ABSYNTH AURA – Unbreakable

Cosa vi dicono i nomi Claudia Saponi, Giorgio Terenziani, Michele Vioni e Marco Renzi? Forse a qualcuno salterà alla mente band come i Killing Touch oppure i famosi Mr. Pig, ma dal 2007 questi 4 nomi sono associati agli Absynth Aura, nome di difficile interpretazione ma dal sicuro fascino.
Nuova proposta di qualità del panorama musicale italiano, escono questo fine 2011 con il loro primo LP “Unbreakable”, sorgente di stili musicali differenti che si intrecciano e di qualità tecniche difficilmente ravvisabili in prime opere, il tutto legato da un filo conduttore testuale che è principalmente la voglia di andar avanti, di sfidare tutto e tutti, di credere in se stessi, in quel che si fa e che si può fare.
La tecnica dei 4 musicisti è di indiscussa elevatura ed è apprezzata moltissimo anche la presenza dello special guest Giuliano Lecis alle tastiere, che accompagna la vocalist e lungo tutto il lavoro musicale.
Passiamo alle canzoni: ci si incammina in questo trip con la opening track “Believe Me”, dove Claudia ha il compito di esporre ciò che si troverà proseguendo ovvero potenza, melodia, impatto sonoro.
“Desert flower” ha già un primo cambio di stile, con una maggior tendenza al gothic ed un ritornello a melodia vocale a scala ascendente/discentente molto orecchiabile e canticchiabile, per poi passare invece all’assolo di Michele Vioni alla chitarra dove vengono inseriti elementi prog ben orchestrati.
” Every place is a dream you made up in your mind/ Nothing real and definedis making you blind” questi sono i versi di apertura di “That’s Why You Die”, dove dopo un breve intro di chitarra acustica, fanno capolino in primo piano per la prima volta le tastiere, creando atmosfere toccanti e cariche di pathos che unite ad una  interpretazione vocale convincente, ne rendono una delle migliori canzoni del disco.
A questo punto se non avessi sentito cantare Claudia Saponi, avrei pensato di aver fatto partire una canzone dei Dream theater, tant’è molto simile le sonorità che si ritrovano nella successiva “Smile” con i newyorkesi, ma tanto di cappello per la costruzione melodica, la quale ne rende la canzone più pop rock del disco. Pop rock in senso buono, ovvero una song di quelle da far passar per radio e ascoltare a tutto volume solo per la positività e gioia che ti trasmette.
Si riparte subito dopo questo intermezzo con “Understand my fight” dove torna in primo piano l’hard rock di base, arricchito da elementi prog metal, e in cui non si può far a meno di notare le capacità tecniche di Giorgio Terenziani al basso, che qui trova spazio per virtuosismi in coppia e in solitaria che rendono il pezzo nel complesso vivace e virtuoso.
Altro stacco soft, questa volta scritto interamene da Claudia Saponi sia nelle musiche che nelle liriche: si tratta di ” Looking for the one”, dove solo un pianoforte e delle tastiere fanno da sottofondo intimo ad una voce emozionale alla Celine Dion.
Nella successiva “Life”, si riprende il ritmo (ma senza spingere troppo con i bpm) ritornando ad atmosfere gothic e qui fa la sua entrata in scena Fabio Dessi degli Arthemis  per una performance da applauso in alternanza e in duetto.
“The Fire In My Eyes” è di nuovo un episodio di influenze progressive nel gruppo, con una bella armonizzazione alternata a momenti più diretti e crudi, che ne rendono una delle migliori song dell’album grazie anche al lavoro che i 3 musicisti compiono per rendere molto dinamica e mai ripetitiva la track.
Ci si avvia verso la fine con “Will Is Power”, dove colpisce oltre la “pesantezza” dei riff di chitarra e la sezione ritmica granitica della prima parte e l’andamento prog della seconda. Il testo, scritto da Claudia Saponi, che da l’ impressione di esser il manifesto di ciò che la cantante vuole trasmettere di se stessa, e cioè di una donna che imparando dall’esperienza, vuole proseguire con tutte le sue forze, affrontare le nuove sfide, facendo affidamento solo sulle proprie capacità e che ne rende la miglior song a livello di lyrics dell’ album.
Chiude gli inediti alla numero 10 la title track “Unbreakable”, dove si possono apprezzare nuovamente i vari virtuosismi alla sei corde e al basso ma che tutto sommato rimane un pò anonima e si perde all’ interno dell’opera nel suo complesso, cosa invece non vera per la cover dei Cramberries “Zombie”, riarrangiata secondo i criteri stilistici seguiti nel disco e di cui si può apprezzare il modo in cui viene snaturata dalla sua armonia pop per essere riarticolata in maniera sapiente ed esser resa uno dei punti di forza del platter.
C’ è poco da aggiungere: il livello qui per un debutto è molto alto, l’ album scorre via e non risulta mai pesante, le doti tecniche sono innegabili. Se vogliamo proprio trovar il pelo nell’uovo, alcuni passaggi vocali, probabilmente, non risultano esser dei migliori, soprattutto quelli di tonalità più alta e sporchi, perchè danno l’impressione di esser un pò troppo tirati.
Ci si aspetta molto dagli Absynth Aura e son convinto che saranno in grado di stupirci negli anni che verranno.