[ENG] We talked with Ambre Vourvahis about the evolution of Xandria’s new era, the creative journey behind “Eclipse” and how the band has further developed its identity after “The Wonders Still Awaiting”. A deep conversation about vocal expression, storytelling, the album’s powerful themes and the message behind their latest chapter.
- Good evening Ambre, welcome on Heavyworlds. It’s a pleasure to have you and meet you here again. How are things going so far as the album release is getting really closer?
Yeah, all good, thank you. It’s a busy time at the moment, of course. There’s a lot going on every day but it’s all positive in the end so it’s all good.
- After “The Wonders Still Awaiting” introduced a new chapter for Xandria, “Eclipse” feels like the moment where this new identity becomes even more defined. From your perspective as the voice of this new era, what do you feel has changed the most between these two albums?
Yeah, that’s a good question. I think this album is a little bit more on point, a little bit more focused. As a whole, it makes a picture that kind of makes sense. “The Wonders Still Awaiting” was a little bit more experimental. At least the second half of it was a little bit more experimental. Now we kind of had the feeling right away of where to go and how to do things. And we still did a lot of diverse things on it, which I love. It’s one of the most important things for me but somehow the whole picture is a little bit more on point. There’s not one song where you’re going to think “Oh, that one, okay, it’s a bit strange“. So I like that as a whole picture. It’s like a nice journey, a journey through different things but that still makes sense in the end.
- And do you feel that with “Eclipse”, you had more confidence to show all sides of your voice and personality?
Yeah, absolutely because I improved as a singer, as a performer, with experience of course, and because I kept working on it for all these years. And of course it pays off. Practice pays off. And experience also, it’s quite key to everything, to becoming better. So I was more confident in my own skin, in my abilities. And also more as a songwriter. I don’t write songs but having the ideas that really fit and that came to me quite easily, like exactly what to do. And I did not have that back then. You know, it was a little bit more searching “Okay, what if we can do this? We do this“. This time it was immediately “I know, I know what to do. And I know it’s going to work out“. So for me, it’s also a nice surprise and I’m glad we are all evolving in the band, in a sense.
- And “Eclipse” is not the disappearance of light but a temporary transformation of how we perceive it. How does that image reflect the emotional and musical journey behind this album?
Yeah, the themes are very… okay, it’s quite dark, of course. We talk a lot about what’s going on in the world, the dark side of things, politically, society and everything. But despite this being the main theme on the album, there’s always a little bit of a hopeful thing, like a hopeful approach to it because it cannot all be… I mean, we are not a black metal band, right? We have to serve the music and express what we want to express in a way that matches the music. And when we do a beautiful song, something epic, it has to have the right feeling. Even though I do like the contrast of talking metaphorically about something really, really dark in a symphonic metal song, where you don’t expect it. I think it’s a really interesting way of putting some depth into the music. But there’s that light at the end of the tunnel, of course, which through the music also helps bring people together and kind of align ourselves with the good ideas and the good side, to say very plainly and very, you know, cliché. But yeah, I do hope it helps us all see the beauty.
- And I noticed that this collective message is in the songs because many songs use “we” as a pronoun instead of “I”. It makes the album feel less like one person’s story but more like humanity speaking to itself. So was that a conscious choice?
Yeah, it’s definitely to appeal to the community and to talk like we are a community. Not only this is one voice talking about what they feel at that exact moment. It’s a message of gathering, kind of, to have that “we” in it and also that people can feel that “Oh, wait, I’m actually involved in these things. I should be concerned by it because I’m part of it“.
- And talking about another song, “The Grand Delusion” is one of the strongest statements on the album. What fascinated me is that the song is not simply criticising beliefs but the moment when beliefs are turned into a weapon. Why do you think humans are sometimes attracted to ideas that divide rather than unite?
Oh, that is a very good question. Very deep question. Wow, I have to write a philosophical essay about this question. It’s something that really makes you think. It rejoins what I said before about that primal instinct that we all have, that comes from prehistoric times at this point. It’s been in there. It’s part of evolution in a way. But part of evolution is also reason, the reasoning that humans get. And this is what we have to use to see what’s right and what’s not, especially living in a society now. But yeah, maybe it’s easier. And I do think that a lot of people who are unhappy about certain things in their life, they love to put it out there. They need to put it on other people. And of course, it’s easy then. The hate. What is society hating right now? I cannot hate someone random. It’s going to be “Oh, those people who, I don’t know, are from a certain nationality“. They’re different, right? They’re far away. And somehow a lot of other people hate them. I don’t really know why it is this way, really. But it’s like also religion. It was supposed to be something positive, right? But it turned into making and creating the biggest conflicts that history ever had. And it will always be the case. And this is the really sad thing so they use what they can use to spread hate and turn things around. And it will always be in us, in humans. I don’t know. Maybe it’s because some people are unhappy. Yeah, it’s a really deep, deep question here.
- And “Wave of Tanis” looks at civilizations that rise and eventually disappear, almost suggesting that humanity keeps repeating the same patterns. Do you think we are actually capable of learning from history? Do you think artists have a role in reminding people of those lessons?
Also, great question. Yeah, this is my thing. This is something I really, really would like people to be aware of and I’m not putting myself above it. I mean, all of us. We have to remember what we learn from history. Why can’t the world learn from history? For me, the biggest thing is being the intelligence of humans, is learning from your mistakes. As a person also, to grow, this is the only chance you’re going to fail and you’re going to make some mistakes because that’s human. But you have to learn from it. The people that scare me are the people who repeat the same mistakes and don’t learn from them, because you end up being hurt by that. And to not have that awareness of, like, “I made that mistake once, it’s probably going to happen again so I need to change my ways“. But somehow it’s a difficult thing. And this is where, as a society, it would be good to remember what happens because we are going in the same direction of some of the biggest tragedies in the world. Nobody’s worrying about this. We’ve seen it happening. It’s the same with climate change. We are not the elite. We are not indestructible. I don’t like that some people think that we are the elite on Earth. There’s only Earth. We are the elite. We’re never going to die. If you mistreat the planet, you never know. “Wave of Tanis” is about the dinosaurs, which is strange to say out loud, but the disappearance of the dinosaurs, what happened in the world, can absolutely happen again and it happened many times that life started over. So this is something: we are not that special. I’m sorry to say, but we are not that special so we need to care for the things that should be taken care of, care about your close ones, care about the planet you live on, care about the other people that are doing the same thing as you. And always remember, instead of voting for extreme parties, that this could lead to an absolute disaster where you will not win in the end and you will be very unhappy when they take your freedom away. You will be extremely happy when they take everything from you. So why are you falling into those patterns and those beliefs? So yeah, this is a bit what the song is about, of course.
- And “The Last Generation” asks very uncomfortable questions about what we leave behind for younger generations, as you told me in the last question we were talking about. Do you think artists have a responsibility to give a voice to issues that affect the future?
Yeah, I think it’s a responsibility in a way. I mean, I think it’s good when you have a platform of people kind of listening to what you say. I think it’s good to spread positivity and to spread awareness about things. It doesn’t have to be political. But just in general, use your voice for good, no matter where you are, no matter what your platform is. I don’t know if it’s a responsibility because I don’t necessarily have it thrown at me. But I do like it when an artist is talking about these topics. I have a lot of respect. Last night I was watching a Wacken show of a German band, Hämatom, which I used to really like. I think I usually don’t like this kind of masked band and costumes. It’s not my thing but they always had really good songs and especially really good statements and they made a show. It was extremely entertaining. It was fun, with good songs but at the same time, a very strong stance on where they stand politically and where Germany is going and making it really obvious. And I had so much respect when you can do both and when you are not afraid of standing for what you believe in. and when it’s, of course, the right thing, which is strange to say but we know what the bad things are and we know what the right things are. We know the extreme politics that stand for racism, without actually saying this is obviously on the bad side. So I do really like when artists, rock bands, metal bands, pop artists have good statements like this and it can be very subtle or it can be very out there. I have a lot of respect. I would not say it’s a responsibility maybe because it’s art after all. We like to hear different things. I love more poetry, more. I don’t always want to hear something political or something negative but use your platform for good. My favourite lyrics. The lyrics of that song are maybe my favourite of the album because I’ve been saying this. It’s Marco who wrote it but we talked about it before. And I was like “Please, please say it” because it’s something I’ve been saying for so long. And finally, it’s in a song. I think instead of finding magic in something that doesn’t exist… Okay, this is a sensitive subject, of course, when you touch religion. And also I want to be careful about what I’m saying and mindful. But it’s tough without being honest, really. So instead of creating an entity that supposedly controls everything and created the world and also divides people and creates a lot of division through religious beliefs… I think for me, the magic stands in the universe. We did not need to do this. No matter what you believe in, this is totally fine. I have my own beliefs and I do not believe in God. So for me, the magic of the universe stands in the universe itself: the creation of it, how it works. I mean, imagine if you think about it, that we are here right now. You know that Nightwish song, “We Were Here“? It says it all. It says exactly that. That’s actually what’s absolutely incredible: that we walk. You know, it’s already magical how things are existing, that we are in this world and in the universe. Look at the stars. Look at the planets. The universe is kind of infinite in a way. So who knows what’s out there? And for me, this is completely magical. If there was something magical in the world, this is it so I love that the song addressed that and that I always had this really strong belief that, “Oh my God, people are not looking at the right things and people are not appreciating the right things“. This… this, how can there be… I don’t know. I’m not… it’s a sensitive topic. I don’t want to offend anyone, so I’m not going to go too much further into that. But yeah, basically this is that.
- And “The Poetry Of The Real World” has instead a fascinating idea. I interpreted that the universe itself is already something magical without needing to create artificial means. What fascinates you personally about the real world?
I love that question because this is one of my favourite lyrics. The lyrics of that song are maybe my favourite of the album because I’ve been saying this. It’s Marco who wrote it but we talked about it before and I was like “Please, please say it” because it’s something I’ve been saying for so long. And finally, it’s in a song. I think instead of finding magic in something that doesn’t exist… Okay, okay, this is a sensitive subject, of course, when you touch religion and I also want to be careful about what I’m saying and mindful. But it’s tough without being honest, really, so instead of creating an entity that supposedly controls everything and created the world and also divides people and creates a lot of division, the religious beliefs… I think for me, the magic stands in the universe. We did not need to do this. No matter what you believe in, this is totally fine. I have my own beliefs and I do not believe in God. So for me, the magic of the universe stands in the universe itself, the creation of it, how it works. I mean, imagine if you think about it, that we are here right now. You know that Nightwish song, “We Were Here”? It says it all. It says exactly that. That’s actually what’s absolutely incredible: that we walk, you know? It’s already magical how things are existing, that we are in this world and the universe. Look at the stars. Look at the planets. The universe is kind of infinite in a way. So who knows what’s out there? And for me, this is completely magical. If there is something magical in the world, this is it. So I love that the song addressed that and that I always had that really strong belief that “Oh my God, people are not looking at the right things and people are not appreciating the right things“. This is how can there be… I don’t know. I’m not… It’s a sensitive topic. I don’t want to offend anyone so I’m not going to go too much further into that. But yeah, basically this is that.
- Talking about the live shows, there is an upcoming European tour in September with Seven Spires, Secret Rule and Tulip . How are you guys preparing yourselves for the live shows, and which are the songs you are waiting the most to play live?
Yeah, it’s quite a long tour. And as a headliner, you have a long set. It’s a very challenging setlist. Now we have… Yeah, it’s very difficult. Symphonic metal in general is a difficult genre to sing, especially Xandria.
You know, I pushed it really further. I was like “No, let’s go higher, let’s go this way” and I’m like “Oh, this is really challenging”. So I am practising every day. I mean, I do this all the time, my whole life anyway. This is a daily routine, as you know. I sing and practise and do my warm-up and everything so everything works at all times. But at the moment, I’m definitely working on the setlist. And yeah, I’m looking really forward to playing the new songs. We already had that experience with a few festivals that we played and they are really, really great live. Sometimes you have a bad surprise. You release a single thinking as a single it works, but live somehow… I don’t know, it doesn’t give the same feeling. There’s something where you see the people are maybe a little bit bored and you are bored yourself. So you’re like “Okay, maybe we’re going to remove this song”. That was not expected. But sometimes you have a bad surprise. So far, all the songs are good. And I’m especially looking forward to having “Eclipse” on the set. It’s going to be the opener. We did not play it yet. We will play it on Saturday at Mera Luna now and I’m really looking forward because this song, that was my favourite video shoot to do, because it was so intense and big, and the vocals are intense. And yeah, I think it’s going to be really good live.
- So that was the last question. Thank you so much for your time. I will leave you now some space to end the interview.
Okay, thank you very much and I hope we see you on tour. Everyone, I’m really looking forward to the start of this tour.
[ITA] Abbiamo parlato con Ambre Vourvahis dell’evoluzione della nuova era degli Xandria, del percorso creativo dietro “Eclipse” e di come la band abbia sviluppato ulteriormente la propria identità dopo “The Wonders Still Awaiting”. Una conversazione approfondita sull’espressione vocale, sulla narrazione, sui temi potenti dell’album e sul messaggio dietro questo nuovo capitolo della loro storia.
- Buonasera Ambre, benvenuta su Heavyworlds. È un piacere averti qui e incontrarti nuovamente. Come stanno andando le cose, ora che l’uscita dell’album si avvicina sempre di più?
Sì, tutto bene, grazie. È un periodo molto impegnativo al momento, ovviamente. Ogni giorno ci sono molte cose da fare, ma alla fine è tutto positivo, quindi va tutto bene.
- Dopo che “The Wonders Still Awaiting” ha introdotto un nuovo capitolo per gli Xandria, “Eclipse” sembra essere il momento in cui questa nuova identità diventa ancora più definita. Dal tuo punto di vista come voce di questa nuova era, cosa senti che sia cambiato maggiormente tra questi due album?
Sì, è una buona domanda. Penso che questo album sia un po’ più centrato, un po’ più focalizzato. Nel suo insieme crea un’immagine che in qualche modo ha senso. “The Wonders Still Awaiting” era un po’ più sperimentale. Almeno la seconda metà era un po’ più sperimentale. Ora invece abbiamo avuto fin da subito la sensazione di dove andare e di come fare le cose. E abbiamo comunque realizzato molte cose diverse anche in questo disco, cosa che amo. È una delle cose più importanti per me, ma in qualche modo l’immagine complessiva è un po’ più definita. Non c’è una canzone in cui pensi “Oh, quella lì, ok, è un po’ strana“. Quindi mi piace che, nel complesso, sia come un bel viaggio, un viaggio attraverso cose diverse che però alla fine hanno comunque senso.
- E senti che con “Eclipse” hai avuto più sicurezza nel mostrare tutti i lati della tua voce e della tua personalità?
Sì, assolutamente, perché sono migliorata come cantante, come performer, grazie all’esperienza ovviamente, e perché ho continuato a lavorarci per tutti questi anni. E ovviamente questo porta risultati. La pratica porta risultati. Anche l’esperienza è fondamentale in tutto, per diventare migliori. Quindi ero più sicura di me stessa, delle mie capacità. E anche più dal punto di vista della scrittura. Io non scrivo le canzoni, ma avere delle idee che si adattavano davvero e che mi arrivavano abbastanza facilmente, come sapere esattamente cosa fare. E prima non avevo questa cosa. Sai, era un po’ più una ricerca “Ok, cosa possiamo fare? Facciamo questo“. Questa volta invece è stato immediato “Lo so, so cosa fare. E so che funzionerà“. Quindi per me è stata anche una bella sorpresa e sono felice che tutti noi nella band stiamo evolvendo, in un certo senso.
- “Eclipse” non è la scomparsa della luce, ma una temporanea trasformazione del modo in cui la percepiamo. Come riflette questa immagine il percorso emotivo e musicale dietro questo album?
Sì, i temi sono molto… ok, sono abbastanza oscuri, ovviamente. Parliamo molto di ciò che sta accadendo nel mondo, del lato oscuro delle cose, della politica, della società e di tutto il resto. Ma nonostante questo sia il tema principale dell’album, c’è sempre anche un elemento di speranza, un approccio speranzoso, perché non può essere tutto… voglio dire, non siamo una band black metal, giusto? Dobbiamo servire la musica ed esprimere ciò che vogliamo esprimere in un modo che si adatti alla musica. E quando realizziamo una canzone bellissima, qualcosa di epico, deve avere la sensazione giusta. Anche se mi piace il contrasto di parlare metaforicamente di qualcosa di veramente oscuro all’interno di una canzone symphonic metal, dove non te lo aspetteresti. Penso che sia un modo davvero interessante per dare profondità alla musica. Ma c’è quella luce alla fine del tunnel, ovviamente, che attraverso la musica aiuta anche a unire le persone e ad allinearci con le idee positive e con il lato giusto, per dirlo in modo molto semplice e, sai, forse anche un po’ cliché. Però sì, spero che possa aiutare tutti noi a vedere la bellezza.
- E ho notato che questo messaggio collettivo è presente nelle canzoni, perché molti brani utilizzano il pronome “we” invece di “I”. Fa sembrare l’album meno come la storia di una singola persona, ma più come se fosse l’umanità che parla a sé stessa. È stata una scelta consapevole?
Sì, sicuramente è stato fatto per rivolgersi alla comunità e per parlare come se fossimo una comunità. Non è soltanto una voce che parla di ciò che prova in quel preciso momento. È una sorta di messaggio di aggregazione, per avere quel “we” all’interno e anche per permettere alle persone di sentire “Oh, aspetta, sono davvero coinvolto in queste cose. Dovrei preoccuparmene perché ne faccio parte“.
- E parlando di un’altra canzone, “The Grand Delusion” è una delle dichiarazioni più forti dell’album. Quello che mi ha affascinato è che il brano non critica semplicemente le convinzioni, ma il momento in cui le convinzioni vengono trasformate in un’arma. Perché pensi che gli esseri umani siano a volte attratti da idee che dividono invece di unire?
Oh, questa è davvero un’ottima domanda. Una domanda molto profonda. Wow, dovrei scrivere un saggio filosofico su questa domanda. È qualcosa che ti fa davvero riflettere. Si ricollega a quello che dicevo prima riguardo a quell’istinto primordiale che tutti abbiamo, che ormai arriva dai tempi preistorici. È sempre stato dentro di noi. È parte dell’evoluzione, in un certo senso. Ma parte dell’evoluzione è anche la ragione, la capacità di ragionare che gli esseri umani hanno sviluppato. Ed è questo che dobbiamo usare per capire cosa è giusto e cosa non lo è, soprattutto vivendo oggi in una società. Ma sì, forse è più facile. E penso che molte persone che sono infelici per determinate cose nella loro vita amino proiettarle all’esterno. Sentono il bisogno di riversarle sugli altri. E ovviamente poi diventa facile. L’odio. Cosa sta odiando la società in questo momento? Non posso odiare qualcuno a caso. Diventa “Oh, quelle persone che, non so, appartengono a una certa nazionalità“. Sono diverse, giusto? Sono lontane. E in qualche modo molte altre persone iniziano a odiarle. Non so davvero perché funzioni in questo modo. Ma è come anche con la religione. Doveva essere qualcosa di positivo, giusto? E invece è diventata qualcosa che ha creato alcuni dei più grandi conflitti che la storia abbia mai avuto. E sarà sempre così. Ed è questa la cosa davvero triste: le persone usano ciò che possono usare per diffondere odio e per distorcere le cose. E questo sarà sempre dentro di noi, negli esseri umani. Non lo so. Forse è perché alcune persone sono infelici. Sì, è davvero una domanda molto, molto profonda.
- E “Wave of Tanis” parla di civiltà che sorgono e alla fine scompaiono, quasi suggerendo che l’umanità continui a ripetere gli stessi schemi. Pensi che siamo davvero capaci di imparare dalla storia? Pensi che gli artisti abbiano un ruolo nel ricordare alle persone queste lezioni?
Anche questa è un’ottima domanda. Sì, questo è proprio il mio punto di vista. È qualcosa di cui vorrei davvero, davvero che le persone fossero consapevoli, e non mi metto al di sopra di questo. Intendo tutti noi. Dobbiamo ricordare ciò che impariamo dalla storia. Perché il mondo non riesce a imparare dalla storia? Per me, la cosa più importante è che l’intelligenza degli esseri umani consiste nell’imparare dai propri errori. Anche come persona, per crescere, questa è l’unica possibilità: fallirai e farai degli errori perché è umano. Ma devi imparare da essi. Le persone che mi spaventano sono quelle che ripetono gli stessi errori e non imparano da essi, perché alla fine si finisce per essere feriti da questo. Non avere la consapevolezza di pensare “Ho già commesso quell’errore una volta, probabilmente succederà di nuovo, quindi devo cambiare il mio modo di fare“. Ma in qualche modo è una cosa difficile. Ed è qui che, come società, sarebbe positivo ricordare ciò che è successo, perché stiamo andando nella stessa direzione di alcune delle più grandi tragedie del mondo. Nessuno si preoccupa di questo. Abbiamo visto queste cose accadere. È lo stesso con il cambiamento climatico. Non siamo l’élite. Non siamo indistruttibili. Non mi piace quando alcune persone pensano che siamo l’élite della Terra. Esiste solo la Terra. Noi siamo l’élite. Non moriremo mai. Se maltratti il pianeta, non puoi sapere cosa succederà. “Wave of Tanis” parla dei dinosauri, che è strano da dire ad alta voce, ma la scomparsa dei dinosauri, ciò che è successo al mondo, può assolutamente accadere di nuovo, ed è successo molte volte che la vita sia ripartita da zero.
Quindi questo è qualcosa da ricordare: non siamo poi così speciali. Mi dispiace dirlo, ma non siamo così speciali. Dobbiamo prenderci cura delle cose di cui bisogna prendersi cura. Prenditi cura delle persone a cui vuoi bene. Prenditi cura del pianeta su cui vivi. Prenditi cura delle altre persone che stanno facendo lo stesso percorso. E ricordati sempre, invece di votare per partiti estremisti, che questo potrebbe portare a un disastro assoluto in cui alla fine non vincerai e sarai molto infelice quando ti toglieranno la libertà. Sarai estremamente felice quando ti toglieranno tutto. Quindi perché cadere in questi schemi e in queste convinzioni? Quindi sì, questo è un po’ il significato della canzone, ovviamente.
- “The Last Generation” pone domande molto scomode su ciò che lasciamo alle generazioni più giovani, come stavamo dicendo nella domanda precedente. Pensi che gli artisti abbiano una responsabilità nel dare voce a temi che riguardano il futuro?
Sì, penso che sia una responsabilità, in un certo senso. Voglio dire, penso che sia positivo quando hai una piattaforma con persone che ascoltano ciò che dici. Penso che sia importante diffondere positività e consapevolezza su determinati temi. Non deve essere per forza politico. Ma in generale, usa la tua voce per qualcosa di positivo, indipendentemente da dove ti trovi e da quale sia la tua piattaforma. Non so se sia una responsabilità, perché non sento necessariamente che mi venga imposta. Però mi piace quando un artista parla di questi argomenti. Ho molto rispetto per questo. Ieri sera stavo guardando un concerto al Wacken di una band tedesca, gli Hämatom, che mi piacevano molto. Di solito non amo particolarmente questo tipo di band mascherate e con costumi. Non è proprio il mio genere, ma hanno sempre avuto ottime canzoni e soprattutto dichiarazioni molto forti. Hanno fatto uno spettacolo davvero incredibile. Era divertente, con belle canzoni, ma allo stesso tempo avevano una posizione molto chiara su dove si schieravano politicamente e sulla direzione che sta prendendo la Germania, rendendolo molto evidente. Ho avuto molto rispetto per loro perché sono riusciti a fare entrambe le cose. Quando non hai paura di difendere ciò in cui credi. E quando, ovviamente, si tratta della cosa giusta, che è strano da dire, ma sappiamo quali sono le cose sbagliate e sappiamo quali sono quelle giuste. Conosciamo le politiche estremiste che sostengono il razzismo, anche senza dire apertamente che questo è ovviamente il lato negativo. Quindi mi piace molto quando artisti, band rock, band metal o artisti pop hanno messaggi forti come questo. Può essere qualcosa di molto sottile oppure qualcosa di molto esplicito. Ho molto rispetto. Non direi forse che sia una responsabilità, perché alla fine è arte. Ci piace ascoltare cose diverse. Io amo molto di più la poesia. Non voglio sempre ascoltare qualcosa di politico o qualcosa di negativo, ma usa la tua piattaforma per qualcosa di positivo.
- E “The Poetry Of The Real World” invece presenta un’idea affascinante. Io ho interpretato il brano come il fatto che l’universo stesso sia già qualcosa di magico, senza bisogno di creare mezzi artificiali per trovarlo. Cosa ti affascina personalmente del mondo reale?
Amo questa domanda perché questo è uno dei miei testi preferiti. Il testo di questa canzone è forse il mio preferito dell’album perché è qualcosa che ho sempre detto. È Marco che l’ha scritto, ma ne avevamo parlato prima e io gli ho detto “Per favore, per favore, dillo” perché è qualcosa che ripeto da tantissimo tempo. E finalmente è diventato una canzone. Penso che, invece di trovare la magia in qualcosa che non esiste…Ok, questo è un argomento delicato, ovviamente, quando si parla di religione e voglio anche stare attenta a quello che dico ed essere rispettosa. Ma è difficile senza essere onesti, davvero. Quindi, invece di creare un’entità che presumibilmente controlla tutto, che ha creato il mondo e che inoltre divide le persone e crea molta separazione attraverso le credenze religiose… Penso che, per me, la magia risieda nell’universo. Non avevamo bisogno di fare questo. Indipendentemente da ciò in cui credi, va assolutamente bene. Io ho le mie convinzioni e non credo in Dio. Quindi, per me, la magia dell’universo risiede nell’universo stesso: nella sua creazione, nel modo in cui funziona. Voglio dire, immagina se ci pensi: noi siamo qui, proprio ora. Conosci quella canzone dei Nightwish, “We Were Here“? Dice tutto. Dice esattamente questo. La cosa assolutamente incredibile è proprio il fatto che noi siamo qui, che camminiamo, sai? È già magico il modo in cui le cose esistono, il fatto che siamo in questo mondo e nell’universo. Guarda le stelle. Guarda i pianeti. L’universo è in qualche modo infinito. Quindi chi sa cosa c’è là fuori? E per me questo è completamente magico. Se c’è qualcosa di magico nel mondo, è proprio questo. Quindi amo il fatto che la canzone affronti questo tema e che io abbia sempre avuto questa forte convinzione “Oh mio Dio, le persone non stanno guardando le cose giuste e non stanno apprezzando le cose giuste“. Questo… questo, come può essere? Non lo so. Non voglio… è un argomento delicato. Non voglio offendere nessuno, quindi non andrò troppo oltre su questo. Ma sì, fondamentalmente è questo.
- Parlando degli show dal vivo, a settembre ci sarà l’imminente tour europeo con Seven Spires, Secret Rule e Tulip. Come vi state preparando per i concerti e quali sono le canzoni che non vedete l’ora di portare dal vivo?
Sì, è un tour piuttosto lungo. E come headliner avete un set molto lungo. È una scaletta davvero impegnativa. Ora abbiamo… sì, è molto difficile. Il symphonic metal in generale è un genere difficile da cantare, soprattutto gli Xandria. Sai, ho voluto spingermi davvero oltre. Ero tipo “No, andiamo più in alto, facciamo questa cosa in questo modo” e poi mi sono detta “Oh, questo è davvero impegnativo“. Quindi mi sto esercitando ogni giorno. Voglio dire, lo faccio continuamente, da tutta la vita comunque. È una routine quotidiana, come sai. Canto, mi esercito, faccio il riscaldamento e tutto il resto, così tutto funziona sempre al meglio. Ma in questo momento sto sicuramente lavorando sulla scaletta. E sì, non vedo davvero l’ora di suonare i nuovi brani. Abbiamo già avuto questa esperienza con alcuni festival che abbiamo fatto e funzionano davvero, davvero bene dal vivo. A volte hai una brutta sorpresa. Pubblici un singolo pensando che come singolo funzioni, ma poi dal vivo in qualche modo… non lo so, non dà la stessa sensazione. C’è qualcosa per cui vedi che le persone magari si annoiano un po’ e tu stesso ti annoi. Quindi pensi “Ok, forse toglieremo questa canzone“. Non era qualcosa che ci aspettavamo. Ma a volte hai queste brutte sorprese. Finora però tutte le canzoni funzionano. E sono particolarmente emozionata all’idea di avere “Eclipse” nella scaletta. Sarà l’opener. Non l’abbiamo ancora suonata dal vivo. La suoneremo sabato al Mera Luna e non vedo davvero l’ora, perché questa canzone è stata il mio video preferito da girare, dato che è stato tutto così intenso e imponente, e anche la parte vocale è molto intensa. E sì, penso che funzionerà davvero bene dal vivo.
- Questa era l’ultima domanda. Grazie davvero per il tuo tempo. Ti lascio ora lo spazio per concludere l’intervista.
Ok, grazie mille e spero di vedervi in tour. Non vedo davvero l’ora che inizi questo tour.