[ENG] Marko Hietala, one of the most eclectic and talented artists in the metal scene, returns with his second solo album “Roses from the Deep“, an album that once again showcases his immense musical and artistic versatility. Known for his powerful voice and emotional commitment, Hietala has created an album that spans several genres, from metal to introspective ballads, once again pushing the boundaries of his music.
The album opens with an intense emotional charge, with tracks like “Frankenstein’s Wife,” and “Left On Mars” (feat. Tarja Turunen) featuring enveloping melodies and lyrics that reflect on change, love, and loss. Particularly, “Frankenstein’s Wife” stands out with its powerful and symbolic image of the monster, exploring the contrast between creation and destruction, love and loneliness.
However, it is with the long and epic “Dragon Must Die” that the album takes an even deeper turn, a musical journey that combines themes of sacrifice, anger, and redemption. The track, the longest on the album, stands out not only for its instrumental complexity but also for the emotional power it conveys, with an atmosphere evoking the battle between good and evil, and the necessity of radical change.
Another significant moment on the album is the track “Two Soldiers,” which features an emotional duet with JP with lyrics by Tuomas Wäinölä. The song brings out another side of Hietala, one that is more reflective and delicate, with a melody that captures the essence of war and sacrifice, while never letting go of its emotional depth.
The album’s very title, “Roses from the Deep“, evokes a symbolic imagery rich in contrast between beauty and suffering, fitting perfectly into the overall musical discourse. The lyrics and music intertwine to tell stories of inner struggle, transformation, and painful revelations, but also of hope and the fight for a better future.
The production is flawless, with a powerful and polished sound that highlights Hietala’s vocal talents, as well as the skill of the other musicians accompanying him on this journey. With his unmistakable style, Hietala never limits himself to a single genre but explores prog, metal, ballads, and folk, demonstrating his great compositional mastery.
Another detail that stands out in “Roses from the Deep” is the use of Finnish in “Tammikuu” (January), which gives the song a sense of intimacy and rootedness, adding another layer of emotion to the entire album. It’s a choice that shows how language, beyond being a means of communication, can also be a cultural expression that amplifies the message.
In conclusion, “Roses from the Deep” is an album that reflects Marko Hietala’s tormented soul, but also his ability to tackle universal themes such as love, war, death, and redemption. With this album, Hietala not only reaffirms his greatness as a musician and composer, but also gifts us with a deep, introspective, and yet epic work. If you love his heavier side, you won’t be disappointed by powerful tracks like “Dragon Must Die,” but if you appreciate his emotional side, you will find the true strength of his talent in “Two Soldiers” and “Roses from The Deep“. The album is a testament to Hietala’s artistry and emotional honesty, making it a must-listen for anyone who values the intersection of music and meaningful storytelling.

[ITA] Marko Hietala, uno degli artisti più noti e talentuosi della scena metal, torna con il suo secondo album solista, “Roses from the Deep“, un lavoro che ancora una volta mette in luce la sua immensa versatilità musicale e artistica. Conosciuto per la sua voce potente e il suo profondo coinvolgimento emotivo, Hietala ha creato un album che attraversa diversi generi, dal metal alle ballate introspettive, spingendo ancora una volta i confini della sua musica.
L’album si apre con un’intensa carica emotiva, con brani come “Frankenstein’s Wife” e “Left On Mars” (feat. Tarja Turunen), caratterizzati da melodie avvolgenti e testi che riflettono su cambiamento, amore e perdita. In particolare, “Frankenstein’s Wife” si distingue per la sua potente e simbolica immagine del mostro, esplorando il contrasto tra creazione e distruzione, amore e solitudine.
Tuttavia, è con la lunga ed epica “Dragon Must Die” che l’album prende una svolta ancora più profonda: un viaggio musicale che affronta temi di sacrificio, rabbia e redenzione. Questo brano, il più lungo dell’album, si distingue non solo per la sua complessità strumentale, ma anche per la potenza emotiva che trasmette, evocando un’atmosfera di battaglia tra bene e male e la necessità di un cambiamento radicale.
Un altro momento significativo dell’album è la traccia “Two Soldiers“, che presenta un emozionante duetto con JP e testo scritto da Tuomas Wäinölä. Questo brano mette in risalto un lato più riflessivo e delicato di Hietala, con una melodia che cattura l’essenza della guerra e del sacrificio, senza mai perdere la sua profondità emotiva.
Il titolo stesso dell’album, “Roses from the Deep“, evoca un’immagine simbolica ricca di contrasti tra bellezza e sofferenza, perfettamente in linea con l’intero discorso musicale. Testi e musica si intrecciano per raccontare storie di lotta interiore, trasformazione e dolorose rivelazioni, ma anche di speranza e della battaglia per un futuro migliore.
La produzione è impeccabile, con un suono potente e raffinato che mette in risalto il talento vocale di Hietala, così come l’abilità degli altri musicisti che lo accompagnano in questo viaggio. Con il suo stile inconfondibile, Hietala non si limita a un solo genere, ma esplora prog, metal, ballate e folk, dimostrando la sua grande maestria compositiva.
Un altro dettaglio che spicca in “Roses from the Deep” è l’uso del finlandese in “Tammikuu” (Gennaio ndr), che dona al brano un senso di intimità e radicamento, aggiungendo un ulteriore strato di emozione all’intero album. Una scelta che dimostra come la lingua, oltre a essere un mezzo di comunicazione, possa anche diventare un’espressione culturale capace di amplificare il messaggio musicale.
In conclusione, “Roses from the Deep” è un album che riflette l’anima tormentata di Marko Hietala, ma anche la sua capacità di affrontare temi universali come amore, guerra, morte e redenzione. Con questo lavoro, Hietala non solo riafferma la sua grandezza come musicista e compositore, ma ci regala un’opera profonda, introspettiva e al tempo stesso epica. Se amate il suo lato più heavy, non resterete delusi da brani potenti come “Dragon Must Die“, ma se apprezzate la sua anima più emotiva, troverete la vera forza del suo talento in “Two Soldiers” e nella title track “Roses from The Deep“. L’album è una testimonianza dell’arte e dell’onestà emotiva di Hietala, rendendolo un ascolto imprescindibile per chiunque apprezzi l’incontro tra musica e narrazione significativa.