Ci sono dei momenti in cui le competenze critiche e la razionalit\u00e0 di un recensore non possono far altro che venir meno e piegarsi di fronte all’incommensurabile impatto emotivo esercitato dall’ascolto di un determinato lavoro. \u00c8 sicuramente questo il caso di Imaginaerum<\/b>; sebbene i commenti entusiastici dei pochi- fortunatissimi- reduci dalla pre-listening session, mi avessero, in qualche modo, preparato psicologicamente ad accogliere un tale capolavoro, \u00e8 stato impossibile, nello stendere la recensione che segue, prescindere dalle indescrivibili sensazioni che l’ascolto di questo album mi ha risvegliato.
Sar\u00e0 quindi, quella che segue, una recensione forse poco oggettiva e smodatamente entusiastica, ma sicuramente sincera, una recensione che non pu\u00f2 fare a meno di riflettere l’immenso stupore che il primo ascolto di questo disco ha suscitato in me. Dopotutto, parlando di un album che sembra essere stato concepito e realizzato all’insegna di quel timore reverenziale tutto infantile (quasi impossibile non far caso al continuo ricorrere della parola “awe” nelle lyrics), sarebbe quantomeno inappropriato limitarsi a una fredda, asettica, analisi delle singole tracce e a un giudizio puramente tecnico sul lavoro dei singoli musicisti.<\/p>\n
Imaginaerum<\/b> \u00e8 un album mutevole e colmo di sorprese dove la razionalit\u00e0 dell’ascoltatore viene pi\u00f9 e pi\u00f9 volte sfidata e messa alla prova, tanto multiforme e variegato che la sua straordinaria coesione non pu\u00f2 far altro che lasciare strabiliati tutti coloro che decideranno di immergersi senza riserve o pregiudizi nel magico mondo a cui introduce e di introiettare a pieno l’esperienza emotiva di un lavoro praticamente perfetto, che \u00e8 destinato a segnare una fondamentale svolta nella storia della band e, probabilmente, nella vita dell’ascoltatore.<\/p>\n
Se volessimo interpretare, come pi\u00f9 volte ha suggerito Tuomas Holopainen<\/b> (tastierista e compositore nel gruppo, ndr<\/i>), l\u2019intero viaggio che Imaginaerum ci propone come un onirico giro sulle montagne russe, dovremmo leggere la prima canzone dell\u2019album, \u201cTaikatalvi<\/b>\u201d, come la ninna nanna che, facendoci addormentare, ci fornisce l\u2019unica, vera via d\u2019accesso al mondo meraviglioso e spaventoso che stiamo per esplorare. Dopo due giri di chiave per caricare la magica scatolina, la melodia di un carillon fa da sfondo alla voce di Marco, dolce e carezzevole come mai l\u2019avevamo sentita prima, che intona, quasi paterna, l\u2019unico testo in finlandese dell\u2019intero album. Il tempo di chiudere gli occhi, ed \u00e8 il momento di entrare in contatto, per la prima volta, con l\u2019universo di Imaginaerum. E quale canzone, meglio di tutte le altre, poteva introdurci questo universo se non \u201cStorytime<\/b>\u201d, che gi\u00e0 aveva avuto il compito di presentare al pubblico il nuovo sound della band, in qualit\u00e0 di primo singolo estratto dall’album dopo quattro anni di silenzio? Storytime \u00e8 una canzone emblematica che racchiude in s\u00e9 molte delle caratteristiche del disco e che, per certi versi, lo rappresenta per intero . Se un ascoltatore distratto potrebbe definirla una canzone commerciale o semplice a causa dell’immediatezza disarmante e dell\u2019orecchiabilit\u00e0 della linea vocale del ritornello, sarebbe impossibile, dopo qualche ascolto, non rimanere colpiti dall\u2019incredibile quantit\u00e0 di livelli di lettura che questa canzone ci fornisce. Al di l\u00e0 delle lyrics avvincenti e delle orchestrazioni massicce,che sono una costante di tutto l\u2019album, Storytime \u00e8 una delle canzoni pi\u00f9 dirette e assimilabili del disco e colpisce dritta nel segno per l\u2019enorme quantit\u00e0 di immagini e suoni che rievoca nell\u2019ascoltatore. Quasi storditi, con ancora il ritornello di Storytime nelle orecchie, ci ritroviamo di fronte a una canzone dai toni decisamente pi\u00f9 cupi. Punto di forza di \u201cGhost River<\/b>\u201d \u00e8 sicuramente il ritornello martellante interpretato da Marco e, in chiusura di canzone, dal coro di bambini che avevamo gi\u00e0 imparato a conoscere e ad amare in Storytime. In questo pezzo Marco gioca a fare il cattivo con un cantato aggressivo e carico, come se lui stesso si calasse nel ruolo del malvagio \u201ctroll sotto al ponte\u201d che viene citato nel testo della canzone. Lo stesso ritornello, intonato in prima persona dalle pure e innocenti voci dei bambini, assume una forza evocativa ai limiti del grottesco e sconvolge l\u2019ascoltatore. Nonostante ci sia gi\u00e0 molta carne al fuoco, le sorprese sono ancora tutte da venire e una di queste \u00e8 sicuramente la canzone \u201cSlow, love, slow<\/b>\u201d.
Come confondere chi sta muovendo i suoi primi passi all\u2019interno di un sound carico e conturbante come quello dei primi pezzi, se non con una canzone caratterizzata da suoni e atmosfere distanti anni luce da tutto quello che sia mai stato prodotto in casa Nightwish? Se a questo punto si pensava di aver cominciato a inquadrare il clima dell\u2019album, \u00e8 impossibile non ricredersi perch\u00e9 questo pezzo non ha nulla in comune con il classico sound della band: suoni decisamente jazz, ambienti ovattati, una Anette che sfodera la sua voce pi\u00f9 sensuale e gioca a fare la Jessica Rabbit<\/i> della situazione, e Marco profondo come mai lo abbiamo sentito sono gli ingredienti vincenti per questo brano dalla forte carica erotica. Slow love slow \u00e8 sicuramente una canzone che spiazza, difficile da dire se in bene o in male: molti fans storceranno il naso ma \u00e8 impossibile non rivolgere un applauso all’ottima prestazione della band nell’esecuzione di un brano che tanto si distacca dalla consuetudine.
Ma il tempo delle note dolci e sensuali passa presto ed \u00e8 la chitarra a introdurre il pezzo successivo. Finalmente un pezzo metal tradizionale? Niente affatto, \u201cI Want My Tears Back<\/b>\u201d mostra subito quella che \u00e8 la sua caratteristica peculiare: la massiccia presenza delle uilleann pipes<\/i>, ancora una volta suonate da un ottimo Troy Donockley<\/b>. Il pezzo \u00e8 carico e orecchiabile, il ritornello entra presto in mente e la cornamusa si ritaglia uno spazio decisamente centrale; una canzone che gli amanti del folk non potranno fare a meno di adorare e che ancora una volta ci dimostra quanto vario sia il contenuto di Imaginaerum.
E parlando di canzoni strane \u00e8 impossibile non conferire alla traccia successiva, \u201cScaretale<\/b>\u201d, il titolo di brano pi\u00f9 curioso dell’intero album. Davvero ottima \u00e8, in questo caso, la prestazione di Anette che si fa narratrice e attrice tirando fuori dal cappello un’espressivit\u00e0 teatrale e grottesca decisamente inedita e mostrando una versatilit\u00e0 di cui, personalmente, non la credevo capace. Dopo questo pezzo \u201calla Tim Burton<\/i>\u201d, \u00e8 la volta di \u201cArabesque<\/b>\u201d, traccia strumentale dall’andamento incalzante; ci si trova ad avere a che fare con un sound orientaleggiante piuttosto insolito, il tutto condito con i ritmi e le tempistiche tipici di una colonna sonora. Pi\u00f9 di altri, questo pezzo sembra essere stato concepito in funzione del film che uscir\u00e0 questa primavera, impossibile farsi un’idea precisa della sua funzione prescindendone.
\u201cTurn Loose The Mermaids<\/b>\u201d \u00e8 la ballad perfetta. Voce vellutata e dolce, ritornello carezzevole e, ancora una volta, l’intervento degli strumenti folk. Insomma, gli ingredienti per un pezzo vincente ci sono tutti. Ed \u00e8 con questa traccia che si apre una breve parentesi dell’album dedicata a canzoni pi\u00f9 tranquille; seguono \u201cRest Calm<\/b>\u201d, in cui all’aggressivo cantato di Marco viene opposta la voce di Anette e quella del coro di voci bianche in un ritornello incredibilmente dolce e \u201cThe Crow, The Owl And The Dove<\/b>\u201d, altra ballad dall’andamento regolare caratterizzata da quello che \u00e8 forse l’unico testo, con le sue allegorie, limpido e inequivocabile dell’album.
\u201cLast Ride Of The Day<\/b>\u201d suoner\u00e0 immediatamente familiare a tutti i fan dei Nightwish che hanno seguito gli aggiornamenti della band durante questi anni di silenzio e a tutti gli appassionati di baseball . Una versione remixata della canzone era infatti stata adottata questa estate dalla squadra Kiteen Pallo (la squadra di baseball della citt\u00e0 di Kitee, di cui Tuomas \u00e8 originario e dove tutt’ora vive, ndr<\/i>) come inno, scatenando la curiosit\u00e0 di migliaia di fans e portando alle stelle le aspettative verso l’album. Il risultato finale \u00e8 un bel pezzo, privo di tempi morti e dove finalmente la chitarra si riserva un ruolo po’ pi\u00f9 centrale rispetto a quello ricoperto sino ad ora.
Lasciandosi alle spalle \u201cLast Ride Of The Day\u201d, ci si ritrova dinanzi a quello che \u00e8 sicuramente il pezzo pi\u00f9 impegnativo e sentito dell’album. A rendere terribilmente complicata \u201cSong of Myself<\/b>\u201d non \u00e8 di certo la sua lunghezza (comunque decisamente notevole, visti i quasi 14 minuti di musica) o la divisione in quattro parti: per il pezzo che vuole ideologicamente essere l’erede di \u201cThe Poet and the Pendulum<\/b>\u201d, Tuomas non si \u00e8 risparmiato le citazioni colte e ha tirato fuori quello che \u00e8 sicuramente il pi\u00f9 bel testo mai scritto per i Nightwish. Se molti potranno trovare noioso l’ascolto degli oltre sette minuti di narrato, \u00e8 indubbio che, se solo si prendessero la briga di ascoltare- o leggere- le parole pronunciate dalle voci narranti, non potrebbero far altro che ricredersi. Un testo che sarebbe impossibile e dissacrante riprendere in questa sede e che merita di essere assaporato parola per parola, senza estrapolarne neanche un solo verso, \u00e8 sicuramente il punto di forza della canzone. Dopotutto, se il titolo ci rimanda alla pi\u00f9 importante poesia di Walt Whitman<\/b> (il poeta preferito di Tuomas, nrd<\/i>), cosa potevamo aspettarci se non un pezzo incentrato pi\u00f9 sulle lyrics che sulla musica (che \u00e8 comunque notevole)? E, forse, anche il termine lyrics \u00e8 qui inappropriato perch\u00e9 il narrato assume su di s\u00e9 la perfezione ideologica e formale di una poesia in senso proprio e la musica diventa quasi un accessorio alle parole. Piccolo capolavoro, \u201cSong Of Myself\u201d vale da sola tutto l’album.
Ormai prossimi alla fine di questo giro sulle montagne russe, sconvolti e contenti, arriviamo infine all’ultima traccia: \u201cImaginaerum<\/b>\u201d, una sorta di grande riassunto orchestrale di tutti i pezzi che abbiamo appena sentito, quasi a riconfermare la coesione dell’intero lavoro. Impossibile non commuoversi ricordando, capitolo dopo capitolo, tutti i momenti pi\u00f9 emozionanti del viaggio appena vissuto.<\/p>\n
Ed \u00e8 il momento del risveglio, ci vuole qualche attimo a rendersi conto che davvero \u00e8 tutto finito e molto di pi\u00f9 a metabolizzare l’enorme mole di quello che ci \u00e8 stato riversato addosso. Ancora storditi, iniziamo, lentamente, a realizzare quale sia la portata dell’album che abbiamo ascoltato e a renderci conto di quanto, questa volta, i Nightwish abbiano superato s\u00e9 stessi.
Stiamo parlando di un’ottima prova sotto tutti gli aspetti, in cui spiccano l’ottima prestazione della tanto criticata Anette che sembra, finalmente, aver trovato il suo posto all’interno della band anche grazie a un sound costruito a sua misura e il magistrale lavoro dell’orchestra The London Philharmonic Orchestra<\/b>, senza il quale sarebbe stato davvero impossibile concepire Imaginaerum come l’abbiamo conosciuto.
Tuomas si riconferma un songwriter maturo e geniale, ancora migliorato rispetto alle vette gi\u00e0 raggiunte con gli album precedenti e pieno di idee. Non mancano, sparse nelle lyrics, numerose citazioni e riferimenti alla discografia precedente o al film da venire, a riconfermare la continuit\u00e0 di questo album all’interno di una produzione musicale ideologica che, nonostante i cambi di line up, si pu\u00f2 definire compatta.
Naturalmente, per comprendere a pieno Imaginaerum e per formare un giudizio pi\u00f9 consapevole e obiettivo, sar\u00e0 necessario aspettare l’uscita del film che, si spera, aiuter\u00e0 a chiarire molti dubbi riguardo alla corretta interpretazione delle lyrics e delle singole canzoni.
Se questo album far\u00e0 la storia, solo il tempo pu\u00f2 dircelo. Noi non possiamo far altro che limitarci ad affermare che la potenzialit\u00e0 ci sono tutte e a caldeggiarne l’ascolto (e l’acquisto) a tutti coloro che, davvero, vogliano perdersi qualche ora nel meraviglioso mondo di Imaginaerum.<\/p>\n","protected":false},"author":40,"featured_media":23516,"template":"","class_list":["post-13859","review","type-review","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n