[ENG/ITA] Interview with Margarita Monet (Edge of Paradise)

Scroll down for the italian version

[ENG] With their unique blend of industrial, symphonic, and cinematic metal, Edge of Paradise pushes musical boundaries in their latest album. Frontwoman Margarita Monet dives into the creative process, the album’s themes, and the band’s vision for the future. From cinematic visuals to the dream of scoring a film, she shares what makes their music so immersive.

• Hi Margarita and welcome on Heavyworlds.com, it’s a pleasure to have you here. How are the things going so far?

Thank you for having me. They’re going good. It’s getting busy because we’re leaving on tour very soon, and I’m excited to get the record out to everyone. So very good.

• Your new album, “Prophecy”, coming out on 7th March, explores the singularity and the risks of artificial intelligence, what made you want to dive into this theme?

Well, I started talking about this around 2018-19 with our album “Universe“. I’ve always been really fascinated by the human mind, and also by science and technology, which just moves so fast. So I was always into that and started incorporating it into our songs and the concept. But there is definitely a progression. With the older records, we had a song, for example, “Digital Paradise” on “The Unknown” album. That song paints a picture that maybe our forever is through digital existence. That’s the answer. You know, we could live forever in this paradise through this digital world. But I left it up to the listener to decide how they feel about it. With this album, it’s kind of the first time where I show how I feel about it and my views on it, and I really take a stance for humanity and for consciousness. Let’s talk more about the dangers and implications if we were to merge, and who would be in control. It’s just interesting to see because when I started talking about it, it was so far from people’s minds, and now today, it’s in everyday life. A lot of artists, especially, can sometimes feel a little defeated because with just the press of a button, anyone can create something. I think the main danger is having that technology defeat us. I think we really have to keep evolving, keep creating, keep being inspired. That’s how we stand together and stay strong. And yeah, it definitely interests me, the topic, and we’re living it today.

• Yes, it’s a current topic, artificial intelligence can create images and other forms of art, so it can be difficult for cover artwork artists and also musicians to deal with it…

It’s kind of difficult right now. I think we have to learn to use it as a tool to our advantage, and then merge our creativity and humanity with the technology, because I don’t think it’s going anywhere.

• I agree.. do you think this future is closer than we imagine?

Yeah, definitely. I think, well, it’s here in a lot of ways. It’s like electricity. It’s going to power everything, and it’s up to us how we’re going to use it, and hopefully, not abuse it. But I think there are always going to be dangerous implications with something so advanced. And the thing is, it’s also exponentially advancing, right? So with every new update, it’s like miles ahead now. So I think we’re living in a bit of a science fiction movie (laughs ndr).

• When writing the album “Prophecy“, did you already have a clear concept in mind, or did the themes develop naturally as the songs came together?

It’s a bit of both because with our past album “Hologram” I wrote a graphic novel to go along with it, so it kind of left the story. I was very excited for the next album because I wanted to continue the story. So I kind of had a little bit of a concept, but it was definitely one of those things where a song came together that inspired the next, and the music kind of starts to lead you. And there were a lot of surprises. Also we have a new band member, Doug Wayand, who contributed a lot on this album, especially with an eight-string guitar. So it kind of opened up a new sonic landscape for us. So I had a bit of a concept but it was also very much about following what was being created (laughs ndr).

• Your music blends industrial, symphonic, and cinematic elements. How do you approach songwriting to balance all these influences?

Well, it starts on the keyboard, that one (she shows the keyboard ndr). Sometimes, there’s a guitar riff that inspires me, but I usually like to create a song on the keyboard first and just see where it goes. But I already have an idea of what it is. Then the guitar players, Dave and Doug, come in and put down the demo guitars. After that, I go in to sing and lay down the final vocals. So the song actually starts off even more cinematic because it’s so heavy on the strings and electronic elements. Then the guitars come in. Once we have the root of the song and the vocals in place, we rebuild it. Jamie Moreno comes in with the drums, and that completely changes the song. Sometimes, a song starts as a ballad and then transforms into more of a rock track. And then with Kenny on bass, plus the layering of guitars, everything starts coming together. At the very end I redo all the keyboards. So, it’s a long process, and we put a lot of thought into making sure all the elements work together. Nothing overpowers anything else, everything supports what’s already there, while the main melody and vocals shine through. Honestly, I still can’t believe we got this album.

• I can imagine.. what was the biggest challenge in creating this album compared to your previous ones?

I’d say time constraints, it’s always a challenge. But in a way it works both to our advantage and disadvantage because it really forces us to stay laser-focused. We were about to leave for the European tour so we had to finish the album in time. I remember, just three days before leaving, we were in the studio counting the songs, and we only had nine. But we needed ten. We were all convinced we had ten songs, but somehow, one was missing. So Mike just said, “Well, just write a song on the keyboard.” And that’s how “Hear Me” came to be. We had never included a song on an album that was just me and the keyboard before. It felt right to do that because my roots are in classical music and piano, so it really brought everything together. And in the end, it became one of the most meaningful and vulnerable songs I’ve ever written. It was kind of a happy episode.

• “Death Note” kicks off the album with a powerful message about breaking free from technology’s grip. What do you hope listeners take away from this song?

I hope that it inspires and reminds people of the beauty and uniqueness of what we have as humans, the human spirit. Of course, we have our minds, but it’s also about the connection between mind and heart, which then leads into the song “Prophecy“. That’s the main thing, I always want our songs to empower and inspire. “Death Note” is about that, especially in the chorus: “Take my hand. We are the defiance”. It’s about uniting people and reminding them that we are conscious beings with a spirit and a soul.

•  In “Give It to Me (Mind Assassin)“, you explore control, identity, and the loss of autonomy. Do you see this song as a reflection of our growing dependence on technology and social media?

Yeah, this song is a fun way to really dive into that idea because if we were to merge with technology, I think the inner battle would be about control. Who’s going to be in control? Because on one hand, you could feel limitless, having access to all existing knowledge right in your hand. That kind of power is enticing. But on the other hand, you’re giving up some level of control. I feel like there will always be a sacrifice if that kind of thing happens. So this song brings that discussion into the open, but in a fun way. At the same time, I always want to spark conversation, provoke thoughts, and explore what such a future could actually look like.

• “The Other Side of Fear” is about breaking limits and creating your own destiny. Was there a particular experience that inspired this song?

Yeah, I think every album we’ve made has at least one song about facing fear and overcoming it. Mostly, I write these songs for myself because I believe fear is the biggest roadblock in life. For me, it’s important to have that kind of spirit to want to overcome, face it an overcome it. The chorus says, “On the other side of fear, build your world,” and that’s really the message, for me and for anyone listening. It’s about having the courage to go for it, to follow your passion without letting fear hold you back.

• “Sad Life of a Rose” uses the image of a rose in a ruined world. How does this symbol of beauty and sacrifice connect to the larger themes of “Prophecy“?

Yeah, I think I always want the songs to be very imaginative in a way that when people listen, they can imagine the world, immerse themselves in it and see what it’s like. We paint a picture of this very cold, metallic world, and then the image of the rose represents our human spirit because I feel like humanity adds warmth to the world. So it’s almost like there are two parts to the song. One is personal, it’s based on my experiences and is a part of my soul. That song, in particular, reflects how I give my all to whatever I do and to the people I care about. I love connecting with people and putting a lot of love into everything I do. And then on the other hand, it’s also about painting a picture about how humanity brings warmth and color to the world. If we let technology overpower us and rely on it too much, we run the danger of really kind of losing colour in what we do. Imagine how we used to ask a human when we had a question, but now we ask Google or ChatGPT. It’s kind of like we are losing our humanity, and it’s so sad because people are also starting not to feel the right emotions.

• I also worry about young people. I teach to some students and I see that they are different from teenager of our or past generations. They feel different and they experience emotions differently. It’s like they are already starting to lose humanity…

Yeah, because I feel like there’s a little more loneliness, more feelings of separation and a rise in depression. I think it’s very important for human beings to interact, to be together, to learn from each other and to have these connections, also to really explore the world, create and keep trying things. I think in these days everything is so fast and so at your fingertips that kids don’t feel like to try to get back up on their feet and try again. I think that’s an important part of building your spirit.

• “Martyr (Monster)” explores the idea of being both a savior and a villain. Is this based on a personal experience, or is it a broader statement on society?

I think it’s a little bit of both, and it also ties into the graphic novel, which kind of mirrors it. So I think a lot about this as well, and also being in a band sometimes you don’t really know what’s the right thing. You know you do right by the band, or do right by the person, or there’s so many situations in just everyday life where you know you’re going to be a hero to some or no villain to someone else. The main thing is to find truth within yourself, to really know what is the best, that feels the best and try to do your best, to do right by everyone, but a lot of the times that’s impossible. Throughout history, you see that in society as well we have heroes, but to some that is a hero, to others that’s the most horrible person. So I wanted to explore that within myself, if I were to really put myself in that position. My conclusion is that the main thing is to follow what you truly believe in.

• “Relive Again” talks about time, memories, and truly living in the moment. If you could relive one moment from your career, what would it be?

It’s a hard one, there are so many. We had so many ups and downs. Maybe going to Japan, that was such a cool experience, a different world over there. You could say it felt like going to another planet. But I always think about trying to live your life in a way that you would want to relive it and because sometimes I think about it like we go through moments and these moments… we’re never gonna live again. We’re gone, or maybe not. I don’t know. Maybe we can after this life just go to different moments.

• Maybe.. who knows! “Falling Light” feels like a turning point in the album’s story. Do you see it as the moment of realization within “Prophecy“?

Yeah, I think that song really encompasses all the songs and all the records. For me, there’s just so much power inside that song and it just reminds me of all our journey to get here. So yeah, “Falling Light” is kind of the pinnacle where it all comes together. When I say “I am the falling light“, all the good and bad, all the light and dark, just embrace it all.

• And as I listen to you talking, it seems like you have a lot of knowledge about technology and everything. Is it something you studied or something you read about?

Well my my dad is a scientist, so, yeah, I was always curious and interested in that different fields of science. I’ve always been fascinated by the human mind. And also genetics is just so fascinating. Also I love science fiction and all the movies, but I’ve always been very inquisitive. I’ve always liked to ask questions. You know when they say “The Earth is round“, “Well, why is it round?” “Because it just is“. I ask “Why?“. I always keep asking because I’m curious. But I love music so much and the arts, so it’s my way of merging the two and keep expanding and asking questions.

•  In March, you’re hitting the road with Delain and Xandria! How do you feel about this tour, and what can fans expect from your live shows?

I’m very excited to be joining them. They’re great European bands, and I feel like it’s a great lineup. It’s going to be an epic night. There’s symphonic model, our cinematic model, but it’s definitely going to be a really fun night of music. I also feel like fans of this genre are so supportive, and there’s always so much passion and love and support. And I’m very excited to share the new music with everyone.

•  What’s your favorite part of touring? Any memorable stories from past tours?

Yeah, well, it’s always an adventure. It’s always a bit stressful, but super rewarding. The last tour in Europe, it was very cool for me because we toured with Symphony X in Europe. And Symphony X was a metal band that I started listening to when I was in college. My background was in classical music so it was the first band I discovered. And then touring with them now feels like a full-circle moment for me. They told us all these funny stories and we played some of the legendary venues in Europe, like in the venue where Led Zeppelin had played. So it was a very, very cool experience.

• Touring can be exhausting. Do you have any pre-show rituals or routines to keep up your energy?

It’s definitely not easy. Some people may think it’s just partying, but it’s not. Try to get as much sleep as I can. I think your body adjusts when you’re on tour, it goes from like seven hours of sleep every day to like four or five.I always try to eat healthy, try to get rest and just do what I need to do. Your day starts at like 1 PM or 2 PM, when you start getting everything into the venue, setting everything up, do soundcheck, and then it’s non stop till midnight or 1 AM. You only really have a few hours early in the day to maybe see something. So I always try to run out if we’re in a place I’ve never been before, just to see the surroundings.

• Have you ever considered working on a film soundtrack or something like that, as you have these cinematic sounds?

Yeah, I mean, that would be amazing. So hopefully one day. Soundtracks are one of the my biggest inspirations. I love Hans Zimmer. I love Clint Mansell and his Requiem for a Dream soundtrack. It’s just all but it makes you feel so much. So yeah it definitely would be okay.

• If you could have one of your songs the future in a movie or a video game, which one would it be and why?

Wow, it’s a hard one. Maybe “The Other Side Of Fear“, just because it’s so much energy, I think it will be fun. Maybe for a racing car game. Maybe “Prophecy” would be a cool one for a game where you have to build your own world.

• The visual aesthetics of “Prophecy” are stunning. How important is the visual side of your music? And how do you develop your imagery? In your videos, you wear these colorful, almost cinematic outfits. How do you study all these elements?

Yeah, I think I always gravitate to this-larger- than- life feeling. Whether we’re in a studio, like some of the videos we filmed with an LED wall, I tried to create videos that recreate the vision that we try to paint with the songs. But when we are on location, I always try to find something that looks maybe a little bit not like this earth. One time we filmed the video in Iceland, it was just so epic. There are so many beautiful parts on this planet, so maybe it’s a way for me to want to see them as well.

• And do you draw your own clothes?

Well, sometimes! I customize a lot of them. Sometimes I put things together to create an outfit, but I also work with a lot of really cool designers from different countries. People are so creative and the internet can really bring us together. So it’s cool that I’m able to connect with someone like Romania and they can make a really unique outfit. So it’s been interesting to find unique things.

• So now it’s the time for the last question. What’s next for Edge of Paradise after this album, promotion and tour? Do you already have ideas for the future?

Well, we are going to have more touring this summer and this fall. There are going to be more music videos, another graphic novel, and hopefully we just keep moving forward, I want to have a really big stage show to really recreate the experience, a fully immersive show with all the visuals and the music. So I’m excited.

• I hope you come to Europe soon so I can see that.

I love touring Europe. So I hope we’ll see you soon.

• Me too.. so this was the last question. So thank you so much for your time and for this interview. Is there anything you would like to say to our readers and your fans?

Well, I just want to thank you for speaking with me and for giving me this platform. I really appreciate it. And thank you to all the fans. We started this band with nothing and we’re here because of the fans. So thank you very much for supporting us and whatever lies ahead we’re ready!

[ITA] Con la loro unica fusione di metal industriale, sinfonico e cinematografico, gli Edge of Paradise spingono i confini musicali nel loro ultimo album. La frontwoman Margarita Monet si immerge nel processo creativo, nei temi dell’album e nella visione futura della band. Dai visual cinematografici al sogno di comporre una colonna sonora, condivide ciò che rende la loro musica così immersiva.

• Ciao Margarita e benvenuta su Heavyworlds.com, è un piacere averti qui. Come stanno andando le cose finora?

Grazie per avermi qui. Stanno andando bene. Sta diventando un periodo intenso perché partiremo presto per il tour, e sono entusiasta di far ascoltare il disco a tutti. Quindi, molto bene.

• Il vostro nuovo album, “Prophecy“, in uscita il 7 marzo, esplora la singolarità e i rischi dell’intelligenza artificiale. Cosa vi ha spinto a immergervi in questo tema?

Beh, ho iniziato a parlarne intorno al 2018-19 con il nostro album “Universe“. Sono sempre stata affascinata dalla mente umana, così come dalla scienza e dalla tecnologia, che si evolvono così rapidamente. Quindi ho sempre avuto interesse per questi temi e ho iniziato a incorporarli nelle nostre canzoni e nei concetti. Ma c’è sicuramente stata un’evoluzione. Nei vecchi album, ad esempio, avevamo una canzone chiamata “Digital Paradise” su “The Unknown“. Quel brano dipinge un quadro in cui forse il nostro “per sempre” esiste attraverso l’esistenza digitale, come se fosse la risposta. Potremmo vivere per sempre in questo paradiso digitale. Ma ho lasciato che fosse l’ascoltatore a decidere cosa pensarne.

Con questo album, invece, è la prima volta che mostro chiaramente cosa ne penso e la mia visione a riguardo. Prendo una posizione a favore dell’umanità e della coscienza. Parliamo dei pericoli e delle implicazioni della fusione tra uomo e macchina e di chi avrebbe il controllo. È interessante vedere come, quando ho iniziato a discuterne, fosse un argomento lontano dalla mente delle persone, mentre oggi è parte della vita quotidiana.

Molti artisti, in particolare, possono sentirsi un po’ sconfitti perché con la semplice pressione di un pulsante chiunque può creare qualcosa. Credo che il pericolo principale sia proprio il rischio che questa tecnologia ci superi. Dobbiamo continuare a evolverci, a creare e a lasciarci ispirare. È così che restiamo uniti e forti. Questo argomento mi interessa molto e oggi lo stiamo vivendo pienamente.

• Sì, è un tema attuale: l’intelligenza artificiale può creare immagini e altre forme d’arte, quindi può essere difficile per artisti di copertine e musicisti affrontare questa realtà…

È un periodo complicato. Credo che dobbiamo imparare a usarla come uno strumento a nostro vantaggio e fondere la nostra creatività e umanità con la tecnologia, perché non penso che sparirà.

• Sono d’accordo… pensi che questo futuro sia più vicino di quanto immaginiamo?

Sì, assolutamente. In molti modi, è già qui. È come l’elettricità: alimenterà tutto e dipenderà da noi decidere come usarla e, si spera, non abusarne. Ma con qualcosa di così avanzato ci saranno sempre implicazioni pericolose. Il punto è che sta avanzando in modo esponenziale: con ogni nuovo aggiornamento, compie un enorme balzo in avanti. Sembra davvero di vivere in un film di fantascienza (ride ndr).

• Quando scrivevi l’album “Prophecy“, avevi già un concetto chiaro in mente o i temi si sono sviluppati naturalmente mentre le canzoni prendevano forma?

È un po’ entrambe le cose. Con il nostro album precedente “Hologram” ho scritto un romanzo grafico da abbinare, quindi aveva già una storia. Ero molto entusiasta per il prossimo album perché volevo continuare la storia. Quindi avevo un po’ di concetto, ma è stato sicuramente uno di quei casi in cui una canzone ha ispirato la successiva, e la musica ti guida. Ci sono stati anche molti colpi di scena. Inoltre, abbiamo un nuovo membro nella band, Doug Wayand, che ha dato molto a questo album, soprattutto con la chitarra a otto corde. Questo ha aperto un nuovo paesaggio sonoro per noi. Quindi avevo un po’ di concetto, ma è stato anche molto un processo di seguire quello che veniva creato (ride ndr).

• La tua musica mescola elementi industriali, sinfonici e cinematografici. Come affronti la scrittura delle canzoni per bilanciare tutte queste influenze?

Beh, tutto inizia sulla tastiera, quella (indica la tastiera, ndr). A volte è un riff di chitarra a ispirarmi, ma di solito mi piace creare una canzone sulla tastiera prima e vedere dove mi porta. Ma ho già un’idea di cosa sarà. Poi entrano i chitarristi, Dave e Doug, e registrano le demo delle chitarre. Dopo, vado a cantare e metto le voci finali. Quindi la canzone parte più cinematica, con molti elementi di archi ed elettronica. Poi entrano le chitarre. Una volta che abbiamo la base della canzone e le voci al loro posto, la ricostruiamo. Jamie Moreno entra con le batterie, e questo cambia completamente la canzone. A volte, una canzone nasce come una ballata e poi si trasforma in un brano più rock. E poi con Kenny al basso, più le sovrapposizioni delle chitarre, tutto inizia a prendere forma. Alla fine, rifaccio tutte le tastiere. Quindi, è un processo lungo e mettiamo molta attenzione nel far sì che tutti gli elementi funzionino insieme. Niente deve sovrastare l’altro, tutto deve supportare ciò che è già presente, mentre la melodia principale e le voci brillano. Onestamente, non riesco ancora a credere che abbiamo fatto questo album.

• Posso immaginare… qual è stata la sfida più grande nella creazione di questo album rispetto ai precedenti?

Direi la mancanza di tempo, che è sempre una sfida. Ma in un certo senso funziona sia a nostro favore che a nostro svantaggio, perché ci costringe a rimanere concentrati. Stavamo per partire per il tour europeo, quindi dovevamo finire l’album in tempo. Ricordo che tre giorni prima della partenza eravamo in studio a contare le canzoni, e ne avevamo solo nove. Ma ne servivano dieci. Eravamo tutti convinti di avere dieci canzoni, ma in qualche modo una mancava. Allora Mike ha detto: “Bene, scriviamone una sulla tastiera.” Ed è così che è nata “Hear Me“. Non avevamo mai incluso una canzone su un album che fosse solo io e la tastiera prima. È stato giusto farlo perché le mie radici sono nella musica classica e nel pianoforte, quindi ha davvero riunito tutto. E alla fine è diventata una delle canzoni più significative e vulnerabili che abbia mai scritto. È stato un episodio felice.

• “Death Note” apre l’album con un messaggio potente sulla liberazione dalla presa della tecnologia. Cosa speri che gli ascoltatori traggano da questa canzone?

Spero che ispiri e ricordi alle persone la bellezza e l’unicità di ciò che abbiamo come esseri umani, lo spirito umano. Certo, abbiamo le nostre menti, ma si tratta anche della connessione tra mente e cuore, che porta poi alla canzone “Prophecy“. Questo è l’aspetto principale, voglio sempre che le nostre canzoni diano potere e ispirino. “Death Note” riguarda proprio questo, soprattutto nel ritornello: “Take my hand. We are the defiance“. Si tratta di unire le persone e ricordare loro che siamo esseri coscienti con uno spirito e un’anima.

• In “Give It to Me (Mind Assassin)” esplori il controllo, l’identità e la perdita di autonomia. Vedi questa canzone come un riflesso della nostra crescente dipendenza dalla tecnologia e dai social media?

Sì, questa canzone è un modo divertente per approfondire questa idea, perché se dovessimo fonderci con la tecnologia, credo che la battaglia interna sarebbe quella del controllo. Chi avrà il controllo? Perché da una parte, potresti sentirti illimitato, con l’accesso a tutto il sapere esistente proprio nella tua mano. Quel tipo di potere è allettante. Ma dall’altra, stai cedendo un certo livello di controllo. Penso che ci sarà sempre un sacrificio se dovesse accadere una cosa del genere. Quindi questa canzone porta questa discussione alla luce, ma in modo divertente. Allo stesso tempo, voglio sempre stimolare conversazioni, suscitare pensieri ed esplorare come potrebbe essere realmente un futuro di questo tipo.

• “The Other Side of Fear” parla di superare i limiti e creare il proprio destino. C’è stata un’esperienza particolare che ti ha ispirato questa canzone?

Sì, credo che ogni album che abbiamo fatto abbia almeno una canzone che parla di affrontare la paura e superarla. Per lo più, scrivo queste canzoni per me stessa perché credo che la paura sia il maggiore ostacolo nella vita. Per me, è importante avere quel tipo di spirito per volerla affrontare e superarla. Il ritornello dice “On the other side of fear, build your world“, ed è davvero il messaggio, per me e per chiunque ascolti. Si tratta di avere il coraggio di provarci, di seguire la propria passione senza farsi fermare dalla paura.

• “Sad Life of a Rose” usa l’immagine di una rosa in un mondo rovinato. Come si collega questo simbolo di bellezza e sacrificio ai temi più ampi di “Prophecy“?

Sì, penso che voglia sempre che le canzoni siano molto immaginative, in modo che quando le persone ascoltano, possano immaginare il mondo, immergersi in esso e vedere com’è. Dipingiamo un quadro di questo mondo freddo e metallico, e l’immagine della rosa rappresenta il nostro spirito umano, perché credo che l’umanità aggiunga calore al mondo. Quindi è quasi come se ci fossero due parti nella canzone. Una è personale, si basa sulle mie esperienze ed è una parte della mia anima. Quella canzone, in particolare, riflette come do tutto quello che posso in ciò che faccio e alle persone a cui tengo. Mi piace connettermi con le persone e mettere molto amore in tutto ciò che faccio. E poi, dall’altro lato, si tratta anche di dipingere un quadro su come l’umanità porti calore e colore al mondo. Se permettiamo alla tecnologia di sopraffarci e di fare troppo affidamento su di essa, rischiamo davvero di perdere il colore in ciò che facciamo. Immagina come una volta chiedevamo a un essere umano quando avevamo una domanda, mentre ora chiediamo a Google o a ChatGPT. È come se stessimo perdendo la nostra umanità, e questo è così triste perché le persone stanno anche iniziando a non sentire le emozioni giuste.

• Mi preoccupo anche per i giovani. Insegno a degli studenti e vedo che sono diversi rispetto ai ragazzi delle nostre o delle passate generazioni. Si sentono diversi e vivono le emozioni in modo diverso. È come se stessero già iniziando a perdere la loro umanità…

Sì, perché penso che ci sia più solitudine, più sensazioni di separazione e un aumento della depressione. Penso che sia molto importante per gli esseri umani interagire, stare insieme, imparare gli uni dagli altri e avere queste connessioni, anche per esplorare veramente il mondo, creare e continuare a provare cose nuove. Penso che oggi tutto sia così veloce e a portata di mano che i ragazzi non sentano il bisogno di rialzarsi e riprovare. Penso che questa sia una parte importante per costruire lo spirito.

• “Martyr (Monster)” esplora l’idea di essere sia un salvatore che un cattivo. È basata su un’esperienza personale, o è una dichiarazione più ampia sulla società?

Penso che sia un po’ entrambe le cose, e si collega anche al fumetto, che in qualche modo lo riflette. Quindi ci penso molto, e anche essere in una band, a volte non sai davvero cosa sia giusto. Sai che fai bene per la band, o fai bene per la persona, o ci sono così tante situazioni nella vita di tutti i giorni dove sai che sarai un eroe per alcuni o un cattivo per qualcun altro. La cosa principale è trovare la verità dentro te stesso, sapere davvero cosa è meglio, ciò che ti fa sentire meglio, e cercare di fare del tuo meglio, fare il giusto per tutti, ma molte volte questo è impossibile. Nel corso della storia, vedi anche che nella società abbiamo degli eroi, ma per alcuni quello è un eroe, per altri è la persona più orribile. Quindi volevo esplorare questo dentro di me, se mi mettessi davvero in quella posizione. La mia conclusione è che la cosa principale è seguire ciò in cui credi veramente.

• “Relive Again” parla del tempo, dei ricordi e di vivere davvero nel momento. Se potessi rivivere un momento della tua carriera, quale sarebbe?

È difficile, ce ne sono così tanti. Abbiamo avuto alti e bassi. Forse andare in Giappone, è stata un’esperienza fantastica, un mondo completamente diverso lì. Potresti dire che è stato come andare su un altro pianeta. Ma penso sempre a come cercare di vivere la propria vita in un modo che ti farebbe volerla rivivere, perché a volte penso che attraversiamo dei momenti e questi momenti… non li vivremo mai più. Siamo andati, o forse no. Non lo so. Forse dopo questa vita possiamo andare a rivivere altri momenti.

• Forse… chi lo sa! Invece “Falling Light” sembra un punto di svolta nella storia dell’album. Lo vedi come il momento di realizzazione all’interno di “Prophecy”?

Sì, penso che quella canzone racchiuda davvero tutte le canzoni e tutti i dischi. Per me, c’è così tanto potere in quella canzone e mi ricorda tutto il nostro percorso per arrivare qui. Quindi sì, “Falling Light“ è in qualche modo il culmine dove tutto si unisce. Quando dico “I am the falling light“, tutto il bene e il male, tutta la luce e l’oscurità, abbraccia tutto.

• Sembra che tu abbia una grande conoscenza della tecnologia e di tutto il resto. È qualcosa che hai studiato o che hai letto?

Beh, mio padre è uno scienziato, quindi sì, sono sempre stato curioso e interessato a diversi campi della scienza. Sono sempre stato affascinato dalla mente umana. E anche la genetica è davvero affascinante. Inoltre, adoro la fantascienza e tutti i film, ma sono sempre stato molto curioso. Mi è sempre piaciuto fare domande. Sai, quando dicono “La Terra è rotonda”, io chiedo “Perché è rotonda?” “Perché lo è e basta”. Io chiedo sempre “Perché?”. Continuo a chiedere perché sono curioso. Ma adoro così tanto la musica e le arti, quindi è il mio modo di fondere le due cose e continuare ad espandere la mia curiosità e a fare domande.

• A marzo, sarai in tour con Delain e Xandria! Come ti senti riguardo a questo tour e cosa possono aspettarsi i fan dai tuoi spettacoli dal vivo?

Sono molto emozionato di unirmi a loro. Sono delle grandi band europee, e penso che sia una lineup fantastica. Sarà una serata epica. C’è il modello sinfonico, il nostro modello cinematografico, ma sarà sicuramente una serata davvero divertente di musica. Inoltre, sento che i fan di questo genere sono molto solidali, e c’è sempre così tanta passione, amore e supporto. Sono molto emozionato di condividere la nuova musica con tutti.

• Qual è la tua parte preferita del tour? Hai delle storie memorabili dai tour passati?

Sì, beh, è sempre un’avventura. È sempre un po’ stressante, ma super gratificante. L’ultimo tour in Europa è stato molto bello per me perché abbiamo fatto il tour con i Symphony X in Europa. E i Symphony X erano una band metal che ho cominciato ad ascoltare quando ero al college. Il mio background era nella musica classica, quindi è stata la prima band che ho scoperto. E ora fare il tour con loro è come un momento che completa il cerchio per me. Ci hanno raccontato tutte queste storie divertenti e abbiamo suonato in alcuni dei luoghi leggendari in Europa, come il luogo dove avevano suonato i Led Zeppelin. Quindi è stata un’esperienza davvero, davvero fantastica.

• Il tour può essere estenuante. Hai qualche rito o routine prima degli spettacoli per mantenere l’energia?

Non è sicuramente facile. Alcune persone potrebbero pensare che sia solo festa, ma non è così. Cerco di dormire il più possibile. Penso che il corpo si adatti quando sei in tour, passi da dormire sette ore ogni giorno a quattro o cinque ore. Cerco sempre di mangiare in modo sano, di riposare e fare quello che devo fare. La tua giornata inizia alle 1 o alle 2 del pomeriggio, quando inizi a portare tutto nel locale, preparare tutto, fare il soundcheck, e poi non ti fermi fino a mezzanotte o 1 del mattino. Hai solo poche ore all’inizio della giornata per magari vedere qualcosa. Quindi cerco sempre di uscire se siamo in un posto che non ho mai visitato prima, per vedere i dintorni.

• Hai mai pensato di lavorare su una colonna sonora per un film o qualcosa del genere, dato che hai questi suoni cinematografici?

Sì, sarebbe fantastico. Speriamo che un giorno succeda. Le colonne sonore sono una delle mie maggiori ispirazioni. Adoro Hans Zimmer. Adoro Clint Mansell e la sua colonna sonora di Requiem for a Dream. È incredibile come riesca a farti provare così tanto. Quindi sì, sarebbe davvero fantastico.

• Se potessi far entrare una delle tue canzoni in un film o in un videogioco, quale sarebbe e perché?

Wow, è difficile. Forse “The Other Side of Fear“, proprio perché ha tanta energia, penso che sarebbe divertente. Magari per un videogioco di corse automobilistiche. Forse “Prophecy“ sarebbe una canzone interessante per un gioco in cui devi costruire il tuo mondo.

• Le estetiche visive di “Prophecy” sono sorprendenti. Quanto è importante la parte visiva della tua musica? E come sviluppi la tua immagine? Nei tuoi video, indossi questi abiti colorati, quasi cinematografici. Come studi tutti questi elementi?

Sì, penso che graviti sempre verso questa sensazione di qualcosa di più grande della vita. Che siamo in studio, come alcuni dei video che abbiamo girato con uno schermo LED, cerco di creare video che ricreano la visione che cerchiamo di dipingere con le canzoni. Ma quando siamo in location, cerco sempre di trovare qualcosa che sembri magari un po’ diverso da questa Terra. Una volta abbiamo girato un video in Islanda, è stato semplicemente epico. Ci sono così tanti posti bellissimi su questo pianeta, quindi forse è un modo per me di volerli vedere anche.

• Disegni tu i tuoi vestiti?

Beh, a volte! Personalizzo molti di essi. A volte metto insieme delle cose per creare un outfit, ma lavoro anche con molti designer davvero fantastici provenienti da diversi paesi. Le persone sono così creative e internet può davvero metterci in contatto. È fantastico che io possa connettermi con qualcuno in Romania e loro possano creare un outfit davvero unico. Quindi è stato interessante trovare cose uniche.

• Quindi adesso è il momento dell’ultima domanda. Cosa c’è in programma per gli Edge of Paradise dopo questo album, la promozione e il tour? Avete già delle idee per il futuro?

Beh, faremo più tour quest’estate e questo autunno. Ci saranno altri video musicali, un altro graphic novel, e speriamo di continuare ad andare avanti. Voglio creare uno spettacolo sul palco davvero grande per ricreare l’esperienza, uno spettacolo completamente immersivo con tutte le immagini e la musica. Quindi sono molto entusiasta.

• Spero che veniate presto in Europa così posso vedere tutto questo.

Adoro fare tour in Europa. Quindi spero di vederti presto.

• Anch’io… questa era l’ultima domanda. Quindi grazie mille per il tuo tempo e per questa intervista. C’è qualcosa che vorresti dire ai nostri lettori e ai tuoi fan?

Beh, voglio solo ringraziarti per aver parlato con me e per avermi dato spazio su questa piattaforma. Lo apprezzo davvero tanto. E grazie a tutti i fan. Abbiamo iniziato questa band da zero e siamo qui grazie ai fan. Quindi grazie mille per il supporto e qualunque cosa ci riservi il futuro, siamo pronti!