[ENG/ITA] Interview with Magnus Larsson (Days of Jupiter)

After six years of silence, Days of Jupiter are back with a powerful new album, The World Was Never Enough. A refined and intense modern metal record, it showcases the band’s growth and determination to push their sound further than ever before. From haunting themes of inner struggles to explosive, hard-hitting anthems, the album delivers a deep and immersive experience. We had the pleasure of speaking with Magnus Larsson about the making of the album, the challenges they faced, and what the future holds for the band.

[ENG]

• Hello and welcome on Heavyworlds.com, it’s a pleasure to have you here. How are the things going so far?

Yeah, things are going well at the moment. The new album has been out for a couple of weeks and the album has been received really well.

• After six years of silence, you’re making a powerful comeback with “The World Was Never Enough”. What was the driving force behind this album, and how does it represent where you are as a band today?

We have worked on this album since 2019 when we begun writing songs for the album. The recording took some time as we had the lockdown of Covid so we couldn’t be in the studio. We recorded the album in a studio in our home town and for the first time we had the chance to take our time with the recordings. That meant that we’re able to make the songs as we really wanted with as many layers and atmospheric sounds and the album became produced properly.

• The album title, “The World Was Never Enough”, feels like a strong statement. Does it reflect a personal or musical philosophy for the band? What message do you want to convey with this title?

We really think it’s a cool title, the song we´ve already written when we decided to name the album that. The lyrics is about a couple that feels that their love and their relationship is greater than the world could ever offer.

• How was the songwriting and recording process for this album different compared to your previous releases? Did the time away from the studio influence your creative approach?

As i mentioned earlier, the time we put in writing the songs and for recording is the main thing that differs from our previous albums. We really took our time making the songs sound as good as the could ever sound, and I think that shines through on this recording.

• The opening track, “Original Sin”, seems to explore themes of inner struggle, societal numbness, and the consequences of past actions. The lyrics suggest a battle to overcome the “monsters” we’ve become. Do you see this song as a reflection of personal experiences, or is it more of a commentary on the world at large?

I think it´s a view on the world today as we just keep on expanding, consuming, growing with no thoughts about the future or the environment. What does we leave behind for the next generations? Are we doomed?

• “Machine” conveys a haunting sense of detachment and loss of identity, almost as if “the speaker” is trapped in a cycle of dehumanization losing control and becoming something unrecognizable. Do you see this as a reflection of the times we’re living in, or is it more of a personal commentary on your own struggles with the world around you?

The same applies here, the world is rapid in development of technology and we become more numb in our feelings and we become more like a machine.. Its almost as if we forgetting how to be human.

• “The Fix” carries an intense, almost hypnotic energy, with lyrics that seem to suggest addiction,whether to pain, chaos, or something more literal. The line “I am the fix you need“ feels both seductive and ominous. Is this song meant to reflect personal battles with temptation, or does it symbolize society’s broader struggles with dependency and self-destruction?

Yeah, it´s about the struggle of being addicted of something and this can apply on many things like drugs, alcohol, gambling, sex.. This song is written from the drugs or the addictions perspective. And the song itself is a banger for sure, one of the strongest songs on the album if you ask me.

• Listening to “Desolation”, I felt it very deeply introspective, touching on themes of regret, isolation, and the struggle to find redemption. The lyrics seem to paint a picture of someone at a crossroads, searching for a reason to stay. Was this song inspired by personal experiences, or is it meant to capture a more universal feeling of inner turmoil and loss?

This song has very important and strong lyrics and it´s about a person that isn´t very stable and he/she is battling a mental struggle and is not in a perfect place in life. It´s also about that this person finds the strength to carry on and do something about the situation. Mental illness needs to be addressed more and it needs to be talked about and this is our contribution to that.

• Days Of Jupiter has always had a modern metal sound, but this album feels even more refined and intense. How do you feel your sound has evolved since “Panoptical”?

The main difference is that Panoptical was recorded in a studio 700 kilometres from our hometown and that we had a limited amount of time to complete the recording, like 2,5 weeks. With that time limit it is important to be effective and maybe rush things sometimes. With the new album we really took our time in the studio and our producer Peo Hedin really manage to produce the songs in a great way and add that little extra..

• There’s a lot of vulnerability in songs like “Desolation” and “The Fix.” Have you always been comfortable showing that level of emotional openness, or is it something that’s become easier over time?

Yes, as we are a bit older and we have had ups and downs in life and we feel that much of what we writes , we have experienced ourselves so it just comes out naturally in that way.

• Your lyrics often explore deep emotional struggles. Do you write from personal experience, or do you draw inspiration from outside sources like books, films, or world events?

Both, for sure but much is self- experienced or near to us like it has happened to friends and family. We try to write lyrics that are close to heart and that people in general can relate to.

• The album touches on deep, sometimes uncomfortable themes. What role do you think art (specifically music) plays in helping people navigate their own personal struggles and find solace in times of darkness?

That´s an important thing for us. Music and art are powerful things and if we can make people find strenght to carry on with our music or help them in anyway we would be really happy and proud. We have had people reaching out to us explaining how much a specific song have helped them and that is beyond awesome, it´s a privilege to make music and to get that response.

• You’ve signed a worldwide deal with Reigning Phoenix Music for this release. How has that changed the way you’re approaching this album’s promotion and distribution?

Yeah, Reigning Phoenix Music is a great label and we are so thankful that they believe in us and our music. Their experience and their love for music will help us build the band and for us to take the next step in our career, for sure.

• You’ve toured extensively in Europe, playing festivals and sharing stages with big names like Disturbed. How do you think your live performances have shaped your identity as a band?

We love to play live and to meet our fans. As a band you really get to know each other when you live in a van and shitty hotels, and that is the charm with it. We always give a 100% when playing live and that energy we experience translate into the writing of new songs as well. 

• Do you have a favorite country or city to perform in? Are there any particular audiences that have left a lasting impression on you?

We have had a blast in every country and city we ever played in and we hope we will play in more countries as well. We love the comradery of fans and we are being treated so well when we meet them after the show.

• Are there any songs on this new album that you’re especially excited to perform live?

We would love to play “The world Was Never Enough”, the heaviness and tempo makes it a great livesong, hopefully. It´s important to have a build in the set, you want the venue to almost explode in a crescendo at the end and you really wish that the audience will be pleased.

• As you look ahead, what’s something you haven’t done yet as a band that you’re excited to experience in the future?

We want more of everything, tours, gigs, meeting fans, rehearsing, writing songs, recording albums, making interviews and everything that comes with being in a band. We would like to build the band and take our music as far as we can.

• That was the last question. Thank you for your time. Is there anything you would like to say to your fans or Heavyworlds readers? 

No worries, just glad to have this chance to reach out to Heavyworlds readers! I hope fans of high quality metal/hardrock will give our new album “The World Was Never Enough” a listen and hopefully dig it! Then of course we would like to get down in south of Europe to play for you guys!!

[ITA]

• Ciao e benvenuto su Heavyworlds.com, è un piacere averti qui. Come stanno andando le cose finora?

Sì, le cose stanno andando bene in questo momento. Il nuovo album è uscito da un paio di settimane ed è stato accolto davvero bene.

• Dopo sei anni di silenzio, state facendo un ritorno potente con “The World Was Never Enough”. Qual è stata la forza trainante dietro questo album e in che modo rappresenta ciò che siete oggi come band?

Abbiamo lavorato a questo album dal 2019, quando abbiamo iniziato a scrivere le canzoni. La registrazione ha richiesto del tempo a causa del lockdown per il Covid, quindi non potevamo essere in studio. Abbiamo registrato l’album in uno studio della nostra città natale e, per la prima volta, abbiamo avuto la possibilità di prenderci tutto il tempo necessario. Questo ci ha permesso di realizzare le canzoni esattamente come volevamo, con molti strati sonori e un’atmosfera ben curata. L’album è stato prodotto nel modo giusto.

• Il titolo dell’album, “The World Was Never Enough”, sembra un’affermazione forte. Riflette una vostra filosofia personale o musicale? Quale messaggio volete trasmettere con questo titolo?

Pensiamo che sia un titolo davvero interessante. La canzone era già stata scritta quando abbiamo deciso di intitolare così l’album. Il testo parla di una coppia che sente che il loro amore e la loro relazione sono più grandi di qualsiasi cosa il mondo possa offrire.

• In che modo il processo di scrittura e registrazione di questo album è stato diverso rispetto ai vostri lavori precedenti? Il tempo lontano dallo studio ha influenzato il vostro approccio creativo?

Come ho detto prima, il fattore principale che distingue questo album dai precedenti è il tempo che abbiamo dedicato alla scrittura e alla registrazione. Abbiamo davvero lavorato a fondo per far suonare le canzoni nel miglior modo possibile, e credo che questo emerga chiaramente nel disco.

• Il brano di apertura, “Original Sin”, sembra esplorare temi di lotta interiore, apatia sociale e conseguenze delle azioni passate. I testi suggeriscono una battaglia per superare i “mostri” che siamo diventati. Vedi questa canzone come un riflesso di esperienze personali o più come un commento sulla società attuale?

Credo che sia una riflessione sul mondo di oggi: continuiamo a espanderci, consumare e crescere senza pensare al futuro o all’ambiente. Cosa lasceremo alle prossime generazioni? Siamo condannati?

• La canzone “Machine” trasmette un senso inquietante di distacco e perdita di identità, quasi come se il protagonista fosse intrappolato in un ciclo di disumanizzazione, perdendo il controllo e diventando irriconoscibile. Questo brano riflette i tempi in cui viviamo o è più un commento personale sul vostro rapporto con il mondo?

Vale lo stesso discorso: il mondo sta avanzando rapidamente nella tecnologia e noi diventiamo sempre più insensibili nei nostri sentimenti, sempre più simili a macchine. È quasi come se stessimo dimenticando cosa significa essere umani.

• “The Fix” ha un’energia intensa e quasi ipnotica, con testi che sembrano suggerire una dipendenza, che sia dal dolore, dal caos o da qualcosa di più letterale. Il verso “I am the fix you need” suona sia seducente che minaccioso. Questa canzone riflette battaglie personali contro la tentazione o simboleggia le lotte più ampie della società con la dipendenza e l’autodistruzione?

Sì, parla della lotta contro una dipendenza, che può riguardare molte cose: droga, alcol, gioco d’azzardo, sesso… La canzone è scritta dal punto di vista della dipendenza stessa. E il pezzo è sicuramente un banger, uno dei più forti dell’album, se chiedi a me.

• Ascoltando “Desolation”, ho percepito una profonda introspezione, con temi di rimpianto, isolamento e lotta per la redenzione. Il testo sembra dipingere l’immagine di qualcuno a un bivio, in cerca di un motivo per andare avanti. Questa canzone è ispirata a esperienze personali o vuole catturare un sentimento universale di tormento interiore e perdita?

Questa canzone ha un testo molto importante e forte. Parla di una persona che non è stabile mentalmente, che sta combattendo una battaglia interiore e non si trova in una buona situazione nella vita. Ma racconta anche di come questa persona trovi la forza di reagire. La salute mentale deve essere affrontata di più e discussa apertamente, e questo è il nostro contributo.

• I Days Of Jupiter hanno sempre avuto un sound modern metal, ma questo album sembra ancora più raffinato e intenso. In che modo il vostro suono si è evoluto rispetto a “Panoptical”?

La differenza principale è che Panoptical è stato registrato in uno studio a 700 km dalla nostra città natale e avevamo un tempo limitato per completare le registrazioni, circa due settimane e mezzo. Con un limite di tempo così stretto, devi essere efficace e magari a volte accelerare le cose. Con il nuovo album ci siamo presi tutto il tempo necessario in studio, e il nostro produttore Peo Hedin è riuscito a far risaltare davvero ogni dettaglio.

• In brani come “Desolation” e “The Fix” emerge una forte vulnerabilità. Vi siete sempre sentiti a vostro agio nel mostrare questo lato emotivo o è qualcosa che è diventato più facile nel tempo?

Sì, con l’età e con le esperienze della vita diventa naturale. Scriviamo di cose che abbiamo vissuto o che ci sono vicine, quindi viene fuori in modo spontaneo.

• I vostri testi affrontano spesso lotte interiori profonde. Scrivete da esperienze personali o vi ispirate anche a fonti esterne come libri, film o eventi globali?

Entrambi, sicuramente. Molto viene da esperienze personali o da persone vicine a noi, come amici e familiari. Cerchiamo di scrivere testi che siano sentiti e con cui le persone possano identificarsi.

• L’album tocca temi profondi e a volte scomodi. Che ruolo pensate abbia la musica nell’aiutare le persone ad affrontare le proprie difficoltà e trovare conforto nei momenti bui?

Per noi è molto importante. La musica e l’arte sono strumenti potenti, e se la nostra musica può dare forza a qualcuno o aiutarlo in qualche modo, ne saremmo davvero felici e orgogliosi. Abbiamo ricevuto messaggi da persone che ci hanno detto quanto una nostra canzone li abbia aiutati, ed è una sensazione incredibile. È un privilegio fare musica e ricevere questo tipo di risposta.

• Avete firmato un contratto con la Reigning Phoenix Music per questo album. Come ha influenzato il modo in cui state gestendo la promozione e la distribuzione?

Reigning Phoenix Music è una grande etichetta e siamo davvero grati che credano in noi e nella nostra musica. La loro esperienza e il loro amore per la musica ci aiuteranno a crescere come band e a fare il passo successivo nella nostra carriera.

• Avete suonato in tutta Europa, partecipando a festival e condividendo il palco con grandi nomi come i Disturbed. Quanto hanno influenzato le vostre esibizioni dal vivo l’identità della band?

Amiamo suonare dal vivo e incontrare i nostri fan. Quando vivi in un furgone e dormi in hotel di dubbia qualità, impari a conoscere bene i tuoi compagni di band, e questo ha il suo fascino! Diamo sempre il 100% nei live, e quell’energia si traduce poi anche nella scrittura delle nuove canzoni.

• Guardando al futuro, c’è qualcosa che non avete ancora fatto e che vi entusiasma particolarmente?

Vogliamo di più: più tour, più concerti, più incontri con i fan, più scrittura, più registrazioni… tutto ciò che riguarda il fare parte di una band. Vogliamo portare la nostra musica il più lontano possibile.

• Grazie per il vostro tempo! C’è qualcosa che volete dire ai fan e ai lettori di Heavyworlds?

Grazie a voi! Speriamo che chi ama l’hard rock e il metal di qualità dia un ascolto a “The World Was Never Enough” e lo apprezzi. E ovviamente speriamo di venire presto nel sud Europa a suonare per voi!