[ENG] Coming from Detroit, Michigan, are Eva Under Fire, a band that in recent years has carved out an interesting space in the modern hard rock scene thanks to a mix of immediate melodies, alternative influences, and a more aggressive component that emerges especially during the heavier moments. After their debut “Love, Drugs & Misery” in 2022, the band returns with “Villainous“, an album that seems to want to show a more aware and determined version of the band.
At the center of the project there is certainly Amanda Lyberg’s voice, capable of moving from very melodic performances to more gritty moments without losing its identity. Eva Under Fire build their sound precisely on this contrast: vulnerability and anger, introspection and the desire to react. An balance that in “Villainous” is used to tell stories about personal growth, difficulties faced, and the ability to move forward despite everything.
The opening track “Awakening” is a fitting choice: the song immediately captures attention with a good amount of melody and creates the right expectations for the rest of the album. It is not a track that relies only on immediate impact, but it manages to introduce the overall atmosphere of the record very well.
“My Own Name” changes the pace and immediately shows one of the band’s strengths: memorable choruses, a strong vocal presence, and a structure designed to reach the listener directly. It is one of those songs that seems made to work well live too. The same energy can be found in “Survive My Scars”, where the band continues moving between modern hard rock and sounds closer to alternative metal.
The title track “Villainous”, featuring Maria Brink from In This Moment, is definitely one of the most interesting moments of the album. The darker atmosphere and the interaction between the two voices give the song an extra edge, creating a powerful track without sacrificing its melodic side. “The Words You Say” slightly slows down the pace but maintains a strong emotional impact thanks to a well-built progression.
One of the album’s best aspects is exactly this balance between aggression and melody. “Don’t Say I’m Ok” is a good example: compared to other tracks, it features a rougher element, with a dirtier vocal approach and a more direct attitude, while still keeping that catchy side that represents one of the band’s trademarks. “Hello Hollow” fits well into the flow of the album, maintaining balance without feeling like a simple filler track.
In the second half of the album, we find songs that are more focused on the melodic side, such as “Dark Soul”, where the emotional side of the band emerges more clearly. “Gasoline” is probably one of the most immediate tracks, thanks to a chorus that easily stays in your head and that seems designed to be sung loudly by the audience. “Murder Scene” follows a similar direction, keeping the attention high before the final part.
“Safe Word” guides the listener toward the ending with a more reflective atmosphere, while “Teeth” and “A Violent End” close the album leaving a heavier and more intense feeling.
Overall, “Villainous” is an album that focuses heavily on authenticity and on the ability to transform personal experiences into accessible but not trivial songs. Eva Under Fire are not trying to completely reinvent the genre, but they show that they know their strengths well: a great voice, effective choruses, and a balance between energy and melody.
A second chapter that confirms the band’s growth and that could appeal especially to those who love modern rock with alternative influences and a strong emotional component.
[ITA] Arrivano da Detroit, Michigan, gli Eva Under Fire, una band che negli ultimi anni si è ritagliata uno spazio interessante nella scena hard rock moderna grazie a un mix di melodie immediate, influenze alternative e una componente più aggressiva che emerge soprattutto nei momenti più pesanti. Dopo il debutto “Love, Drugs & Misery” del 2022, il gruppo torna con “Villainous“, un disco che sembra voler mostrare una versione più consapevole e decisa della band.
Al centro del progetto c’è sicuramente la voce di Amanda Lyberg, capace di passare da interpretazioni molto melodiche a momenti più graffianti senza perdere identità. Gli Eva Under Fire costruiscono il loro suono proprio su questo contrasto: fragilità e rabbia, introspezione e voglia di reagire. Un equilibrio che in “Villainous” viene sfruttato per raccontare temi legati alla crescita personale, alle difficoltà affrontate e alla capacità di andare avanti nonostante tutto.
L’apertura affidata ad “Awakening” è una scelta azzeccata: il brano cattura subito l’attenzione con una buona dose di melodia e crea quella giusta aspettativa per il resto del disco. Non è una traccia che punta tutto sull’impatto immediato, ma riesce a introdurre bene l’atmosfera generale dell’album.
“My Own Name” cambia marcia e mostra subito uno dei punti forti della band: ritornelli facili da ricordare, grande presenza vocale e una struttura pensata per arrivare direttamente all’ascoltatore. È uno di quei brani che sembrano fatti per funzionare bene anche dal vivo. La stessa energia si ritrova in “Survive My Scars”, dove la band continua a muoversi tra hard rock moderno e sonorità più vicine al metal alternativo.
La title track “Villainous”, con la partecipazione di Maria Brink degli In This Moment, è sicuramente uno dei momenti più interessanti del disco. L’atmosfera più oscura e il confronto tra le due voci danno al pezzo una marcia in più, creando un brano potente ma senza sacrificare la parte melodica. “The Words You Say” rallenta leggermente il ritmo, ma mantiene un forte impatto emotivo grazie a un crescendo ben costruito.
Uno dei punti migliori dell’album è proprio questa alternanza tra aggressività e melodia. “Don’t Say I’m Ok” ne è un buon esempio: rispetto ad altri brani presenta una componente più ruvida, con una voce più sporca e un approccio più diretto, ma conserva comunque quel lato catchy che rappresenta uno dei marchi di fabbrica della band. “Hello Hollow” si inserisce bene nel flusso del disco, mantenendo equilibrio senza risultare un semplice riempitivo.
Nella seconda parte dell’album troviamo episodi più orientati alla componente melodica, come “Dark Soul”, dove emerge maggiormente il lato emotivo della band. “Gasoline” è probabilmente uno dei brani più immediati, grazie a un ritornello che rimane facilmente in testa e che sembra pensato per essere cantato a squarciagola dal pubblico. “Murder Scene” segue una direzione simile, mantenendo alta l’attenzione prima della parte conclusiva.
“Safe Word” accompagna l’ascoltatore verso il finale con un’atmosfera più riflessiva, mentre “Teeth” e “A Violent End” chiudono il disco lasciando una sensazione più pesante e intensa.
Nel complesso, “Villainous“ è un album che punta molto sull’autenticità e sulla capacità di trasformare esperienze personali in canzoni accessibili ma non banali. Gli Eva Under Fire non cercano di reinventare completamente il genere, ma dimostrano di conoscere bene i propri punti di forza: una grande voce, ritornelli efficaci e un equilibrio tra energia e melodia.
Un secondo capitolo che conferma la crescita della band e che potrebbe conquistare soprattutto chi ama il rock moderno con influenze alternative e una forte componente emotiva.