Step into the bizarre and electrifying world of Sick N’ Beautiful, a band that’s anything but ordinary. With their latest release “Horror Vacui”, they’ve pushed the boundaries of sound and spectacle, fusing heavy riffs, cinematic storytelling, and an otherworldly visual identity. We caught up with them to talk about their creative process, the meaning behind their darkly poetic lyrics, life on (and off) stage, and what it means to be alien in a world that often feels too human. Buckle up: this is more than music, it’s a full-blown cosmic experience.
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- Hello, welcome to Heavyworlds.com, it’s a pleasure to have you with us today. How are things going?”
Hey Heavyworlds! Things are… insane! We’ve just wrapped up an unbelievable tour, “Horror Vacui” is out, and the energy we’re getting back is absolutely wild. So yeah, we’re definitely firing on all cylinders!
- Your new record is titled “Horror Vacui“, a Latin term rich with cultural and philosophical meaning. What does this concept represent for you, and how is it reflected in the sound and lyrics of the album?
For us, “Horror Vacui” is that deep fear of silence, of emptiness, of nothingness. But it’s also the urge to fill that void with everything we have inside, noise, emotions, rage, ecstasy, madness. The album is a constant explosion; it doesn’t give you room to breathe, precisely because it comes from that desperate need to feel. Every note, every word is an attempt to fill a black hole.
- Compared to your previous album “Starstruck“, this new one has been described as heavier, more direct, almost suffocating. How did this artistic direction come about, and how intentional was it?
It was anything but accidental. After “Starstruck“, we needed to go deeper, to dig harder. The times we’re living in feel claustrophobic, and our music had to reflect that. Rougher, dirtier, more human. We wanted a head-on impact, like a crash. No filters.
- You’ve had the chance to play live with bands known for their powerful stage presence, like Wednesday 13 and Cradle of Filth. How much have those experiences influenced the sonic and visual approach of Horror Vacui?
A lot. With bands like that, you learn that every second on stage matters. They teach you the art of turning a concert into an experience. “Horror Vacui” was born partly from that: the desire to build a show that gets under your skin, where sound and vision merge into a single alien organism.
- Thematically, it seems like you’ve gone even darker, more visceral, even more “human” despite the alien aesthetic. Where does that impulse come from?
Probably from spending too much time on this planet! Jokes aside, it’s a natural process: the more we explore the unknown, the more we realize that the real horror is within us. The alien is just a metaphor, we’re the monsters, we’re the threat. And sometimes… we’re the cure too.
- Each track on the album has its own strong identity, yet they all seem tied together by an invisible thread. Is there an underlying narrative connecting the songs, or do you see them as standalone episodes within the same universe?
There is a narrative, but it’s not linear. It’s like a recurring dream that shifts shape but always tastes the same. Each song is a window into a different room of the same nightmare or the same delirium. Everything is connected, even when it doesn’t seem like it.
- Let’s talk about “(Human Is) Overrated”, even the title hits like a punch in the gut. What inspired you to write such a provocative track, and what message do you want to send to listeners?
Disillusionment. Disgust. But also the desire for rebirth. We wanted to scream that humanity has failed in its role as the dominant species, and maybe it’s time to shed our skin. To become something else. It’s a provocation, ye, but also a call for transformation.
- “Septem Maleficas” is an enigmatic, dark title that evokes the occult. Can you tell us what lies behind this track, its lyrics, imagery, and arrangement?
It’s a distorted prayer, a reversed ritual. “Septem Maleficas” are the seven witches, the seven sins, the seven archetypes of female transgression. We wanted to conjure a sacrilegious, hypnotic atmosphere, where the occult meets synth and flesh. It’s a bewitched dance.
- Songs like “The Rat King” or “God Save The Bride” almost feel like short sonic films. How do you approach the narrative dimension of your tracks, and how much do cinema, comics, or literature influence your writing?
They’re part of our DNA. Every track begins with visuals in our heads, actual scenes. We often write as if we were directing a movie. Genre cinema, weird comics, dystopian literature… it all flows into the music, and the music writes the script.
- Have you ever written a track that took you to such a deep emotional or personal place that you felt completely drained afterward?
Yes, “This Is Not the End” is one of those. It was conceived and produced during the lockdown, and at that time the fear of never returning to normal, never doing what we love again, was overwhelming. Recording those words was cathartic, in a moment when all certainty was collapsing.
- Sick N’ Beautiful isn’t just music, it’s a visual, theatrical, almost cinematic experience. How important is the visual aspect in conveying the band’s identity, and how much of it comes from instinct versus deliberate planning?
It’s instinct disguised as a plan. Or maybe the other way around. The visual is part of the storytelling, it’s not an add-on. Every costume, every light, every move has meaning. But it all starts from an inner urgency. It’s like wearing what you feel inside.
- Your imagery blends horror, sci-fi, cyberpunk, eroticism, and twisted spirituality. How do you manage to hold all these elements together without losing coherence or authenticity?
We live them as a single entity. They’re not genres, they’re languages. They help us tell the chaos that lives inside us. If there’s coherence, it’s because we’re being honest, not because we follow a formula. Truth, even when it’s disturbing, is what holds everything together.
- Sick N’ Beautiful seem to have a deeply devoted fanbase, almost like a community. What kind of bond do you aim to create with those who listen to and follow you?
A real, deep bond. We don’t just have fans, we have allies. Creatures like us, who feel out of place in this world and find a home in us. We want to create an intergalactic tribe, a family of freaks. And every show is our collective ritual.
- You’ve been around for several years now, with four albums under your belt. Looking back, what would you say is the most significant change you’ve gone through, both as musicians and as people?
Awareness. In the beginning, we just wanted to have fun and make noise, now we have a mission. That mission is to give back all the love we receive from our fans and build a community of people like us. The urgency is still there, but now it’s clearer. We’ve grown, we’ve messed up, we’ve bled, we’ve loved… and you can hear all of that in our records.
- How do you divide the creative work within the band? Is there a balance between personal vision and collective creation, or does someone tend to lead the direction?
It’s a spaceship with a real crew. I bring the vision, Big Daddy brings the music. But then everyone adds their DNA, and without that, nothing would exist. It’s organized chaos. A collective possession. And tour after tour, we’ve proven we’re a solid team.
- The performative aspect is central to your live shows. What inspires you when creating the stage experience, between sets, costumes, special effects, and audience interaction?
Every show needs to be a portal. We want whoever enters our dimension to leave transformed. We draw inspiration from freakshows, ‘80s horror films, musicals, drag shows, black masses… it’s a melting pot that comes to life on stage.
- Was there a concert that particularly marked you, emotionally or due to unexpected events or the audience’s reaction?
Wacken 2022. An energy we had never felt before. The crowd welcomed us like we had always belonged there. And we gave them everything, tears, sweat, blood. That day, we understood that all of this truly means something.
- What does stepping on stage mean to you today? Is it still a form of liberation, a ritual, a weapon?
All three. It’s an exorcism, a declaration of war, and a rebirth. Every single time. No matter how tired, hurt, or broken you are… once you’re on that stage, you’re reborn. And you remember why you’re here.
- With Horror Vacui, you’ve raised the bar again. What’s next for you—both within and beyond the Sick N’ Beautiful galaxy?
Colonizing new planets, of course! We’re already writing new material, working on videos, new shows. And we dream big. Always. There are still so many universes to explore… and we won’t stop.
- That was the last question—thank you for your time. Is there anything you’d like to say to your fans or our readers?
Thank you for being part of our odyssey. You are our dark energy, our shared madness. Stay alien, stay weird, stay hungry. See you in the pit. Stay tuned, stick with the sick.
[ITA]
- Ciao, benvenuti su Heavyworlds.com, è un piacere avervi qui con noi oggi, come vanno le cose?
Hey Heavyworlds! Le cose vanno… da paura! Abbiamo appena finito un tour inimmaginabile, Horror Vacui è fuori, e l’energia che ci sta arrivando indietro è pazzesca. Quindi sì, direi che stiamo viaggiando a piena potenza!
- Il vostro nuovo lavoro si intitola “Horror Vacui”, un termine latino ricco di suggestioni culturali e filosofiche. Cosa rappresenta per voi questo concetto, e in che modo si riflette nel sound e nei testi dell’album?
Per noi Horror Vacui è quella paura profonda del silenzio, del vuoto, del niente. Ma è anche la spinta a riempire quel vuoto con tutto ciò che abbiamo dentro: rumore, emozioni, rabbia, estasi, follia. L’album è un’esplosione continua, non ti lascia spazio per respirare, proprio perché nasce da quella necessità disperata di sentire. Ogni nota, ogni parola è un tentativo di colmare un buco nero.
- Rispetto al vostro precedente “Starstruck”, questo nuovo album è stato definito più pesante, più diretto, quasi senza respiro. Com’è maturata questa scelta artistica e quanto è stata intenzionale?
È stato tutto tranne che casuale. Dopo Starstruck, avevamo bisogno di andare più a fondo, scavare con più forza. I tempi che viviamo sono claustrofobici, e anche la nostra musica doveva esserlo. Più grezza, più sporca, più umana. Volevamo un impatto frontale, come uno schianto. Niente filtri.
- Avete avuto modo di suonare dal vivo con band dal forte impatto scenico come Wednesday 13 o Cradle of Filth. Quanto queste esperienze hanno influenzato l’approccio sonoro e visivo di “Horror Vacui”?
Moltissimo. Con band del genere impari che ogni secondo sul palco conta. Ti insegnano l’arte di trasformare un concerto in un’esperienza. Horror Vacui è nato anche da lì: dalla voglia di costruire uno show che ti entra nelle ossa, dove suono e visione diventano un unico organismo alieno.
- A livello tematico, sembra che abbiate voluto esplorare zone ancora più oscure, viscerali, persino “umane” nonostante l’estetica aliena, da dove nasce questa spinta?
Dallo stare troppo tempo su questo pianeta, probabilmente! Scherzi a parte, è un processo naturale: più esploriamo l’ignoto, più ci rendiamo conto che il vero orrore è dentro di noi. L’alieno è solo una metafora: siamo noi i mostri, siamo noi il pericolo. E a volte… anche la cura.
- Ogni traccia dell’album ha una propria identità ben definita, ma sembrano tutte legate da un filo conduttore invisibile. C’è una narrazione sotterranea che unisce i brani, oppure li considerate episodi indipendenti dentro lo stesso universo?
C’è una narrazione, ma non è lineare. È come un sogno ricorrente che cambia forma ma ha sempre lo stesso sapore. Ogni brano è una finestra su una stanza diversa dello stesso incubo. O dello stesso delirio. Tutto è collegato, anche se a volte non sembra.
- Prendiamo “(Human Is) Overrated”: già dal titolo è un pugno nello stomaco. Cosa vi ha spinti a scrivere un brano così provocatorio, e qual è il messaggio che volete far arrivare a chi ascolta?
La disillusione. Il disgusto. Ma anche la voglia di rinascita. Volevamo gridare che l’umanità ha fallito nel suo ruolo di specie dominante, e forse è ora di cambiare pelle. Di diventare qualcos’altro. È una provocazione, sì, ma anche una chiamata alla trasformazione.
- “Septem Maleficas” è un titolo enigmatico, oscuro, che richiama l’occulto. Potete raccontarci cosa c’è dietro questo brano, tra testo, immaginario e arrangiamento?
È una preghiera distorta, un rituale al contrario. “Septem Maleficas” sono le sette streghe, le sette colpe, i sette archetipi della trasgressione femminile. Volevamo evocare un’atmosfera sacrilega, ipnotica, dove l’occulto incontra il synth e la carne. È una danza stregata.
- Canzoni come “The Rat King” o “God Save The Bride” sembrano quasi piccoli cortometraggi sonori. Come lavorate sulla dimensione narrativa dei vostri brani, e quanto il cinema, i fumetti o la letteratura influenzano la vostra scrittura?
Sono parte integrante del nostro DNA. Ogni brano nasce con immagini in testa, scene vere e proprie. Spesso scriviamo come se stessimo dirigendo un film. Il cinema di genere, i fumetti weird, la letteratura distopica… tutto confluisce in musica, e la musica ci detta la sceneggiatura.
- Avete mai avuto un brano che vi ha portato su un terreno emotivo o personale così profondo da lasciarvi “svuotati” dopo averlo scritto o registrato?
Si, “This is not the end” e’ una di quelle. E’ stata pensata e prodotta sotto il lockdown, e a quel tempo la paura di non tornare mai più alla normalità, a fare quello che amiamo era tanta. E’ stato catartico incidere quelle parole in un momento dove le certezze vacillavano.
- Sick N’ Beautiful non è solo musica, ma anche un’esperienza visiva, teatrale, quasi cinematografica. Quanto conta per voi il lato visivo nel trasmettere l’identità della band, e
quanto è frutto di istinto rispetto a una pianificazione precisa?
È istinto mascherato da progetto. O forse il contrario. Il visivo è parte della narrazione, non è un’aggiunta. Ogni costume, ogni luce, ogni movimento ha un significato. Ma arriva sempre da un’urgenza interiore. È come vestirsi di ciò che senti dentro.
- Il vostro immaginario fonde horror, fantascienza, cyberpunk, erotismo e spiritualità deviata. Come riuscite a tenere insieme tutti questi elementi senza perdere coerenza o autenticità?
Li viviamo come un tutt’uno. Non sono generi, sono linguaggi. Ci aiutano a raccontare il caos che ci abita. Se c’è coerenza è perché siamo sinceri, non perché seguiamo una formula. La verità, anche se disturbante, tiene tutto insieme.
- Il pubblico dei Sick N’ Beautiful sembra molto affezionato, quasi parte di una community. Che tipo di legame cercate di costruire con chi vi ascolta e vi segue?
Un legame vero, profondo. Noi non abbiamo solo fan, abbiamo alleati. Creature come noi, che si sentono fuori posto nel mondo e che trovano in noi una casa. Vogliamo creare una tribù intergalattica, una famiglia di freak. E ogni show è il nostro rito collettivo.
- Siete una band con diversi anni di attività e ormai quattro album all’attivo. Guardando indietro, qual è secondo voi il cambiamento più significativo che avete attraversato, sia come musicisti che come persone?
La consapevolezza. All’inizio volevamo solo divertire e divertirci – adesso abbiamo una missione, che e’ quella di restituire ai nostri fan tutto l’affetto che ci arriva e creare una community di persone come noi. Ma l’urgenza è la stessa, solo più lucida. Siamo cresciuti, abbiamo sbagliato, sanguinato, amato… e tutto questo si sente nei dischi.
- Come vi dividete il lavoro creativo all’interno della band? C’è un equilibrio tra visione personale e costruzione collettiva, oppure uno di voi tende a guidare la direzione?
È una nave spaziale con un vero equipaggio. Io porto la visione, Big Daddy mette la musica. Ma poi ognuno ci mette il suo DNA, e senza quello non esisterebbe nulla. È un caos organizzato. Una possessione collettiva. E tour dopo tour abbiamo provato di essere una grande squadra insieme.
- L’aspetto performativo è centrale nei vostri live. Cosa vi ispira nella costruzione dello show, tra scenografie, costumi, effetti speciali e interazione con il pubblico?
Ogni show deve essere un portale. Vogliamo che chi entra nella nostra dimensione ne esca cambiato. Ci ispira l’arte del freakshow, il cinema horror anni ’80, ma anche i musical, i drag show, le messe nere. È un melting pot che vive sul palco.
- C’è stato un concerto che vi ha segnato in modo particolare, per emozione, imprevisti o reazione del pubblico?
Wacken 2022. Un’energia mai provata. Il pubblico ci ha accolti come se fossimo sempre stati lì. E noi abbiamo dato tutto. Lacrime, sudore, sangue. Quel giorno abbiamo capito che tutto questo ha un senso!
- Cosa significa per voi salire su un palco oggi? È ancora una forma di liberazione, un rituale, un’arma?
Tutte e tre le cose. È un esorcismo, una dichiarazione di guerra e una rinascita. Ogni volta. Non importa quanto sei stanco, ferito o distrutto… quando sali sul palco, rinasci. E ti ricordi perché sei qui.
- Con “Horror Vacui” avete alzato ancora l’asticella. Quali sono i vostri prossimi orizzonti, dentro e fuori la galassia Sick N’ Beautiful?
Colonizzare nuovi pianeti, ovviamente! Stiamo già scrivendo cose nuove, lavorando a nuovi video, nuovi show. E sogniamo in grande. Sempre. Ci sono ancora tanti universi da esplorare… e noi non ci fermeremo.
- Questa era l’ultima domanda. Grazie per il vostro tempo. C’è qualcosa che vorreste dire ai vostri fans o ai nostri lettori?
Grazie per far parte della nostra odissea. Siete la nostra energia oscura, la nostra follia condivisa.Restate alieni, restate strani, restate affamati. Ci vediamo sotto palco. Stay tuned, stick with the sick!