[ENG] Glenn Hughes returns after nine years of silence with Chosen, an album that reaffirms his deepest identity. From Deep Purple to Black Sabbath, through a solo career and countless collaborations, Hughes remains a craftsman of rock, able to blend grit and melody with the ease of someone who has lived through more than five decades of musical history. At his side are Frontiers Musi, the Naples-based label now a global reference point for melodic rock ,and Søren Andersen on production and guitars.
The opener Voice in My Head introduces a near-stoner groove, distorted bass and a rasping voice heralding a powerful comeback. In the finale, the song opens into wider atmospheres before closing again on its initial riff: a pure statement of intent. With My Alibi the tension rises: the insistent bass converses with semi-distorted arpeggios, alternating pauses and restarts. The vocals explode over the essential drumbeat, while a ferocious solo rips through the fabric with untamed energy.
The title track Chosen begins with a massive wall of sound that quickly recedes, giving space to fuzz bass and clean arpeggios. The chorus follows the classic rules that have marked Hughes’ career: structured, solid, fusing tradition with craftsmanship. In the Golden brings back the riff parade, alternating electric drive with moments of acoustic suspension. From there, a blazing solo erupts, dragging into the chorus before yielding to a final acoustic breath and closing with a rhythmically powerful coda.
With Heal, the bar stays high. Hughes plays with structural pauses, using them to regain momentum. At its center, an interplay of guitars spread across the stereo spectrum creates space and depth, before the track recovers its usual energy and carries it through to the end. The Lost Parade, Hot Damn Thing, and Black Cat Moan bring us back home: solid riffs, almost spoken-like melodies, and open choruses that embody Hughes’ unmistakable signature, restated without embellishment.
The penultimate track opens a different door, like chasing Alice’s White Rabbit into Wonderland. A ballad that traverses decades of rock, built on the contrast between a sweet, romantic chorus and more bittersweet verses. It’s a workshop piece, crafted with the artisanal skill of someone who knows the trade’s secrets, a heritage that today feels increasingly rare. The closing Into the Fade is tidy and restrained: a held-back groove, sober distortion, less explosive than the rest of the album. A kind of emotional fade out, guiding the listener gently toward the end of the journey.
Chosen confirms Glenn Hughes as a craftsman who does not take shortcuts. He doesn’t write ten identical songs, but ten different worlds, children of the same father, that manage to resemble one another without ever blending into sameness. It proves that after more than five decades of rock, Hughes can still bring variety, coherence, and personality to the workshop, everything needed to make a true album.
[ITA] Glenn Hughes torna dopo nove anni di silenzio discografico e lo fa con “Chosen“, un album che riafferma la sua identità più profonda. Dai Deep Purple ai Black Sabbath, passando per una carriera solista e mille collaborazioni, Hughes resta un artigiano del rock capace di mescolare cattiveria e melodia con la naturalezza di chi ha attraversato più di cinque decenni di storia musicale. Al suo fianco la Frontiers Music, etichetta napoletana ormai riferimento globale per il rock melodico, e Søren Andersen alla produzione e alle chitarre.
L’apertura con “Voice in My Head” introduce un groove quasi stoner, basso distorto e voce graffiante che annunciano un ritorno potente. Nel finale il brano si apre ad atmosfere più ampie per poi richiudersi sul riff iniziale: dichiarazione d’intenti pura. Con “My Alibi” la tensione cresce: il basso pressante dialoga con arpeggi semi-distorti, alternando pause e ripartenze. La voce esplode sopra il battito essenziale della batteria, mentre un assolo feroce squarcia la trama con energia incontrollata.
Il title track “Chosen” comincia con un muro sonoro imponente che subito si ritrae, lasciando spazio al basso fuzz e agli arpeggi puliti. Il ritornello segue le regole classiche che hanno segnato la carriera di Hughes: ordinato, solido, capace di fondere tradizione e mestiere. “In the Golden” rilancia la fiera del riff, alternando spinta elettrica e momenti di sospensione con chitarra acustica arpeggiata. Da lì esplode un assolo rovente che trascina al ritornello, prima di concedere un ultimo respiro acustico e chiudere con una coda ritmica piena di forza.
Con “Heal” l’asticella resta alta. Hughes gioca con le pause strutturali, sfruttandole per riprendere potenza. Al centro, un intreccio di chitarre distribuite nello spettro stereo crea spazio e profondità, prima che il pezzo ritrovi la sua energia abituale e accompagni fino alla chiusura. “The Lost Parade”, “Hot Damn Thing” e “Black Cat Moan” ci riportano a casa: riff solidi, melodie quasi narrate e ritornelli aperti che incarnano la firma di Hughes, ribadita senza fronzoli.
Il penultimo brano apre una porta diversa, come inseguire il Bianconiglio di Alice nel Paese delle Meraviglie. Una ballad che attraversa più decenni di rock, costruita sul contrasto tra un ritornello dolce e romantico e strofe più agrodolci. È un pezzo di bottega, scritto con l’arte artigianale di chi conosce i segreti del mestiere, un patrimonio che oggi sembra sempre più raro. La chiusura con “Into the Fade” è ordinata e asciutta: groove trattenuto, distorsioni sobrie, meno esplosiva rispetto al resto del disco. Una sorta di fade out emotivo, che accompagna con misura verso la fine del viaggio.
“Chosen” conferma Glenn Hughes come un artigiano che non cede alle scorciatoie. Non costruisce dieci canzoni tutte uguali, ma dieci mondi differenti, figli dello stesso padre, che in fondo riescono ad assomigliarsi senza mai confondersi. È la prova che dopo più di cinque decenni di rock Hughes sa ancora mettere in bottega la varietà, la coerenza e la personalità necessarie a fare un album vero.