Venendo al report quando entriamo si stanno esibendo gli Azahel\u2019s Fortress<\/b>. Preciso di non essere la persona pi\u00f9 indicata per stendere un report dei gruppi pre-Alcest in quanto seguo la scena black attuale quanto i giocatori dell\u2019Inter l\u2019azione in fase difensiva in questo ultimo periodo (che mi smentiscano pure, tanto oramai \u00e8 tardi\u2026). In ogni caso gli austriaci rispecchiano tutti i canoni del gruppo black medio che si rispetti: borchie a go go e classico face painting accompagnano un rapporto col pubblico molto freddo, quasi nullo (ma c\u2019\u00e8 chi far\u00e0 di peggio). Il sound pi\u00f9 che alla scena mitteleuropea guarda pi\u00f9 alla \u201cmadre\u201d scandinavia, tirato ma melodico, scale e giri classici un po\u2019carenti di pathos ma prestazione strumentale buona. Dalle informazioni recepite in rete a posteriori trattasi one-man band, non so se il tipo dietro al microfono sia il fantomatico Demonstorm Azahel<\/b> (\u2026) ma proprio lui risulta essere l\u2019arma in pi\u00f9 grazie a uno screaming acuto e tagliente che si pu\u00f2 avvicinare, per dare un\u2019idea, a quello di Hoat Torog<\/i> dei Behexen<\/i> su Rituale Satanum<\/i> (una delusione cocente invece in sede live). La prestazione sale nel finale con l\u2019esecuzione di Unsilent storm in the north abyss <\/b> dei mitici Immortal<\/i>, di cui nessuno sembra accorgersi e che entusiasma solo il sottoscritto, non saranno gli originali a suonarla ma l\u2019esaltazione adolescenziale risale sempre con questi tuffi nel passato\u2026<\/p>\n
Del progetto nostrano Melancolia Estatica<\/b> avevo sentito parlare pi\u00f9 volte ma mai prima di oggi ero stato tentato all\u2019ascolto. La formazione live della band \u00e8 la classica a cinque con una seconda chitarra a supporto di quella della leader Melancolia<\/b>. Il quintetto si presenta in uniforme da rituale con mantello con tanto di cappuccio e riga orizzontale nera ad altezza occhi. Sar\u00e0 anche una scelta voluta ma per conto di chi scrive una band dal vivo non pu\u00f2 non relazionarsi minimamente col pubblico, nemmeno un saluto nel finale, la vedo come una mancanza di rispetto, qualunque cosa uno voglia trasmettere con la propria musica. Opinioni personali a parte la band ci propone un black molto melodico condotto e quasi totalmente basato sulla chitarra di Melancolia (a cui un bel sorriso verso il pubblico scappa\u2026eccheccazzo!) che trascina con un bel riffing personale, quasi sempre serrato ma al contempo malinconico, andando ad abbracciare anche tonalit\u00e0 maggiori risultando il vero punto di forza del gruppo. Anche il basso a tratti si discosta dai soliti standard grazie a scelte semplici ma che spezzano con batteria e chitarre conferendo un po\u2019 pi\u00f9 di dinamismo ai brani. Brani che qualitativamente a mio avviso sono distanti uno dall\u2019altro, a volte la carica di pathos \u00e8 veramente trascinante, altre un po\u2019 meno. So che si tratta di stilemi del genere ma la struttura dei brani e il modo di suonare cos\u00ec ridondante, cantato e ritmiche e sempre uguali ripetute all\u2019infinito, a mio modo di vedere, rappresentano un limite creativo enorme, soprattutto per chi le emozioni le sa comunicare.<\/p>\n
Di questo pensiero devono essere anche i Frostmoon Eclipse<\/b>, band spezzina molto attiva sia discograficamente che a livello concertistico, in cui per\u00f2 colpevolmente non mi imbattevo molti anni, se non sono una decina, poco meno. Di quel poco che mi ricordavo \u00e8 rimasta quasi solamente la faccia del cantante Lorenzo Sassi<\/b>, che da timido ragazzino poco mobile sul palco \u00e8 diventato un frontman fatto e finito, di ispirazione decisamente anselmiana per look e movenze. Quello che per\u00f2 pi\u00f9 mi ha veramente colpito \u00e8 stata l\u2019evoluzione musicale che la band ha compiuto. Al black metal delle origini, sempre presente anche se in forma decisamente pi\u00f9 variegata e matura, ora vanno a unirsi rallentamenti corposi al limite dello sludge e quell\u2019inconfondibile sapore di acido figlio della scena psichedelica degli anni \u201860\/\u201970. Purtroppo della band non conosco n\u00e9 la discografia n\u00e9 l\u2019evoluzione ma i brani proposti in questa serata sono molto diversi tra loro sia a livello strutturale che per approccio. Se i primi brani alternano parti cadenzate a improvvise sfuriate black (che, se vogliamo trovare un difetto, non sempre si amalgamano al meglio col resto del brano) dove Norvegia e Svezia si danno il cambio, man mano che il tempo passa anche l\u2019intensit\u00e0 aumenta con cavalcate che arrivano a scomodare nomi come Satyricon<\/i> e Borknagar<\/i> nei tempi d\u2019oro, aumentando poco a poco i consensi della folla antistante il palco che si fa sempre pi\u00f9 corposa e coinvolta. L\u2019ottima resa sonora del Carlito\u2019s da una mano al quartetto, viene valorizzato in particolar modo l\u2019ottimo lavoro del bassista Davide Gorrini<\/b>, un\u2019 anima ipnotica e pulsante capace di valorizzare al meglio ogni brano grazie a un\u2019ottima fantasia supportata da altrettanta padronanza dello strumento. Ogni membro della band comunque infila il proprio talento dove pu\u00f2, ne risulta un grande show, che raggiunge l\u2019apice nel finale con la cover pi\u00f9 azzeccata che potesse esserci: Black Sabbath<\/b>, chiudendo un concerto coi controcazzi!<\/p>\n
E finalmente arriva il turno degli Alcest<\/b>, attesi spasmodicamente praticamente da tutti i presenti al Carlito\u2019s Way<\/i> stasera. Prima che i francesi attacchino infatti nel locale non ronza una mosca, l\u2019attesa e le aspettative sono palpabili. Il quartetto capitanato dall\u2019etereo Neige su questa atmosfera ci vive e attacca con Primtemps emeraude<\/b>. Il tempo di finalizzare il suono da parte del fonico e gli Alcest non attendono a trascinarci subito nel mondo privato e sognante dell\u2019infante Neige, se non fosse per un interesse tecnico di cui non riesco a liberarmi terrei gli occhi chiusi per tutto il concerto, vagando per le atmosfere disegnate dai parigini. La prima curiosit\u00e0 va ai session member del progetto: protagonista il batterista Winterhalter<\/b>, la cui batteria \u00e8 messa decisamente in primo piano dal fonico facendolo risultare vero e proprio motore dell\u2019Alcest trip, una prova veramente sopraffina per tecnica e gusto (a parte qualche minima sbavatura di riscaldamento durante i blast sui tom della prima canzone). Alle cinque corde troviamo il bassista dei Peste Noire<\/i> Idria<\/b>, sud-orientale nei tratti ma che non dona quel tocco in pi\u00f9 che speravamo limitandosi a eseguire, senza sbavature, le linee di basso scritte da Neige. A coadiuvare quest\u2019ultimo ai cori (tanto perfetti da sembrare finti, ma assicuriamo che non \u00e8 cos\u00ec) e alla chitarra, con una prova tanto superba da mettere in ombra il leader della band, un sosia di Woodie Harrelson <\/i> ( Natural born killers<\/i> e altri 3000 film circa) coi capelli lunghi che si nasconde dietro il monicker Zero<\/b>, musicista sopraffino che si sobbarca gran parte degli assoli e cura in modo maniacale il suono della propria sei corde lasciandoci decisamente allibiti in pi\u00f9 di un\u2019occasione. Neige <\/b> stanzia al centro del palco con fare perennemente pacato e armonioso, quasi sognante, ammantandoci con la sua voce soave e la sua chitarra capace di alternare malinconia rabbia e pace all\u2019interno di un singolo brano. La presenza scenica non \u00e8 proprio quello a cui punta, anzi diciamo che non gliene frega proprio una mazza, molte volte, nelle parti pi\u00f9 complesse si gira verso la batteria assieme agli altri musicisti per concentrarsi al massimo sulla perfezione esecutiva, scelta che appoggiamo in toto. Dopo la prima canzone \u00e8 subito tempo una delle hit discografiche marcate Alcest, Les Iris<\/b>, seguita da un bellissimo brano nuovo intitolato Summer\u2019s glory<\/b> in cui in quartetto si distacca ancora pi\u00f9 dalla vena black concentrandosi pi\u00f9 su un impatto sonoro decisamente potente, almeno in sede live, che a tratti pu\u00f2 ricordare il Devin Townsend <\/i> di Terria<\/i>. Dall\u2019ultimo disco vengono estratte Ecailles de Lune part. I<\/b>, Solar song <\/b> e Perc\u00e9es de lumi\u00e8re<\/b>, mentre dall\u2019Ep Le Secret<\/b> la title-track e la blackeggiante Elevation<\/b>, posta in chiusura, scelta a mio parere discutibile visto la direzione intrapresa dalla band con gli ultimi due album. Neige sorride ringrazia e si congeda, tutti aspettiamo il bis ma la band tarda a rientrare, provo a cacciare due urli tra un pubblico abbastanza moscio, una Sur l\u2019oc\u00e9an couleur de fer<\/i> c\u2019avrebbe mandato definitivamente alle cozze, ma niente da fare, il primo piatto della batteria comincia ad essere svitato e ci avviamo sulla strada di casa, comunque pienamente soddisfatti e contenti, finalmente, di aver visto questa meravigliosa band dal vivo. <\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"class_list":["post-17100","reports","type-reports","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n