Hell in the Club are entering a brand-new era, one defined by bold choices, renewed energy, and a voice that reshapes the band’s identity without betraying its roots. With the release of “Joker In The Pack,” Swedish singer Tezzi steps into the role of frontwoman, bringing grit, attitude, and emotional depth to a band already beloved for its unapologetic hard-rock spirit. We sat down with Tezzi to talk about her debut, the creative chemistry within the group, the challenges and excitement of joining a band with such a strong legacy, and what this new chapter means for both her and Hell in the Club.
- [ENG] Hello and welcome on Heavyworlds.com, it’s a pleasure to have you here. How are you doing? Tezzi, “Joker In The Pack” marks both your debut with Hell in the Club and a major shift in the band’s sound and identity. How did you approach stepping into a project with such a strong legacy while still making it your own from day one?
Hey, thanks for having me. I’m fine thank you. Naturally it’s not an easy task stepping into a band with such a long history and strong legacy as their new vocalist. I deeply respect and love what this band has created over the years so not having any kind of worries and not feeling some kind of pressure taking over would have been ignorant. To all of the sudden have someone else´s hard work in your hands to carry forward can be intimidating but I’ve tried to, while really keeping the essence of the songs and the expression, to put a personal touch on them with my vocals singing them my way being true to myself and I think we´ve found a nicely working balance there.
- The band said the album represents “a new beginning”. Emotionally and artistically, what does that “new beginning” mean to you personally? Was it more of a challenge, a liberation, or something in between?
For me personally everything is new of course. For the rest of the guys in the band I guess the change and the new beginning has been on a deeper level in many ways. It´s been a challenge for me, definitely. But on the other hand everything has felt very natural and smooth and the guys has made me feel very comfortable from day one including me full-heartedly and clearing all doubts I might have had about myself from the start and changing those thoughts into excitement and confidence.
- “New Desire,” the focus track, talks about courage, renewal and the strength to change. Were you drawing on personal experiences when recording it, moments where you had to reinvent yourself or start over?
Andy wrote the lyrics for “New Desire” but I can very much identify with his words and the meaning of them. I think a lot of people can. So entering the studio recording that song trying to bring life to the words was not difficult at all. It was something I could have written myself so there was nothing to reinvent within myself really. Just a matter of expressing myself.
- Hell in the Club has always had this unapologetic hard rock energy rooted in the ‘80s but never stuck in nostalgia. How did you balance honoring that signature vibe while adding your own, very distinct vocal and emotional tone to the mix?
It can be a tricky thing finding balance between honoring an existing sound while finding room for your own expression but since I was already familiar to the music of Hell in the Club and the previous albums before joining, being something I really enjoyed listening too, I didn´t have to struggle to find that balance. We tried out my vocals with me recording three songs here in Sweden sending it to the guys and while of course being and sounding different, it felt like a good fit and I have never once been asked to change my way of singing the bands repertoare.
- Before joining Hell in the Club, you were known for your work in Infinite & Divine and Venus 5, both projects with very polished, melodic, almost symphonic edges. Did you have to unlearn or adjust anything vocally or mentally to fit this grittier, rawer hard rock setting?
I was actually just super excited to finally have an opportunity to use the grittier rawer aspects of my voice which is something I have been wanting to do for a long time but haven’t had the right forum for. I definitely feel that with this music and being “allowed” to sing in a way where I feel a hundred percent comfortable, I have found my musical home, finally. The songs are also very challenging and some of them pretty difficult to sing, where I really have to use all aspects of my voice and I love it. I´m up for the challenge and I honestly feel that I’ve grown as a singer since I joined the band.
- You joined after a founding member and frontman left, always a delicate transition. What was that first rehearsal like when the guys realized you were “the one”? Was there instant chemistry or did it build over time?
I would say there was definitely instant chemistry. I was nervous of course wanting to “prove myself” but as soon as we started that vanished. We had fun, we were laughing, goofing around. For me it really
didn´t feel like a first rehearsal. It felt like we had been doing this for a while together already.
- The album title, “Joker In The Pack,” suggests unpredictability and a bit of rebellion. In what ways do you feel like the “joker” in this band, the wildcard who brings a new spark or changes the rules?
The album title is the perfect one for this first album together. The band has gone through a massive change and I guess not a lot of people would have ever guessed that the decision of a new vocalist would land on a woman. Especially in this genre. It took a lot of people by surprise and surely not everyone likes it but comparisons and opinions would have been lifted no matter the choice of new vocalist. The guys went with a bold move and so yeah, I definitely feel a bit like “the joker” but in the most positive way.
- Tracks like “The Devil Won’t Forget Me” and “Pretty Little Freak Show” have a dangerous, seductive energy. How do you connect to that side of Hell in the Club’s music, the attitude, the mischief, the playful darkness?
One thing I’ve always loved with Hell in the Club already back when I discovered the band and started listening to their music is exactly that, the fine line and between playfulness and darkness. It fits my personality perfectly (whether that´s good or bad I will leave to be unsaid haha).
- You’ve worked with producer Simone Mularoni, who’s known for precision and punch. What was your dynamic like in the studio? Was there a particular song where he pushed you to go beyond what you thought you could do vocally?
Working with Simone Mularoni and Simone Bertozzi at Domination studio is just awesome. They create such a relaxed atmosphere while recording which I think is so important. If you feel relaxed and safe you will definitely perform better. I´m a bit of a perfectionist for good and bad (although I at the same time dislike perfection, I know it doesn’t make sense but it more means I always want to do the best possible within my limits) and I remember at some point after a take Simone Mularoni was like “that´s great, what do you think?”. And I paused for a few seconds and you could hear him in the talk back mic going “No, she wants to do it again” haha. But that’s also important. With that, the guys knew that they could push me to get the results we wanted and I do appreciate someone pushing me in the studio when they know the take can get even better. There was this take in the second verse of “The devil won’t forget me” for example where I sang it and then heard Simone’s voice saying “I think you´re holding back on that part, right?” and I realized that yeah, I am. “Ok, so do it again and don’t hesitate”. We altered some things in the vocal lines during the recordings and worked to find the right expression of the vocals, trying this and that. A teamwork like that based on mutual trust, respect and keeping an open mind to change is what makes all the difference. We’re all working towards the same goal, making the finished result the best one possible.
- Hard rock ballads are often the emotional backbone of an album, what was the recording experience like for that ballad? Did it reveal a different side of you?
A ballad is in some ways more difficult to record in my opinion. It’s more exposed, fragile and the emotion really needs to come through to make it believable. There´s less to “hide” behind in the music. I love going full power belting my lungs out over gritty guitar riffs but I also do love singing a good ballad. There’s something special and very genuine that comes out when leaving yourself a bit more naked and vulnerable vocally.
- As a Swedish singer joining an Italian band, cultural chemistry could have been a wild card. How did you all bridge the language and personality differences? Was music truly the common language or did you discover unexpected similarities?
The biggest difference has honestly been adapting to the very important Italian food culture. I learned quickly that first we need to figure out when and what to eat and then we can discuss the rehearsal, the gig and the music haha. No but seriously, there has never been any difficulties really. We speak English and when the guys need to clear and discuss things about planning and the music they do it in Italian and then explain to me. Although I’m getting to the point where I can often keep up and understand what they’re talking about in Italian without understanding the exact words of course. But often now when they turn to explain to me what they were talking about, I explain it back to them instead. So they better be careful what they say around me because this sneaky girl is starting to pick up haha.
- Hell in the Club have toured with bands like Crashdïet, Jettblack and Crucified Barbara, all high-energy acts. With you now fronting the band, how do you envision the live shows changing, vocally, visually, and emotionally?
The audience can still without a doubt expect a high energy full out oozing rock performance. We don’t hold back. If I don’t step off the stage soaked in sweat with make up looking like Alice Cooper and hair looking like I’ve just stepped out of the shower I have failed. We love being on stage and we want that to show in our live performances.
- You’ve said before that rock needs to feel alive, imperfect and real. What do you think is missing in a lot of modern rock or metal records, and how did “Joker In The Pack” try to bring that rawness back?
I think the small imperfections make a big difference. That little note that might be slightly off but has a ton of attitude lifting it. In a world that more than ever strives for perfection I think it’s very important to keep in mind that perfection doesn’t really exist. It’s a highly abstract concept of which we put too much focus on. The small flaws is what makes something feel alive, organic, believable and we shouldn’t be so afraid of exposing that.
- You’re stepping into a band with a loyal fanbase who’s been with them for six albums. Were you nervous about how the fans would react to a new voice, especially a female one, or did you see it as an opportunity to expand what Hell in the Club can be?
This was without a doubt the thing I was most scared about to be honest. I knew that the band had an amazing supportive fanbase and we had no idea how this change with me would be greeted. I have to say though, I am truly touched and honored to have received such an amazing acceptance from the fans. There is always going to be people not liking this change but we can’t really do anything about that. Everyone has a right to their opinion and I do understand that me on vocals will not please everyone and I’m fine with that. But in general the reaction has been overwhelmingly warm, welcoming and supportive and that really means the world to me and us.
- Looking ahead, beyond “Joker In The Pack”, what do you hope your presence brings to Hell in the Club’s next chapter? Do you see this as a long-term creative home, or more as a bold artistic adventure that’s just beginning?
Well, both. This is definitely a wonderful adventure just getting started but without a single doubt also a long-term creative home. We are a quirky little family loving what we do and loving this band. Even more importantly the family has only grown. The guys did in no way lose a brother when Dave stepped down as the frontman. They only added this annoying little sister to the family stirring up the mix a bit and I’m excited and really looking forward to the future working with the guys, Dave included. My feeling from the start was and still is that Hell in the Club is so much more than just a band.
- That was our last question. Thank you for your time. Is there anything you would like to say to your fans or Heavyworlds readers?
I just want to say a huge thank you to everyone out there listening to our music and supporting us. Without you we would be nothing. Massive love and respect to all of you!
- [ITA] Ciao e benvenuta su Heavyworlds.com, è un piacere averti qui. Come stai? Tezzi, “Joker In The Pack” segna sia il tuo debutto con gli Hell in the Club che un importante cambiamento nel sound e nell’identità della band. Come ti sei avvicinato all’idea di entrare in un progetto con un’eredità così forte, riuscendo allo stesso tempo a farlo tuo fin dal primo giorno?
Ehi, grazie per avermi invitata. Sto bene, grazie. Naturalmente non è un compito facile entrare in una band con una storia così lunga e una tale eredità come nuova cantante. Provo un profondo rispetto e amo ciò che questa band ha creato nel corso degli anni, quindi non avere alcun tipo di preoccupazione o non sentire una certa pressione sarebbe stato ingenuo. Ritrovarsi all’improvviso con il duro lavoro di qualcun altro tra le mani, da portare avanti, può essere intimidatorio, ma ho cercato, pur mantenendo davvero l’essenza delle canzoni e della loro espressione, di dare un tocco personale con la mia voce, cantandole a modo mio e rimanendo fedele a me stesso. E penso che abbiamo trovato un equilibrio che funziona molto bene.
- La band ha detto che l’album rappresenta “un nuovo inizio”. Dal punto di vista emotivo e artistico, cosa significa per te personalmente questo “nuovo inizio”? È stato più una sfida, una liberazione, o qualcosa nel mezzo?
Per me personalmente è tutto nuovo, ovviamente. Per gli altri ragazzi della band, immagino che il cambiamento e questo nuovo inizio siano stati ad un livello più profondo, in molti modi. Per me è stata sicuramente una sfida. Ma d’altra parte tutto è sembrato molto naturale e fluido, e i ragazzi mi hanno fatto sentire molto a mio agio fin dal primo giorno, includendomi con tutto il cuore e dissolvendo tutti i dubbi che potevo avere su me stesso all’inizio, trasformando quei pensieri in entusiasmo e fiducia.
- “New Desire”, il brano di punta, parla di coraggio, rinnovamento e della forza di cambiare. Ti sei ispirat< a esperienze personali durante la registrazione, momenti in cui hai dovuto reinventarti o ricominciare da capo?
Andy ha scritto il testo di “New Desire”, ma riesco a identificarmi moltissimo con le sue parole e con ciò che significano. Penso che molte persone possano farlo. Quindi entrare in studio per registrare quel brano e cercare di dare vita alle parole non è stato affatto difficile. Avrei potuto scriverlo io stesso, quindi non c’era davvero nulla da reinventare dentro di me. Si trattava solo di esprimermi.
- Gli Hell in the Club ha sempre avuto quella energia hard rock senza compromessi, radicata negli anni ’80 ma mai bloccata nella nostalgia. Come hai bilanciato il rispetto di quel vibe caratteristico con l’aggiunta del tuo stile vocale ed emotivo così distintivo?
Trovare un equilibrio tra onorare un suono già esistente e trovare spazio per la propria espressione può essere complicato, ma dato che già conoscevo la musica degli Hell in the Club e i loro album precedenti prima di unirmi alla band, musica che tra l’altro ascoltavo con piacere, non ho dovuto faticare per trovare quell’equilibrio. Abbiamo provato la mia voce registrando tre canzoni qui in Svezia e inviandole ai ragazzi, e pur essendo ovviamente diversa, sembrava funzionare bene. Non mi è mai stato chiesto nemmeno una volta di cambiare il mio modo di cantare il repertorio della band.
- Prima di unirti agli Hell in the Club eri conosciuta per il tuo lavoro con Infinite & Divine e Venus 5, entrambi progetti con un sound molto curato, melodico, quasi sinfonico. Hai dovuto “disimparare” qualcosa o adattarti vocalmente o mentalmente per inserirti in un contesto hard rock più grezzo e ruvido?
In realtà ero semplicemente super entusiasta di avere finalmente l’opportunità di usare gli aspetti più graffiati e ruvidi della mia voce, qualcosa che volevo fare da molto tempo ma per cui non avevo mai trovato il contesto giusto. Sento davvero che con questa musica, e con il fatto di essere “autorizzata” a cantare in un modo in cui mi sento completamente a mio agio, ho finalmente trovato la mia casa musicale. Le canzoni sono anche molto impegnative e alcune piuttosto difficili da cantare, richiedono davvero di usare tutte le sfumature della mia voce, e io adoro questa sfida. Sono pronta a mettermi in gioco e onestamente sento di essere cresciuta come cantante da quando mi sono unita alla band.
- Sei entrata dopo che un membro fondatore e frontman aveva lasciato la band, una transizione sempre delicata. Com’è stata quella prima prova quando i ragazzi hanno capito che eri “quella giusta”? C’è stata subito chimica o si è costruita nel tempo?
Direi che c’è stata decisamente una chimica immediata. Ero nervosa, ovviamente, perché volevo “dimostrare il mio valore”, ma appena abbiamo iniziato tutto è svanito. Ci siamo divertiti, ridevamo, scherzavamo. Per me non sembrava affatto una prima prova. Sembrava che lo stessimo facendo insieme già da un po’.
- Il titolo dell’album, “Joker In The Pack”, suggerisce imprevedibilità e un pizzico di ribellione. In che modo ti senti il “joker” della band, la carta jolly che porta una nuova scintilla o cambia le regole?
Il titolo dell’album è davvero perfetto per questo primo disco insieme. La band ha attraversato un cambiamento enorme e immagino che non molte persone avrebbero mai immaginato che la scelta del nuovo cantante sarebbe ricaduta su una donna. Soprattutto in questo genere. Ha sorpreso molti, e sicuramente non a tutti piace, ma paragoni e opinioni ci sarebbero stati comunque, qualunque fosse stata la scelta. I ragazzi hanno fatto una mossa audace e sì, mi sento sicuramente un po’ il “joker”, ma nel modo più positivo.
- Brani come “The Devil Won’t Forget Me” e “Pretty Little Freak Show” hanno un’energia pericolosa e seducente. Come ti connetti a quel lato della musica degli Hell in the Club, l’attitudine, il lato birichino, l’oscurità giocosa?
Una cosa che ho sempre amato degli Hell in the Club, già da quando ho scoperto la band e ho iniziato ad ascoltarli, è proprio questa: la linea sottile tra giocosità e oscurità. Si adatta perfettamente alla mia personalità (che sia un bene o un male, lascio la risposta in sospeso, haha).
- Hai lavorato con il produttore Simone Mularoni, noto per precisione e potenza. Com’è stata la vostra dinamica in studio? C’è stata una canzone in particolare in cui ti ha spinto ad andare oltre ciò che pensavi di poter fare vocalmente?
Lavorare con Simone Mularoni e Simone Bertozzi ai Domination Studio è semplicemente fantastico. Creano un’atmosfera davvero rilassata durante le registrazioni, cosa che secondo me è molto importante. Se ti senti tranquilla e al sicuro, sicuramente renderai meglio. Sono un po’ perfezionista, nel bene e nel male (anche se allo stesso tempo detesto la perfezione, lo so, non ha senso, ma significa più che altro che voglio sempre fare il massimo possibile entro i miei limiti). Ricordo che a un certo punto, dopo una take, Simone Mularoni ha detto: “È ottima, tu cosa ne pensi?”. Mi sono fermata qualche secondo e si è sentito nel talk-back: “No, lei vuole rifarla”, haha. Ed è importante anche quello: così i ragazzi hanno capito che potevano spingermi per ottenere il risultato che volevamo. E io apprezzo quando in studio qualcuno mi sprona, se sa che la take può venire ancora meglio. Per esempio, c’è stata una take nella seconda strofa di “The Devil Won’t Forget Me”: ho cantato, e poi ho sentito Simone dire “Secondo me ti stai trattenendo in quella parte, giusto?”. E mi sono resa conto che sì, era vero. “Ok, allora rifalla e non esitare”. Durante le registrazioni abbiamo cambiato alcune cose nelle linee vocali, lavorando per trovare l’espressione giusta, provando varie soluzioni. Un lavoro di squadra così, basato su fiducia reciproca, rispetto e apertura al cambiamento, fa davvero la differenza. Stiamo tutti lavorando per lo stesso obiettivo: ottenere il miglior risultato possibile.
- Le ballad hard rock sono spesso la spina dorsale emotiva di un album. Com’è stata l’esperienza di registrazione della ballad? Ha rivelato un lato diverso di te?
Una ballad, secondo me, è in un certo senso più difficile da registrare. È più esposta, fragile, e l’emozione deve davvero emergere per renderla credibile. Nella musica c’è meno dietro cui “nascondersi”. Amo cantare a piena potenza, tirando fuori tutta la voce sopra riff di chitarra graffianti, ma adoro anche cantare una buona ballad. C’è qualcosa di speciale e molto autentico che viene fuori quando ti lasci un po’ più nuda e vulnerabile vocalmente.
- Essendo una cantante svedese entrata in una band italiana, la chimica culturale avrebbe potuto essere un’incognita. Come avete superato le differenze linguistiche e di personalità? La musica è stata davvero il linguaggio comune o avete scoperto somiglianze inaspettate?
La differenza più grande, onestamente, è stata adattarmi alla cultura italiana del cibo, che è molto importante. Ho imparato in fretta che prima bisogna decidere quando e cosa mangiare e poi si può parlare delle prove, del concerto e della musica, haha. Ma seriamente, non ci sono mai stati veri problemi. Parliamo in inglese e, quando i ragazzi devono chiarire o discutere qualcosa riguardo all’organizzazione o alla musica, lo fanno in italiano e poi me lo spiegano. Anche se ormai sto arrivando al punto in cui spesso riesco a seguire quello di cui parlano in italiano, pur non capendo tutte le parole esatte. Tant’è che, quando si voltano per spiegarmi di cosa stavano parlando, a volte glielo spiego io! Quindi farebbero meglio a stare attenti a quello che dicono, perché questa ragazza furba sta iniziando a capire, haha.
- Gli Hell in the Club hanno fatto tournée con band come Crashdïet, Jettblack e Crucified Barbara, tutte con un’energia altissima. Ora che sei tu la frontwoman, come immagini che cambieranno i live show sotto il profilo vocale, visivo ed emotivo?
Il pubblico può aspettarsi ancora, senza alcun dubbio, uno show carico di energia e puro rock al 100%. Non ci tratteniamo. Se non scendo dal palco fradicia di sudore, con il trucco alla Alice Cooper e i capelli come se fossi appena uscita dalla doccia… allora ho fallito. Amiamo stare sul palco e vogliamo che questo traspaia dalle nostre performance dal vivo.
- Hai detto più volte che il rock deve essere vivo, imperfetto e reale. Cosa pensi manchi a molti dischi rock o metal moderni, e in che modo “Joker In The Pack” ha cercato di riportare quella genuinità?
Penso che le piccole imperfezioni facciano una grande differenza. Quella nota magari leggermente stonata ma piena di attitudine che la rende speciale. In un mondo che, più che mai, punta alla perfezione, credo sia importante ricordare che la perfezione non esiste davvero. È un concetto astratto su cui mettiamo troppa attenzione. Sono proprio i piccoli difetti che fanno sentire qualcosa vivo, organico, credibile… e non dovremmo avere così tanta paura di mostrarli.
- Stai entrando in una band con una fanbase fedele che li segue da sei album. Eri nervosa riguardo alla reazione dei fan a una nuova voce, per di più femminile, oppure l’hai vista come un’opportunità per ampliare ciò che gli Hell in the Club possono essere?
Questa era, senza dubbio, la cosa che mi spaventava di più, sinceramente. Sapevo che la band aveva una fanbase fantastica e molto solidale, e non avevamo idea di come sarebbe stata accolta questa novità con me alla voce. Devo dire però che sono davvero toccata e onorata dall’incredibile accoglienza ricevuta dai fan. Ci saranno sempre persone a cui questo cambiamento non piace, ma non possiamo farci nulla. Ognuno ha diritto alla propria opinione, e capisco che la mia presenza alla voce non potrà piacere a tutti… e va bene così. Ma, in generale, la reazione è stata incredibilmente calorosa, accogliente e di grande supporto, e questo significa davvero il mondo per me e per noi.
- Guardando avanti, oltre “Joker In The Pack”, cosa speri che la tua presenza porti nel prossimo capitolo degli Hell in the Club? Vedi questa esperienza come una casa creativa a lungo termine, o più come una coraggiosa avventura artistica appena iniziata?
Beh, entrambe le cose. Questa è sicuramente una splendida avventura appena iniziata, ma allo stesso tempo senza alcun dubbio una casa creativa a lungo termine. Siamo una piccola famiglia un po’ stramba che ama ciò che fa e ama questa band. E, ancora più importante, la famiglia è solo cresciuta. I ragazzi non hanno perso un fratello quando Dave ha deciso di lasciare il ruolo di frontman. Hanno solo aggiunto questa fastidiosa sorellina che smuove un po’ le acque, e sono entusiasta e davvero impaziente di vedere cosa ci riserverà il futuro lavorando insieme ai ragazzi e a Dave incluso. La mia sensazione fin dall’inizio, e che ancora ho, è che Hell in the Club sia molto più di una semplice band.
- Questa era la nostra ultima domanda. Grazie per il tuo tempo. C’è qualcosa che vorresti dire ai fan o ai lettori di Heavyworlds?
Voglio solo dire un enorme grazie a tutti là fuori che ascoltano la nostra musica e ci supportano. Senza di voi non saremmo nulla. Un immenso amore e rispetto per tutti voi!