Devo ammettere di essere stato abbastanza combattuto nella valutazione del nuovo lavoro dei This broken machine<\/b>. Da un lato c’\u00e8 un ottimo concept che affronta lo sfruttamento e la mercificazione dell’essere umano sul posto di lavoro, oltre a influenze musicali “nobili” e varie, in primis A perfect circle e Soundgarden nei frangenti pi\u00f9 melodici (i nomi tirati in ballo nel press-kit, ovvero Tool, Mastodon, Isis e Deftones, sono invece tanto roboanti quanto fuorvianti e inarrivabili). Sull’altro piatto della bilancia bisogna purtroppo inserire ua produzione appena discreta, una tecnica individuale non eccellente e le parti pi\u00f9 pesanti dove la band non sembra trovarsi a proprio agio, annaspando spesso in quell’oceano chiamato metalcore che sminuisce le loro potenzialit\u00e0. Il quartetto spesso soffre di crisi di identit\u00e0 e non sa bene quale strada prendere, trovandosi cos\u00ec in quel limbo tra melodia e rigide quadrature metaliche che annovera anche ospiti illustri come 36 Crazyfists e Ill Nino. Ma se le due band citate se la sono sempre cavata con classe e un pizzico di paraculaggine, i nostri sono spesso vittime della loro inesperienza e dell’ambizione che li ha portati a mettere troppa carne al fuoco in un’album che risulta troppo eterogeneo e dispersivo. Un vero peccato, perch\u00e9 i nostri si trovano meraviglia nelle parti pi\u00f9 melodiche, in cui la voce pulita si ritaglia un ruolo di protagonista assoluta grazie alla sua intensit\u00e0 e profondit\u00e0. Le parte pi\u00f9 aggressive invece sono penalizzate da una voce fin troppo strozzata e da strutture musicali fin troppo statiche e scolastiche, che aggiungono s\u00ec variet\u00e0 ai brani ma non hanno mai n\u00e8 l’impatto n\u00e8 la tecnica per riuscire ad elevare i pezzi verso il livello delle band di riferimento. Un vero peccato che i milanesi non si concentrino maggiormente sulle parti che gli riescono meglio, che si potrebbero quasi definire post-grunge, dove melodie malinconiche e una certa attitudine progressive si incontrano per dare vita a piccoli gioielli. Basta prendere ad esempio la meravigliosa “Alone”, un perla semi-acustica con tanto di violini di un’intensit\u00e0 unica, capace di regalare emozioni fortissime. I Pearl Jam non scrivono una canzone cos\u00ec da una vita e mezzo, bisogna rimettere “Black” nello stereo per sentire qualcosa di questo livello. Molto interessante anche la conclusiva “Machines”, brano lunghissimo e dalla costruzione molto articolata in grado di stupire in pi\u00f9 occasioni. Dopo un paio di minuti tirati il brano vira verso sonorit\u00e0 dilatate e dissonanti, a met\u00e0 tra il post e il prog decisamente coinvolgenti e intriganti. Anche il crescendo finale \u00e8 appropriato, abbastanza originale e ben studiato anche nei cambi di tempo. Peccato che nel resto dell’album le parti pi\u00f9 pesanti non siano assolutamente all’altezza: riff troppo spesso simili tra di loro e breakdown prevedibili nel loro arrivo e scolastici nell’esecuzione.<\/p>\n
I TBM<\/b> purtroppo vivono una preoccupante crisi di identit\u00e0. Sublimi nelle parti pi\u00f9 melodiche quanto pacchiani e scontati in quelle pi\u00f9 pesanti. Per il futuro devono assolutamente trovare la quadratura del cerchio; la speranza da parte mia \u00e8 che un’intensa attivit\u00e0 live possa aiutarli a mettere a fuoco i loro lati pi\u00f9 riusciti e sviluppare una maggiore personalit\u00e0. Per ora The inhuman use of human beings<\/b> \u00e8 un album con qualche spunto interessante ma anche troppe lacune.<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":23707,"template":"","class_list":["post-14051","review","type-review","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n