We had the pleasure of speaking with Crimson Veil, an exciting new force in the metal scene. Emerging from the foundations of Birdeatsbaby, the band has embraced a darker, heavier sound, blending haunting melodies with theatrical intensity. In this interview, we dive deep into their creative process, the making of their latest album HEX, and the evolution of their unique sonic and visual aesthetic. From their inspirations in cinema and theater to the challenges of touring and engaging with fans, Crimson Veil gives us an inside look at what drives their artistry.
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- Hello and welcome on Heavyworlds.com, it’s a pleasure to have you here. How are the things going so far?
Hi there, thanks for having us. Things are going very well yes indeed.
- Crimson Veil emerged from Birdeatsbaby, a band with an impressive track record. What inspired the transition to this new project, and how would you describe the evolution of your sound?
Birdeatsbaby was a band of many genres but the sound was quite erratic and unpredictable from album to album. We also had so many different members. Eventually we started making really heavy music and when we signed to Reigning Phoenix we all agreed that a clean break with a new name would be better. Crimson Veil is the more polished, heavier, darker, metal incarnation and we’re very happy to have launched it. It meant we could unify everything we learnt musically from the previous project and bring all the best parts into this new band. Everything previous to Crimson Veil was just preparation for this.
- What does the name “Crimson Veil” signify? Does it carry any symbolic or thematic meaning that reflects your music and artistic vision?
Crimson (as well as being a great colour) is a nod to one of our influences King Crimson and Veil implies mystery, the occult, life and death and femininity – something that features heavily in our artistic look as well as sound.
- Your music has been described as creating “sinister soundscapes”. How do you achieve this atmosphere through production and instrumentation?
The instrumentation in Crimson Veil is a little bit unusual, instead of a bass player we have Hana playing cello which gives the songs a different texture, as well as violin, harp, multiple synth layers and Mishkin often records several layers of vocals, making a choir, to give an otherworldly, ethereal quality. Production wise we worked with Evan Rodaniche on HEX and he gave the album a sinister feel using some creative techniques on the vocal effects and extra synth layers. On the song “Ribbons“, Mishkin actually recorded the vocals a semi-tone lower for the opening section which is why it sounds so creepy and child-like. The blend of this innocence and beauty mixed with guttural, heavy death growls give us this “sinister soundscapes”.
- The album “Hex” plays with themes of light and darkness, shifting moods constantly. Do these themes reflect a larger message or philosophy behind Crimson Veil’s music?
The only philosophy of Crimson Veil is to create music that is genuine to us, and reflects the world around us. There is a lot of darkness in the world right now, but there is also beauty. It’s natural that our music should encompass our experience and as musicians I think it’s our job to deliver great emotion through the songs, whether that’s anger, sadness, joy or excitement.
- Can you walk us through the songwriting process for this album? Do you begin with lyrics, melodies, or do the instrumental arrangements take shape first?
HEX was mostly written during the pandemic so the songs would begin with Mishkin forming the basic structure and chord progressions, the song would then go to the other band members, often working remotely. Anna would add the rhythmic ideas and Garry would come up with sections for riffs. Hana adds classical melodies and beautiful string textures and the album came together piece by piece. For the next record we have been working together in the same room as a group and it’s flowing a lot quicker without having to pass ideas back and forth over the internet.
- What was the most challenging aspect of creating this album? Were there any songs that took a particularly long time to finalize?
The whole album was challenging – we were really pushing ourselves as musicians, trying to create something totally unique that was also catchy and memorable, it’s a hard task… speaking of which the final song on the album was aptly titled “Task” because it took so long to finish. By the end of it we couldn’t listen to it for a while, it was only when some nice reviews came back about that song that we all fell in love with it again. I think we’re all still a little scarred from that song!
- If you had to pick one song from the album that best encapsulates the essence of Crimson Veil, which one would it be and why?
I think “Flinch” would be the song – it was our first single and I think it displays both the light and darkness of the band in a very polarised manner – you have the brutal riffs and death growls, then the floaty, jazzy choruses which bring in the beautiful euphoria of the music.
- Your stage presence has been described as “ritualistic, even shamanic.” How do you craft this theatrical aspect of your live performances, and what inspired this visual aesthetic?
Seeing as the music is so theatrical and unusual it made total sense to bring that into our visuals… I can’t imagine us going on stage in jeans and t-shirts! It was Hana’s idea to bring the deity theme into the live show, and I think it really works. It’s also really fun to dress up and bring a bit more energy to the live show through the costumes. As for being “shamanic”, well music has the power to change people’s consciousness so I think there are many parallels in that a concert is a ritual of music.
- You use flowers, thorns, and animal skulls as stage decorations. What do these elements represent, and how do they contribute to the immersive world you create during a performance?
These are items we’ve collected and found, used in music videos so there are essentially a part of the Crimson Veil history. It brings more mystery and visual aesthetic to the music. We’re looking forward to playing some headline shows where we can really dress up the stage as a giant temple.
- You’ve already shared the stage with Lordi and are about to embark on a major European tour with Combichrist. How does it feel to be touring with such well-established acts so early in Crimson Veil’s journey?
It’s very exciting. Touring with Lordi was just incredible – they are brilliant musicians and we learned a lot from watching them every night, how to engage with the audience and create a stunning live show. We’re just as excited to tour with legends Combichrist, I think the music is much darker than Lordi so I think it’ll be a good combination. We’re just very grateful to be going on such a huge tour with so many countries, it will be an adventure for sure.
- Your European tour will bring your music to many new audiences. How do you prepare for performing in front of people who may not be familiar with your sound yet?
Well, we practice a lot separately and then together before the tour, making sure our sound and visual is perfected. Mishkin does a lot of movement on stage which requires lots of cardio and yoga so she’s working hard before the tour to get into shape as each show uses a huge amount of energy. Apart from that it’s not really up to us that people like us or not – we can only bring our weirdness and hope the crowds embrace it! Let’s just hope they like polyrhythms.
- What has been the most memorable concert experience for you so far, either as a performer or as an audience member?
The show we played at Electric Ballroom in London with Lordi was pretty special. A lot of friends and family were there, plus the sound and lighting was just right. It felt like a big occasion being able to share with the people there, like we’ve come a long way since our first shows as musicians and this was a real marker of that.
- Your live shows are often described as having a dark, almost otherworldly atmosphere. Are there any specific influences from theatre, film, or art that have inspired this aesthetic?
Of course. We are all huge fans of art, film and theatre. We love musicals such as Phantom of the Opera, Hedwig and Cabaret. I think you can see there is also an element of fun and we’re not taking everything so seriously, which comes from the theatre world. As for film, Mishkin was inspired by the re-make of Suspiria which is a mix of dance and the occult.
- If you could design your dream stage show with unlimited budget and creative freedom, what elements would you incorporate?
Well, we have some pretty insane ideas… but we can’t tell you because that would spoil the surprise. Just know that it will be very, very… weird.
- The rise of streaming has changed how people consume music. How do you feel about the state of the music industry today, and how does Crimson Veil navigate these challenges?
We’re very lucky to be signed to an amazing label Reigning Phoenix, and have a brilliant manager Frank from ITM, plus our UK manager Simon Field. This team of amazing brains help us navigate the difficulties of the industry. We’re still relatively unknown and they are helping us to buildup the name of the band. It’s not easy to be seen in such a saturated music industry but I believe that our uniqueness in sound and vision will be the thing that helps Crimson Veil to rise up and take over the world.
- Metal fans are often extremely loyal to the bands they love. How important is fan interaction for you, and what’s the most memorable experience you’ve had with a fan so far?
We absolutely adore our fans, so interaction with them is hugely important. Over the years we’ve made many friends and now sometimes go to stay with them on tour, or even invite them over to ours. A long time ago we did a Kickstarter for a previous album project and one of the backers flew over from America to have dinner with us. This was pretty special and we’ll never forget it.
- That was our last question. Thank you for your time. Is there anything you would like to say to your fans or Heavyworlds readers?
Thank you so much for having us! We’ve really enjoyed talking about music with you. If you like Crimson Veil please follow us on Instagram @crimsonveilband and grab one of our limited edition red vinyls of HEX. See you on the road with Combichrist!
[ITA]
- Ciao e benvenuta su Heavyworlds.com, è un piacere averti qui. Come stanno andando le cose finora?
Ciao, grazie per averci qui. Le cose stanno andando molto bene, sì, davvero.
- Crimson Veil è nato da Birdeatsbaby, una band con un impressionante percorso musicale. Cosa ha ispirato la transizione a questo nuovo progetto e come descrivereste l’evoluzione del vostro sound?
Birdeatsbaby era una band con molti generi, ma il suono era piuttosto irregolare e imprevedibile da album ad album. Abbiamo avuto anche molti membri diversi. Alla fine, abbiamo iniziato a fare musica davvero pesante e quando abbiamo firmato con Reigning Phoenix, abbiamo tutti concordato che sarebbe stato meglio un taglio netto con un nuovo nome. Crimson Veil è l’incarnazione più raffinata, più pesante, più oscura e metal, e siamo molto felici di averlo lanciato. Ci ha permesso di unificare tutto ciò che avevamo imparato musicalmente dal progetto precedente e portare le parti migliori in questa nuova band. Tutto ciò che è venuto prima di Crimson Veil è stato solo una preparazione per questo.
- Cosa significa il nome “Crimson Veil”? Ha un significato simbolico o tematico che riflette la vostra musica e la vostra visione artistica?
Crimson (oltre a essere un colore fantastico) è un omaggio a una delle nostre influenze, King Crimson, mentre Veil implica mistero, occulto, vita e morte e femminilità – elementi che caratterizzano fortemente la nostra estetica artistica così come il nostro suono.
- La vostra musica è stata descritta come capace di creare “paesaggi sonori sinistri”. Come riuscite a ottenere questa atmosfera attraverso la produzione e la strumentazione?
La strumentazione in Crimson Veil è un po’ insolita: invece di un bassista, abbiamo Hana che suona il violoncello, il che conferisce alle canzoni una texture diversa, oltre a violino, arpa, molteplici livelli di sintetizzatori e Mishkin che spesso registra diversi strati vocali, creando un coro, per dare una qualità ultraterrena ed eterea. Dal punto di vista della produzione, abbiamo lavorato con Evan Rodaniche su HEX e ha dato all’album un’atmosfera sinistra utilizzando alcune tecniche creative sugli effetti vocali e sugli strati extra di sintetizzatori. Nella canzone Ribbons, Mishkin ha registrato le voci un semitono più in basso nella sezione iniziale, motivo per cui suona così inquietante e infantile. La fusione tra questa innocenza e bellezza con i growl gutturali e pesanti dà vita a questi “paesaggi sonori sinistri”.
- L’album “Hex” gioca con i temi della luce e dell’oscurità, cambiando costantemente atmosfera. Questi temi riflettono un messaggio o una filosofia più ampia dietro la musica di Crimson Veil?
L’unica filosofia di Crimson Veil è creare musica che sia autentica per noi e che rifletta il mondo che ci circonda. C’è molta oscurità nel mondo in questo momento, ma c’è anche bellezza. È naturale che la nostra musica debba abbracciare la nostra esperienza e, come musicisti, credo che sia nostro compito trasmettere grandi emozioni attraverso le canzoni, che si tratti di rabbia, tristezza, gioia o eccitazione.
- Potete descrivere il processo di scrittura delle canzoni per questo album? Partite dai testi, dalle melodie o dagli arrangiamenti strumentali?
“HEX” è stato scritto principalmente durante la pandemia, quindi le canzoni iniziavano con Mishkin che creava la struttura di base e le progressioni di accordi. Poi il brano veniva passato agli altri membri della band, spesso lavorando a distanza. Anna aggiungeva le idee ritmiche, Garry creava sezioni per i riff, Hana aggiungeva melodie classiche e bellissime texture di archi, e l’album prendeva forma pezzo dopo pezzo. Per il prossimo disco, stiamo lavorando insieme nella stessa stanza come gruppo, e il processo sta scorrendo molto più velocemente senza doverci scambiare idee su Internet.
- Qual è stato l’aspetto più impegnativo della creazione di questo album? Ci sono state canzoni particolarmente difficili da finalizzare?
L’intero album è stato una sfida: ci siamo davvero spinti al limite come musicisti, cercando di creare qualcosa di totalmente unico ma anche orecchiabile e memorabile, il che non è facile… A tal proposito, l’ultima canzone dell’album si intitola proprio Task, perché ha richiesto tantissimo tempo per essere completata. Alla fine non riuscivamo più ad ascoltarla per un po’, ma quando sono arrivate recensioni positive su quel brano, ci siamo tutti innamorati di nuovo di esso. Penso che siamo ancora un po’ traumatizzati da quella canzone!
- Se doveste scegliere una canzone dell’album che rappresenti al meglio l’essenza di Crimson Veil, quale sarebbe e perché?
Direi “Flinch” – è stato il nostro primo singolo e penso che mostri sia la luce che l’oscurità della band in modo molto polarizzato: ci sono i riff brutali e i growl, poi i ritornelli fluttuanti e jazzati che portano la bellezza e l’euforia della musica.
- La vostra presenza scenica è stata descritta come “rituale, persino sciamanica”. Come costruite questo aspetto teatrale delle vostre esibizioni dal vivo e cosa vi ha ispirato visivamente?
Dato che la nostra musica è così teatrale e insolita, aveva perfettamente senso portare questo aspetto anche nella nostra estetica visiva… Non riesco a immaginarci salire sul palco in jeans e maglietta! È stata Hana ad avere l’idea di introdurre il tema della divinità nello spettacolo dal vivo, e penso che funzioni davvero bene. Inoltre, è davvero divertente vestirsi in questo modo e portare più energia nello show attraverso i costumi. Per quanto riguarda l’aspetto “sciamanico”, la musica ha il potere di cambiare la coscienza delle persone, quindi ci sono molte analogie: un concerto è un vero e proprio rituale musicale.
- Utilizzate fiori, spine e teschi di animali come decorazioni sul palco. Cosa rappresentano questi elementi e come contribuiscono al mondo immersivo che create durante un’esibizione?
Sono oggetti che abbiamo raccolto e trovato, usati nei nostri videoclip, quindi fanno essenzialmente parte della storia di Crimson Veil. Aggiungono un senso di mistero e un’estetica visiva alla musica. Non vediamo l’ora di suonare in alcuni concerti da headliner dove potremo davvero trasformare il palco in un tempio gigante.
- Avete già condiviso il palco con i Lordi e vi state preparando per un importante tour europeo con i Combichrist. Come vi sentite a esibirvi con band così affermate così presto nel percorso di Crimson Veil?
È davvero emozionante. Il tour con i Lordi è stato incredibile – sono musicisti straordinari e abbiamo imparato molto guardandoli ogni sera, osservando come coinvolgono il pubblico e creano uno spettacolo dal vivo impressionante. Siamo altrettanto entusiasti di andare in tour con le leggende Combichrist: la loro musica è molto più oscura rispetto a quella dei Lordi, quindi penso che sarà un’ottima combinazione. Siamo solo molto grati di intraprendere un tour così grande in così tanti paesi, sarà sicuramente un’avventura.
- Il vostro tour europeo porterà la vostra musica a del nuovo pubblico. Come vi preparate per esibirvi davanti a persone che potrebbero non essere ancora familiari con il vostro sound?
Beh, ci alleniamo molto separatamente e poi insieme prima del tour, assicurandoci che il nostro suono e l’aspetto visivo siano perfetti. Mishkin si muove molto sul palco, il che richiede molto cardio e yoga, quindi sta lavorando duramente prima del tour per rimettersi in forma, dato che ogni spettacolo richiede una quantità enorme di energia.
A parte questo, non dipende davvero da noi se le persone ci piacciono o meno – possiamo solo portare la nostra stranezza e sperare che il pubblico la accolga! Speriamo solo che gli piacciano i poliritmi
- Qual è stato il concerto più memorabile per voi finora, sia come performer che come pubblico?
Lo show che abbiamo suonato all’Electric Ballroom di Londra con Lordi è stato davvero speciale. C’erano molti amici e familiari, inoltre il suono e le luci erano perfetti. Sembrava un grande evento poterlo condividere con le persone presenti, come se avessimo fatto molta strada dai nostri primi concerti da musicisti, e questo rappresentava davvero una pietra miliare di quel percorso.
- I vostri live show sono spesso descritti come caratterizzati da un’atmosfera oscura, quasi ultraterrena. Ci sono influenze specifiche dal teatro, dal cinema o dall’arte che hanno ispirato questa estetica?
Assolutamente. Siamo tutti grandi fan dell’arte, del cinema e del teatro. Amiamo musical come Phantom of the Opera, Hedwig e Cabaret. Penso che si possa notare anche un elemento di divertimento nel nostro stile: non prendiamo tutto troppo sul serio, e questo viene dal mondo teatrale. Per quanto riguarda il cinema, Mishkin è stata ispirata dal remake di Suspiria, che è una combinazione di danza e occulto.
- Se poteste progettare il vostro spettacolo da sogno con budget illimitato e totale libertà creativa, quali elementi incorporereste?
Beh, abbiamo alcune idee piuttosto folli… ma non possiamo dirvele, altrimenti rovineremmo la sorpresa. Sappiate solo che sarà molto, molto… strano.
- L’ascesa dello streaming ha cambiato il modo in cui le persone fruiscono la musica. Cosa pensate dell’attuale stato dell’industria musicale e come affrontate queste sfide con Crimson Veil?
Siamo molto fortunati ad essere sotto contratto con un’etichetta straordinaria, Reigning Phoenix, e ad avere un manager eccezionale, Frank di ITM, oltre al nostro manager nel Regno Unito, Simon Field. Questo team di menti brillanti ci aiuta a navigare le difficoltà dell’industria musicale. Siamo ancora relativamente sconosciuti, e loro ci stanno supportando nella crescita del nome della band. Non è facile emergere in un settore musicale così saturo, ma credo che la nostra unicità, sia nel sound che nella visione artistica, sarà ciò che aiuterà Crimson Veil a farsi strada… e conquistare il mondo.
- I fan del metal sono spesso estremamente fedeli alle band che amano. Quanto è importante per voi l’interazione con i fan e qual è stata l’esperienza più memorabile che avete avuto con uno di loro?
Adoriamo assolutamente i nostri fan, quindi l’interazione con loro è estremamente importante per noi. Nel corso degli anni abbiamo stretto molte amicizie e, a volte, capita perfino di soggiornare a casa loro durante i tour o di invitarli da noi. Tanto tempo fa abbiamo lanciato un Kickstarter per un nostro precedente album, e uno dei sostenitori è volato dagli Stati Uniti per cenare con noi. È stato davvero speciale e non lo dimenticheremo mai.
- Grazie per il vostro tempo. C’è qualcosa che vorreste dire ai vostri fan o ai lettori di Heavyworlds?
Grazie mille per averci ospitati! Abbiamo davvero apprezzato parlare di musica con voi. Se vi piace Crimson Veil, seguiteci su Instagram @crimsonveilband e prendete uno dei nostri vinili rossi in edizione limitata di “HEX”. Ci vediamo in tour con i Combichrist!