicalmente e rappresentare ciò che devo come persona. Ma oltre a questo, la band parla un po’ da sola: non devo essere io a portare questa responsabilità da sola.
- Cosa pensi che Alexander Krull capisca della tua voce che pochi produttori capirebbero?
Ho registrato quasi sempre da sola o con lui, quindi non ho molta esperienza nel registrare con altri produttori. Lavoriamo insieme da anni ed è sempre stato fantastico. Penso che mi spinga davvero molto, e a me piace spingermi a provare cose nuove. Ha lavorato con molte cantanti, quindi ha molta esperienza, e di solito otteniamo i risultati migliori. A volte significa osare e provare cose che non pensavi nemmeno di poter fare. È davvero bello avere qualcuno che ti dice: “Ehi, prova questo, prova quello”. A volte non funziona, ma potresti arrivare a qualcosa di molto sorprendente.
- Ci sono disaccordi nel processo creativo che portano davvero a materiale più forte?
Certo, sì, deve essere così. Anche recentemente, mentre scrivevo una demo con il mio partner, abbiamo avuto conversazioni molto intense. È normale avere opinioni diverse e non significa che una persona abbia sempre ragione o torto. È così che si arriva al risultato. Trovo super interessante il modo in cui lavorano gli altri, perché io ho il mio metodo: suono solo la tastiera, per esempio, non la chitarra, e provengo dal mondo classico. Anche se sono in questa scena da molto tempo, si tratta sempre di unire tutte queste esperienze. È fantastico avere tre o cinque menti invece di una sola: porta sempre a un risultato migliore. Collaborare e confrontare le opinioni può davvero rendere qualcosa più forte.
- E se potessi reinterpretare oggi un’altra canzone dei Leaves’ Eyes, quale affronteresti in modo diverso e perché? Intendo quelle che hai registrato.
Sì, oh, molte. È la maledizione del fare album, perché tornerei indietro e rifarei tutte ora. È molto difficile, perché sento di essermi sviluppata molto come cantante e che ora potrei fare molte cose meglio. Non è che mi senta male quando riascolto, non penso “Oh no”. In realtà è bello perché mostra il percorso. Posso guardare indietro e vedere com’era allora e com’è adesso. Ma ovviamente mi piacerebbe prendere una canzone in cui ricordo di aver pensato: “Vorrei poterlo fare così, ma non posso”, e ora penso che potrei. Quindi sì, lo farei.
- Quale parte di te è cresciuta di più da quando sei entrata nella band?
Penso di essere cresciuta in molti modi diversi. Sono molto più serena e sicura di me stessa, e ho lavorato molto sulla mia voce. Ho anche attraversato una grande crisi, che mi ha portato dove sono ora. C’è stato anche il periodo del coronavirus, che non è stato facile in alcun modo. Quindi, sotto quasi ogni aspetto mi sento meglio ora, ed è ancora un percorso. Questa è la cosa migliore della musica: non finisce mai. Puoi sempre trovare nuovi modi per migliorare e diventare più versatile. È davvero fantastico.
- Se non fossi una cantante, pensi che saresti comunque attratta dalla narrazione in un’altra forma?
È una domanda davvero difficile, perché non riesco a immaginare di fare altro. Sono cresciuta in una famiglia musicale: mio fratello, i miei genitori e i miei nonni sono tutti musicisti, quindi quello era il mondo in cui vivevo. È difficile immaginare qualcosa di diverso. Ma da bambina volevo diventare veterinaria perché amo gli animali. Ed è interessante che tu lo chieda, perché ho una cartella piena di libri e poesie che ho scritto fin da quando ero piccola. Sono sempre stata molto creativa, ho persino costruito un violino con un pezzo di legno, chiodi ed elastici perché volevo suonare così tanto. Alla fine i miei genitori mi hanno permesso di iniziare le lezioni quando avevo sette anni.
- Ultima domanda: immagina di scappare su un’isola deserta. Puoi portare solo cinque cose, quali sarebbero e perché?
Cinque? In realtà sono tante cose! Porterei sicuramente il mio ragazzo, perché è fantastico e amo passare il tempo con lui, quindi non mi annoierei. Sarei molto felice solo con lui su un’isola. Poi porterei caffè e cioccolato, perché sono essenziali nella mia vita. Non ho bisogno di strumenti: posso cantare senza. Quindi per le ultime due cose… forse un telefono per poter chiamare amici e genitori, perché mi mancherebbero sicuramente. E infine, per stare comoda, porterei un materasso per dormire bene.
- Grazie mille per l’intervista. È stato davvero un piacere parlare con te. Vuoi concludere con qualche parola?
Grazie mille. È stato davvero un piacere anche per me, come sempre. Sono molto grata per l’interesse e il supporto verso la nostra musica e spero di vedere tante persone ai nostri concerti e che ascoltino l’EP. Spero che vi piaccia tanto quanto piace a noi.