[ENG] With his second album, “B.L.N.T.”, Bülent Ceylan explores a heavier sound and a more personal side of his music. We spoke with the German comedian and metal singer about creative freedom, collaborations with Doro Pesch and Michael from In Extremo and finding his own musical identity.
- Hello Bülent, welcome on Heavyworlds, it’s a pleasure to have you here. How are things going so far as the album release is getting closer?
Yes, I’m a little bit nervous and excited because it’s my second album and it’s with a new label, Napalm Records. It’s a metal label and it’s what I always wanted. I hope that people love the songs and get into them because I love doing what I do. I’m also a comedian in Germany but people have always known that I love metal music but now it’s my second album. So, in a way, I’m a newcomer too, because I’ve built up a new audience. But I like it and I love it and I see it as a challenge too. People in Germany may have thought “it’s only a project because he loves metal music” but now they think “oh wow, here comes a second album, he’s serious“.
- And your new album is called “B.L.N.T” which seems to be your name without the vowels. Why did you choose such a stripped-down version of your name for the album? Does it represent a more direct or stripped-down side of you?
I think it was more like a trend. You know, you see “Fuck racism” written on T-shirts, and they write “FCK”, without the U. That’s how it came about: “Oh, that’s cool, B.L.N.T.” It also works internationally. I’m doing this interview with you now, and some people aren’t familiar with the Ü in Bülent, the U with two dots. So we made it B.L.N.T. I spoke to an Australian interviewer, and because AC/DC are from Australia, he thought it might be a funny reference to their song “T.N.T.” I said, “No, actually not, but that’s an interesting perspective”. So, yes, it came from my name and this second album is really more me. It’s about my thoughts, who I am and what I think. It’s also somewhat political, with songs like “Diktatürk” or “5 to 12”. It’s about how we really have to do something about the world because it’s terrible how things are going at the moment. This is me as Bülent, as a singer rather than a comedian. As a singer, I can include more serious things and show more of my emotional side. That’s how I express myself.
Of course, someone who doesn’t speak German might not understand it straight away. They might say, “Oh, I like the music”. But often, when you like the music, you want to look up what the lyrics mean and what the singer is singing about. Then you think “Ah, that’s what it’s about. Great!” And maybe you love it even more. Sometimes you don’t need to understand every single word, as long as you know what it’s about. As a fan of other bands, I don’t always understand everything either. For me, it’s enough to know the meaning. I love the music and the power and energy of those words.
- And do you feel that this album shows more of Bülent, the musician, and less of Bülent, the comedian?
Yeah, it’s more Bülent the musician than Bülent the comedian because I separate those two sides, not completely, because they’re both part of who I am. I became famous as a comedian in Germany but in your country or in other countries, people know me as a musician. You don’t know me as a comedian. You might hear “He’s a comedian in Germany” but you don’t understand the language, so you don’t know my comedy. You don’t see the comedian first; you see the metal singer, the musician.
In Germany, a lot of comedians make comedy songs and I didn’t want to feel like “I’m a comedian so now I have to make comedy songs”. Why can’t I be both a comedian and a musician?
Of course, there is a song on the album called “Meine langen Haare” which means “My long hair”. That brings some of my comedy onto the album too, because that’s also me, Bülent. I don’t mean that I want to leave comedy behind or stop being a comedian. It’s part of my life, I like it and I still do it.
But as a musician, you can express more of your dark side, your deeper side, your strength and your anger. As a comedian, people want to laugh. They don’t want to think “Oh, he’s being so serious now”. But in a song, you can be really serious and people still love it. They celebrate the song, even when you’re saying really hard things. That’s the good thing about music.
- And do you remember the exact moment when you thought “Okay, I’m not just a comedian who loves metal, I actually want to make a metal album”?
Yes, before comedy, I had a rock band. I was in school, in high school and we had a drummer and a little room where we could practise. That was a nice time. But when you’re young, the drummer might say “No, I want to do something else” and the guitar player says “I’m studying this”. So we went our separate ways because everyone had different paths or directions they wanted to take.
Then it’s hard to find another band. It’s not easy so I was on my own. I always had comedy and I concentrated on that, which was successful. But then, one day, “Masked Singer” came along. You know the show? People wear masks and different costumes and the audience has to guess who’s behind them: “Who is the lion? Who is that angel?”. I was an angel and I sang rock songs on the show. I made it to the final, and people weren’t really sure “Is this Bülent or not?” I was already famous but they didn’t know me as a singer or recognise my singing voice.
After I made it to the final, everyone said “Why don’t you make an album, Bülent? You’ve always loved metal and rock music. You always do rock. Why don’t you do it? Your voice is good”.
So I kicked myself in the ass and said “Come on, I’ll try to do it” Then came my first album. It was good but it wasn’t really what I wanted yet. It was about finding my way. The second album is more of a metal and rock album. With Napalm Records, it’s now going more in that direction. I think I’m on the right track and I feel really good about this second album. We’ll see where it goes. Being famous in one country doesn’t mean you automatically have an audience in metal music. You have to build a new audience and win people over. You have to work for it. They have to see that you really want to do it and that you really love it. So I try my best. I really want to do this. It’s fun for me, I love it and I’ve got a passion for it. We’ll see how the audience takes it and whether it strikes a chord with them. The most important thing is that, as an artist, you stand behind it and you’re proud of it. Some artists do what the industry tells them to do: “Sing this song because it’s successful”. Maybe they don’t really feel it but they do it for the money or the success. That’s not why I’m doing this. I’m doing it because I love it. And if it’s successful, then of course I’ll be happy too.
- And compared to the first album, is there anything you did differently? I mean, you have the experience of the first album and you did the second one. Is there anything else you did differently this time?
Yeah, it’s heavier. When I look at all the songs, it’s more metal compared to the first album. I said to the label “Please give me the freedom to do what I feel” without worrying about whether it can be played on the radio.
You know, sometimes they say “Oh, it’s too long. It’s over three minutes”. These days, radio stations say, “More than three minutes? No, no, no. Can it be two minutes and thirty seconds? That would be good for us”.
So I say, “No, I make the songs the way I feel”. I love it. Some songs may be shorter but others may be longer than three minutes. I do it for the audience, not for the industry. If the industry loves it and the audience loves it, then that’s good. But the most important thing is that I want to make a second album that I stand behind, where people say “Yeah, that’s you. That’s authentic”. And I think it’s more authentic than the first album.
- And you invited Doro Pesch to sing on “Wolfsherz” and she’s obviously a legendary voice in German heavy metal. What was your reaction when you first heard her voice on your song?
It’s a big honour. Doro Pesch is famous worldwide and she’s really a legend in the metal scene. The song she sang with me “Wolfsherz”, “Wolf Heart”, in a way, is a soft rock song. The lyrics are about losing someone in your life, someone who dies. You had a good time with that person but now you’re losing them. It’s about working through that loss in the song.
First, it was a big honour that she said “This is a great song. I’ll sing it with you” And second, for me as a comedian, especially in Germany, it’s a big door opener. When metalheads see that Doro Pesch is singing with me, they think “He can’t be that bad. If she’s singing with him, maybe we’ll go and watch his show”.
It was a pleasure working with her. She’s a really nice, beautiful, good-hearted woman. She’s also really sensitive, but very disciplined in what she does. She has her goals and she’s really lovely. And the craziest, most emotional thing happened when we filmed the music video. We worked with wolves, real wolves, not AI. People say “Oh, that’s AI” but I say “No, it’s real. They’re not computer-generated. They’re real wolves”.
I was scared, really scared. Doro wasn’t. She was lik “Ah, here come the dogs!” I said “They’re not dogs, they’re wolves!” It was funny in a way, and in a way it wasn’t, you know? She wasn’t scared at all but it was my first time working with wolves in a music video. After we finished filming the video, her mother died that night. Her mother was already ill but Doro didn’t know when she would pass away. The song is about someone who dies and then her mother died. So that was very emotional. “Wolfsherz” which I sing with Doro, is on my album, and that makes the song really special to me now. It was already a good song, but because of what happened, it has even more meaning for me and maybe for the fans too, once they know the story.
- Another collaboration on the album is “Randale und Raddau,” featuring Michael from In Extremo. What can you tell me about this collaboration?
In Extremo are legends in the metal scene for me too and they’ve been touring for many years. This is a party rock song. Even if you don’t know what “Randale und Raddau” means, it’s like “Hey, come on, let’s all go crazy!” Then there’s this chorus “Oh, oh, oh, oh, oh”. Everyone can sing that, whether they’re German, Italian or whatever. People feel it even if they don’t fully understand the lyrics. It’s something we can all sing together and just go for it. I’ve known him for a while and I said “It would be an honour for me if you featured on this song”. He likes me too so I was really happy and lucky that he said “Yes, let’s do it. Have you got something?” I said “Hey, these are the lyrics. This is how I think it should be”. He liked it and said “Wow, this is a great song. Let’s do it”.
What was great for me was that he improvised on the song too. He plays the harmonica really well so he played the solo. Normally, a guitar would play that part but he did it on the harmonica and it was great. He asked “Can I do it?” and I said “Yes, of course!”. He also added some extra words to the chorus and improvised there. I said “This all makes the song better”. He really, really loved doing it.
I’m really happy that Doro and Michael, who are from Germany but have also performed internationally, were involved. They’re really experienced and they said “You’ve got a really good chance of becoming a metal singer with your own audience, a big audience”.
I said “We’ll see how it goes” But I don’t think they would have done it if they didn’t believe in it. Why would they? They wanted to do it because they liked it. For me, it was a big honour and a great pleasure.
I’m happy that I’ve always been nice to people throughout my life, because that comes back to you, you know? The way you treat people comes back to you from the universe, from God. I’m a Christian and I believe in God. I think that when you do good things or are nice to people, people will be nice to you in return. Maybe not the same people, maybe others but I think it all comes back to you.
- After 25 years of making people laugh, and now several years of seriously pursuing music, what still makes you nervous before walking onto the stage?
You know, it doesn’t stop. I always get nervous. People say “But you’ve been on stage for nearly 30 years as a comedian, and now as a musician. You’re a professional”. But that doesn’t matter. I still get nervous.
In 2024, two years ago, I was really, really nervous when we opened Wacken with my band. There were 80,000 people and I thought “Oh my gosh, we haven’t even had a hit on the radio”. People knew me as a comedian but performing with the band was still all very new. My heart was pumping louder than the music. That nervousness doesn’t stop,but I think it’s a good sign. It means you still have respect for the audience and it means you care about that moment. I think some people drink or do other things to handle it but that’s not good. It makes you feel even crazier. I’ve never taken drugs in my life. That’s why I always say I’m a chamomile rocker.
Maybe I’m very sensitive in that way. A lot of musicians are sensitive but they struggle to handle success or nervousness. I think it’s good to be fully conscious on stage and remember what happens. Having a beer or some wine sometimes is okay but you shouldn’t have drugs or anything in your system when you’re on stage.
That keeps you grounded and then you know what to do. Sometimes it’s good to be nervous. You should accept the nervousness and say “Okay, this is how it is. That’s okay”. It makes me feel alive and it’s a sign of respect for the audience and for life.
- That was the last question. Thank you so much for your time. I’ll now leave you some space to close the interview.
Thank you. All the best to you too,and God bless you.
[ITA] Con il suo secondo album, “B.L.N.T.”, Bülent Ceylan esplora un sound più pesante e un lato più personale della sua musica. Abbiamo parlato con il comico e cantante metal tedesco di libertà creativa, delle collaborazioni con Doro Pesch e Michael degli In Extremo e della ricerca della propria identità musicale.
- Ciao Bülent, benvenuto su Heavyworlds, è un piacere averti qui. Come stanno andando le cose mentre l’uscita dell’album si avvicina?
Sì, sono un po’ nervoso ed emozionato perché è il mio secondo album ed è con una nuova etichetta, Napalm Records. È un’etichetta metal ed è quello che ho sempre voluto. Spero che alla gente piacciano le canzoni e che si appassioni a esse, perché amo fare quello che faccio. In Germania sono anche un comico, ma la gente ha sempre saputo che amo la musica metal; ora, però, questo è il mio secondo album. Quindi, in un certo senso, sono anch’io un esordiente, perché mi sono costruito un nuovo pubblico. Ma mi piace, lo amo e lo vedo anche come una sfida. In Germania le persone potrebbero aver pensato “È solo un progetto perché ama la musica metal” ma ora pensano “Oh, wow, ecco un secondo album, fa sul serio“.
- Il tuo nuovo album si intitola “B.L.N.T”, che sembra essere il tuo nome senza le vocali. Perché hai scelto una versione così essenziale del tuo nome per l’album? Rappresenta un lato di te più diretto o essenziale?
Penso che fosse più una tendenza. Sai, vedi «Fuck racism» scritto sulle magliette, e scrivono «FCK», senza la U. È nato così “Oh, è bello, B.L.N.T.“. Funziona anche a livello internazionale. Ora sto facendo questa intervista con te e alcune persone non hanno familiarità con la Ü di Bülent, la U con due puntini. Quindi lo abbiamo trasformato in B.L.N.T. Ho parlato con un intervistatore australiano e, dato che gli AC/DC vengono dall’Australia, ha pensato che potesse essere un riferimento scherzoso alla loro canzone “T.N.T.”. Ho detto “No, in realtà no, ma è una prospettiva interessante“. Quindi sì, deriva dal mio nome e questo secondo album mi rappresenta davvero di più. Parla dei miei pensieri, di chi sono e di cosa penso. È anche in parte politico, con canzoni come “Diktatürk” o “Fünf vor Zwölf”. Parla di come dobbiamo davvero fare qualcosa per il mondo, perché è terribile come stanno andando le cose in questo momento. Questo sono io come Bülent, come cantante piuttosto che come comico. Come cantante posso includere cose più serie e mostrare maggiormente il mio lato emotivo. È così che mi esprimo.
Naturalmente, qualcuno che non parla tedesco potrebbe non capirlo subito. Potrebbe dire “Oh, mi piace la musica“. Ma spesso, quando ti piace la musica, vuoi cercare cosa significano i testi e di cosa sta cantando il cantante. Poi pensi “Ah, è di questo che parla. Fantastico!“. E forse la ami ancora di più. A volte non hai bisogno di capire ogni singola parola, purché tu sappia di cosa parla. Come fan di altre band, nemmeno io capisco sempre tutto. Per me è sufficiente conoscere il significato. Amo la musica e la potenza e l’energia di quelle parole.
- Senti che questo album mostra di più Bülent il musicista e meno Bülent il comico?
Sì, è più Bülent il musicista che Bülent il comico, perché separo questi due lati, non completamente, perché entrambi fanno parte di ciò che sono. Sono diventato famoso come comico in Germania, ma nel tuo paese o in altri paesi le persone mi conoscono come musicista. Non mi conoscete come comico. Potreste sentire “È un comico in Germania“, ma non capite la lingua, quindi non conoscete la mia comicità. Non vedete prima il comico; vedete il cantante metal, il musicista.
In Germania molti comici fanno canzoni comiche e non volevo sentirmi come se dovessi dire “Sono un comico, quindi ora devo fare canzoni comiche”. Perché non posso essere sia un comico sia un musicista?
Naturalmente, nell’album c’è una canzone intitolata “Meine langen Haare”, che significa “I miei capelli lunghi”. Anche quella porta un po’ della mia comicità nell’album, perché anche quello sono io, Bülent. Non intendo dire che voglio lasciarmi alle spalle la comicità o smettere di essere un comico. Fa parte della mia vita, mi piace e continuo a farla.
Ma come musicista puoi esprimere maggiormente il tuo lato oscuro, il tuo lato più profondo, la tua forza e la tua rabbia. Come comico, la gente vuole ridere. Non vuole pensare “Oh, adesso sta facendo così sul serio“. Ma in una canzone puoi essere davvero serio e alla gente piace comunque. Apprezzano la canzone anche quando stai dicendo cose davvero dure. È questo il bello della musica.
- Ricordi il momento esatto in cui hai pensato: “Okay, non sono soltanto un comico che ama il metal, voglio davvero realizzare un album metal”?
Sì, prima della comicità avevo una band rock. Andavo a scuola, alle superiori, e avevamo un batterista e una piccola stanza dove potevamo provare. È stato un bel periodo. Ma quando sei giovane, il batterista potrebbe dire “No, voglio fare qualcos’altro” e il chitarrista dice “Sto studiando questo“. Quindi abbiamo preso strade diverse, perché ognuno aveva percorsi o direzioni differenti che voleva seguire.
Poi è difficile trovare un’altra band. Non è facile, quindi ero da solo. Avevo sempre la comicità e mi sono concentrato su quella, che ha avuto successo. Ma poi, un giorno, è arrivato “Masked Singer”. Conosci il programma? Le persone indossano maschere e costumi diversi e il pubblico deve indovinare chi c’è dietro “Chi è il leone? Chi è quell’angelo?“. Io ero un angelo e cantavo canzoni rock nel programma. Sono arrivato in finale e le persone non erano davvero sicure “È Bülent oppure no?“. Ero già famoso, ma non mi conoscevano come cantante né riconoscevano la mia voce quando cantavo.
Dopo che sono arrivato in finale, tutti hanno detto “Perché non fai un album, Bülent? Hai sempre amato la musica metal e rock. Fai sempre rock. Perché non lo fai? Hai una bella voce“.
Quindi mi sono dato un calcio nel culo e ho detto “Forza, proverò a farlo“. Poi è arrivato il mio primo album. Era buono, ma non era ancora davvero quello che volevo. Si trattava di trovare la mia strada. Il secondo album è più un album metal e rock. Con Napalm Records ora sta andando maggiormente in quella direzione. Penso di essere sulla strada giusta e mi sento davvero bene riguardo a questo secondo album. Vedremo dove porterà. Essere famoso in un paese non significa avere automaticamente un pubblico nella musica metal. Devi costruirti un nuovo pubblico e conquistare le persone. Devi lavorare per questo. Devono vedere che vuoi davvero farlo e che lo ami davvero. Quindi faccio del mio meglio. Voglio davvero farlo. Per me è divertente, lo amo e ho una passione per questo. Vedremo come lo accoglierà il pubblico e se toccherà le sue corde. La cosa più importante è che, come artista, tu creda in ciò che fai e ne sia orgoglioso. Alcuni artisti fanno quello che l’industria dice loro di fare “Canta questa canzone perché ha successo“. Forse non la sentono davvero, ma lo fanno per i soldi o per il successo. Non è per questo che lo sto facendo. Lo faccio perché lo amo. E se avrà successo, naturalmente sarò felice anch’io.
- Rispetto al primo album, c’è qualcosa che hai fatto diversamente? Voglio dire, hai l’esperienza del primo album e hai realizzato il secondo. C’è qualcos’altro che hai fatto diversamente questa volta?
Sì, è più pesante. Quando guardo tutte le canzoni, è più metal rispetto al primo album. Ho detto all’etichetta “Per favore, datemi la libertà di fare quello che sento“, senza preoccuparmi se possa essere trasmesso alla radio.
Sai, a volte dicono “Oh, è troppo lunga. Supera i tre minuti“. Oggigiorno le stazioni radio dicono “Più di tre minuti? No, no, no. Può durare due minuti e trenta secondi? Per noi andrebbe bene“.
Quindi dico “No, faccio le canzoni nel modo in cui le sento“. Lo amo. Alcune canzoni possono essere più brevi, ma altre possono durare più di tre minuti. Lo faccio per il pubblico, non per l’industria. Se piace all’industria e piace al pubblico, allora va bene. Ma la cosa più importante è che voglio realizzare un secondo album in cui credo, per il quale le persone dicano “Sì, questo sei tu. È autentico“. E penso che sia più autentico del primo album.
- Hai invitato Doro Pesch a cantare in “Wolfsherz” e lei è ovviamente una voce leggendaria dell’heavy metal tedesco. Qual è stata la tua reazione quando hai sentito per la prima volta la sua voce nella tua canzone?
È un grande onore. Doro Pesch è famosa in tutto il mondo ed è davvero una leggenda della scena metal. La canzone che ha cantato con me, “Wolfsherz”, “Cuore di lupo”, in un certo senso, è una canzone soft rock. Il testo parla di perdere qualcuno nella propria vita, qualcuno che muore. Hai trascorso bei momenti con quella persona, ma ora la stai perdendo. Si tratta di elaborare quella perdita nella canzone.
Innanzitutto, è stato un grande onore che abbia detto “Questa è una bellissima canzone. La canterò con te“. E in secondo luogo, per me come comico, soprattutto in Germania, apre molte porte. Quando i metallari vedono che Doro Pesch canta con me, pensano “Non può essere così male. Se lei canta con lui, forse andremo a vedere il suo spettacolo“.
È stato un piacere lavorare con lei. È una donna davvero gentile, bella e di buon cuore. È anche molto sensibile, ma molto disciplinata in quello che fa. Ha i suoi obiettivi ed è davvero adorabile. E la cosa più folle e più emozionante è successa quando abbiamo girato il videoclip. Abbiamo lavorato con dei lupi, lupi veri, non intelligenza artificiale. Le persone dicono “Oh, è intelligenza artificiale“, ma io dico “No, è reale. Non sono generati al computer. Sono lupi veri“.
Avevo paura, davvero paura. Doro no. Diceva “Ah, ecco che arrivano i cani!“. Io ho detto “Non sono cani, sono lupi!“. In un certo senso era divertente, e in un altro no, sai? Lei non aveva affatto paura, ma per me era la prima volta che lavoravo con dei lupi in un videoclip. Dopo che abbiamo finito di girare il video, sua madre è morta quella notte. Sua madre era già malata, ma Doro non sapeva quando sarebbe venuta a mancare. La canzone parla di qualcuno che muore e poi sua madre è morta. Quindi è stato molto emozionante. “Wolfsherz”, che canto con Doro, è nel mio album e questo rende la canzone davvero speciale per me adesso. Era già una bella canzone, ma per quello che è successo ha ancora più significato per me e forse anche per i fan, una volta che conoscono la storia.
- Un’altra collaborazione nell’album è “Randale und Raddau”, con Michael degli In Extremo. Cosa puoi dirmi di questa collaborazione?
Anche gli In Extremo sono leggende della scena metal per me e sono in tournée da molti anni. Questa è una canzone rock da festa. Anche se non sai cosa significa “Randale und Raddau”, è come dire “Ehi, forza, scateniamoci tutti!“. Poi c’è questo ritornello “Oh, oh, oh, oh, oh“. Tutti possono cantarlo, che siano tedeschi, italiani o qualsiasi altra cosa. Le persone lo sentono anche se non capiscono completamente il testo. È qualcosa che possiamo cantare tutti insieme e lasciarci andare. Lo conosco da un po’ e ho detto: “Sarebbe un onore per me se partecipassi a questa canzone“. Anche lui mi apprezza, quindi sono stato davvero felice e fortunato quando ha detto “Sì, facciamolo. Hai qualcosa?“. Ho detto “Ehi, questo è il testo. È così che penso dovrebbe essere“. Gli è piaciuto e ha detto “Wow, questa è una bellissima canzone. Facciamolo“.
La cosa fantastica per me è stata che ha anche improvvisato nella canzone. Suona molto bene l’armonica, quindi ha suonato l’assolo. Normalmente quella parte sarebbe suonata da una chitarra, ma lui l’ha fatta con l’armonica ed è stato fantastico. Ha chiesto “Posso farlo?” e io ho detto “Sì, certo!“. Ha anche aggiunto alcune parole al ritornello e ha improvvisato lì. Ho detto “Tutto questo rende la canzone migliore“. Gli è piaciuto davvero, davvero tanto farlo.
Sono davvero felice che siano stati coinvolti Doro e Michael, che vengono dalla Germania ma si sono esibiti anche a livello internazionale. Hanno molta esperienza e hanno detto “Hai davvero buone possibilità di diventare un cantante metal con un pubblico tutto tuo, un grande pubblico“.
Ho detto “Vedremo come andrà“. Ma non penso che lo avrebbero fatto se non ci avessero creduto. Perché avrebbero dovuto? Volevano farlo perché gli piaceva. Per me è stato un grande onore e un grande piacere.
Sono felice di essere sempre stato gentile con le persone durante tutta la mia vita, perché questo ti torna indietro, sai? Il modo in cui tratti le persone ti torna indietro dall’universo, da Dio. Sono cristiano e credo in Dio. Penso che quando fai cose buone o sei gentile con le persone, le persone saranno gentili con te in cambio. Forse non le stesse persone, forse altre, ma penso che tutto ti torni indietro.
- Dopo 25 anni passati a far ridere le persone e ormai diversi anni dedicati seriamente alla musica, cosa ti rende ancora nervoso prima di salire sul palco?
Sai, non smette. Divento sempre nervoso. Le persone dicono “Ma sei sul palco da quasi 30 anni come comico, e ora come musicista. Sei un professionista“. Ma questo non conta. Divento comunque nervoso.
Nel 2024, due anni fa, ero davvero, davvero nervoso quando abbiamo aperto il Wacken con la mia band. C’erano 80.000 persone e ho pensato “Oh mio Dio, non abbiamo nemmeno avuto una canzone di successo alla radio“. La gente mi conosceva come comico, ma esibirmi con la band era ancora tutto molto nuovo. Il mio cuore batteva più forte della musica. Quel nervosismo non smette, ma penso che sia un buon segno. Significa che hai ancora rispetto per il pubblico e significa che tieni a quel momento. Penso che alcune persone bevano o facciano altre cose per gestirlo, ma non va bene. Ti fa sentire ancora più fuori di testa. Non ho mai assunto droghe in vita mia. È per questo che dico sempre di essere un rocker alla camomilla.
Forse sono molto sensibile da quel punto di vista. Molti musicisti sono sensibili, ma fanno fatica a gestire il successo o il nervosismo. Penso che sia un bene essere pienamente coscienti sul palco e ricordare quello che succede. Bere una birra o un po’ di vino ogni tanto va bene, ma non dovresti avere droghe o altro nell’organismo quando sei sul palco.
Questo ti tiene con i piedi per terra e poi sai cosa fare. A volte è un bene essere nervosi. Dovresti accettare il nervosismo e dire “Okay, è così. Va bene“. Mi fa sentire vivo ed è un segno di rispetto per il pubblico e per la vita.
- Questa era l’ultima domanda. Grazie mille per il tuo tempo. Ora ti lascio un po’ di spazio per chiudere l’intervista.
Grazie. Auguro il meglio anche a te e che Dio vi benedica.