In this interview, we had the opportunity to chat with Mr. Lordi, the frontman of the iconic Finnish hard rock band Lordi. Known for their elaborate costumes, theatrical live performances, and their unique blend of heavy metal and horror, Lordi has captured the attention of fans worldwide. In our conversation, Mr. Lordi opens up about the creative process behind their latest album “Limited Deadition”, the evolution of their stage presence, and his personal connection to the world of collectibles and 80s nostalgia. From the inspiration behind their songs to his thoughts on modern technology in live performances, this interview offers an inside look at the mind of one of rock’s most memorable characters.
[ENG]
- Good evening, Mr. Lordi. I’m Pinka from Heavyworlds, how are you doing?
I’m all right, well, I’m all right, I’m all right. Always could be better. Always could be worse. So standard! (laughs)
- How are the promotion days for the new album going so far?
Well, promotion is going right now, talking to you is part of it (laughs ). So, yeah, long interviews for days and still, like, a last week of hassle with the preparations of the tour. We have the first show coming on Friday (the interview has been done on Monday 17th March ), and we’re still doing that. The last thing is here, and on Thursday we have the last black dress rehearsal, as they call it, a crank, rest, rehearsal, whatever. So yeah, things are good, but it’s always very fucking hectic. Always, every single time. You know, you would wish that you had one or two weeks more before the tour. Every single time. Every single fucking time. But then again, rough course. Now, since the album is going to come out, and then the tour starts on the same fucking weekend, on the same day, it like doubles the hassle.
- Yeah I can imagine… Talking about the new album, your love for 80s toys was a key inspiration for “Limited Deadition”. Could you tell us more about your personal connection to these collectibles and how they influenced the album’s themes?
Yeah, it’s kind of like, yeah, right. Well, I’m a collector. I’ve always been, it’s just my personality. I’m a hoarder, if you will, never thrown anything away in my fucking life. So, yeah, that’s… that’s just how it is. And I love toys, I love material things. I’m a materialist, you know? I love stuff. Some people really want their apartment or house to be empty and clean, but I’m pretty much the opposite. My house looks like a toy store, and that’s the way I want it. So, the inspiration for this album, of course, comes mainly from the lyrical side, where there are bits of 80s toys, collectibles, diggers, action figures, or whatever. But the starting point for this album was actually a bit difficult this time because all my inspirations and ideas were just visual. Things like Rubik’s Cubes, neon lights, stuff like that. And it’s really fucking hard to turn those into music, and even harder to put them into lyrics. I had a clear vision, but putting it into music was almost impossible. So yeah, I don’t know… that’s a difficult question, in a way. But that’s what we were aiming for, pretty much like 80s TV, 80s commercials, that kind of vibe. Even though, in the end, I think only three songs on the album actually have lyrics clearly connected to this theme.
- Mr. Lordi, you’ve always had a very hands-on approach in the band, from songwriting to artwork. When it came to writing Limited Deadition, what was your starting point?
Yeah. Mainly, I always write the music first. That’s where I start. Music always comes first, and the lyrics come after that. So, when I started writing the music for this, I didn’t have a clear vision of the actual content of the lyrics or any specific theme. That being said, there have been quite a few albums where I already had the idea, both musically and lyrically, right from the start. For example, “Sexorcism” and “Scare Force One, those were albums where even the title was already there, so I knew the direction. Same thing with “Monstereophonic“, the B-side definitely had a clear concept from the beginning. So yeah, it’s actually much easier to compose music when you already have the idea. But this time, it was kind of the other way around. Like I said, all my fucking influences and inspirations were visual, not concrete things. And, yeah… I think it was… let me think… it’s hard to say exactly. I mean, I knew I wanted toys in there, but I can’t even remember when I really started pushing towards that theme. Maybe a few months into the writing process, somewhere around that time.
- You’ve described the intro of “Hellizabeth” as a deliberately childlike musical experiment, playing a melody as a nine-year-old would. Do you think that as musicians we sometimes lose that raw, instinctive way of experiencing music?
Yeah, I think exactly that. Sometimes it’s quite refreshing to go back and try to remember how you felt about music when you were nine, ten, eleven, fifteen, or whatever. But sometimes it’s hard because you can’t unlearn what you’ve picked up over the years. You can’t just switch that off. But I think the whole idea of playing around with a concept, trying, even for a second, just for a split second, to catch a glimpse of who you were when you were still growing up, is really refreshing. It’s inspiring in a way. The song “Elizabeth” was already written at that point, and then I really started thinking, okay, for one of these songs, I want to do that. I want to make it feel like the whole band is playing like fucking nine-year-olds. And what I mean by that, because I know some people misunderstood it, is this: at least for me and my friends, when we were in school and went to music class, there were guitars, piano and other instruments. And when you picked one up, not knowing how to play, you just started messing around. For example, I think at the time, We’re Not Gonna Take It by Twisted Sister was the song we’d try to play. You’d grab a guitar and just follow the vocal melody, not realizing that a melody alone isn’t enough, it needs chords underneath. But as a kid, you don’t understand that music is about harmonies, not just a single melody. Of course, there are exceptions, like Heaven’s on Fire by KISS, which works exactly that way, the whole band playing in unison at the beginning. So, yeah, that was the idea.
- Tracks like “Legends Are Made of Clichés” and “Skelephant in the Room” have intriguing titles. Can you share the stories or ideas behind them?
Yeah, so “Legends Are Made of Clichés” is a statement. Because I think the word cliché has such a negative ring to it. You know, whether it’s movies, TV shows, bands, songs, albums, or artists, when people want to sound clever or have something negative to say, they go, “Oh, it’s such a cliché movie” or “It’s such a cliché band” or “It’s such a cliché song“. But I’ve never understood why cliché should be a negative word. To me, a cliché is a blueprint for something that fucking works. That’s why it gets repeated over and over again. That’s why it’s popular, because it works. A cliché becomes a cliché because it was a great idea to begin with. When someone first does it, and then another person copies it, it’s because it works. And that shouldn’t be a bad thing.Not everybody has to create something original. And many times, the original work is only respected years or even decades later, sometimes not even then. But the ones that become clichés, especially in horror movies, yeah, they can be stupid. Everybody knows that sometimes clichés are dumb. But they work. That’s my take on it. And this applies to music too. Someone asked me, “Do you consider Lordi to be a cliché band?” And I said, “Fuck yeah, we are!” We’re made of clichés. We’re the result of horror clichés, 80s hard rock clichés, heavy metal clichés. We are a cliché. Even on our first album, “Get Heavy“, over 20 years ago, the first track literally says, “paved the way for the grand cliché“. So even back then, I was already admitting it. But clichés are fucking cool, of course, it depends on whether you like that particular cliché. As for “Skeleton in the Room“, well, that’s just a story. A very clear story. It’s about someone who has done something terrible, something really bad, and everybody knows it, but no one speaks up. It’s just a wordplay, because I love playing with words. It’s basically “the elephant in the room” meets “skeleton in the closet“, so, “Skeleton in the Room“. A huge fucking secret that everybody knows.
- The phrase ‘Syntax Terror’ makes it sound like a fusion of digital and horror elements. Is this song playing with the idea of technology turning against us, or is it something else entirely?
It’s something else, really. It’s not about that. “Syntax Terror” could be interpreted that way, sure, but the idea I had in mind with the lyrics was much simpler, not as deep. It’s basically just trying to paint a picture, kind of in the style of Judas Priest lyrics, where every line adds a little more to the image. It’s like an abstract painting. It gives you ideas, feelings, but it doesn’t tell a clear story or send a specific message. It doesn’t really mean anything in a deeper sense. We don’t do that kind of lyric very often. Most of our songs are more like horror stories, with a clear plot and theme. But I’ve noticed that when you write a lyric like this, more poetic, without a straightforward meaning or storyline, it can resonate with certain people in a different way. They’ll hear their own story in it, interpret it in their own way. And that’s cool too. We don’t have many lyrics like this. I think “Retropolis” and “Syntax Terror” are the two songs on this album that take that approach. And honestly, in most of our albums, we don’t really have these kinds of poetic lyrics at all.
- “Collectable” is a ballad that seems like about the fleeting value of physical objects…
Actually, there are two levels to “Collectable“. So, there’s no hidden message (laughs ndr) it’s more about telling a clear horror story, like Child’s Play, Chucky, Annabelle, and things like that. But it’s also about something else. It’s about the craziness and obsessive nature of collecting. Because I’m one of those people. I’m trying to let go of that a little bit, but I’m not having much luck. So, it’s from the perspective of the toy or whatever the collectible item is. For me, it’s because I have a problem, I have an an addictive personality. I’m addicted to material things, to stuff. There were days when every fucking month, or sometimes even three times a month, I’d get a huge package from the States, just ordering new stuff, new collectibles. It was obsessive. I had to have everything that was being released.So, yeah, it’s about that obsession. It’s a curse. It’s a disease. There’s really no medicine for it, this kind of pack rat disease, where you just can’t let go of anything. I’ve never thrown anything away in my life. I’ve never given anything away, never traded or sold anything. I keep everything because I love shit.
- And now I have a question for you: what’s one object from your past that you lost but still think about today?
Oh, this is a story that really, really makes me sad.
- Oh no, I am so sorry!
Back in the 80s, when I was a little kid, I made a terrible fucking mistake. A really terrible one. And this is the only time I’ve ever gotten rid of anything I had. I had all these Star Wars action figures. And I traded some of them, well, not all of them. I kept my favorites, but I traded dozens of them with my friend for Kiss patches and pins. Yeah, I did that. I still have those Kiss patches and pins, but I don’t have those fucking action figures anymore. And the sad thing is, like, a week after the trade, I realized it was a mistake. I didn’t want to do it. So I called the guy and asked, “Can we trade back? I’ll even buy them back from you.” And I remember my dad was so disappointed. He was really angry, like, “We spent so much money on those toys, and you traded them for fucking fabric and pins. What the fuck?”. So, I called my friend and said, “Can we trade back?” And he said, “Sorry, they’re gone already.” I was like, “What do you mean gone?”. He was out in the forest target practicing, shooting them to pieces. He shot those fucking action figures into a million little pieces. That still breaks my heart, even today. You know, I think, “Oh my fucking God, what the fuck did I do?”
- OMG that hurts so much!
Yeah, but that was like, I don’t know, maybe 15, 16 years old or something like that. And at the time, I didn’t really think about it. I thought, well, I’m not playing with them anymore, so… yeah, you know? But there have been times when I’ve really, really thought about those. And I keep telling myself, one day I’ll get them all back. Not the same ones, of course, but I’ll search on Google, I’ll go on eBay, and I’ll get them.
- Your fascination with 80s toys is clear in this album. But if you could time-travel back to your childhood and give young Mr. Lordi one toy from today’s world, what would it be and why?
Oh, oh, oh, I would… I know, I know, I would give him… I’m a huge E.T. fan, okay? And a lot of my collection is E.T. stuff. I blame my parents, though, because they didn’t buy me a lot of the things I wanted, and most of it was E.T. toys. But now, I have them. I bought them when I grew up. I searched for them, hunted them down, and I got them. I remember feeling so fucking bad when there was this huge, cool E.T. mask that cost 600 Finnish marks at the time. Today, that would be like 500 euros. It was so expensive, my parents wouldn’t buy it for me. But I got it, like, 30 or 40 years later. So, yeah, I would go back and give it to myself, and there you go, dude.
- Talking about shows and stage presence, your costumes have evolved over the years, but is there a particular version of a past LORDI look that you miss or would love to revisit?
Oh, it depends. It depends on the character, it depends on the context. Because I don’t think there’s one specific lineup that looks bad. I mean, it’s more like hit and miss every time, you know? So, I’d definitely need to go back here and there and make some adjustments, maybe tweak a character from that specific year, things like that. But for sure, I think Hella’s costume on “Scare Force One” should’ve been changed. That one didn’t really work, and she’s the first one to admit it. Also, I think my costume on “Bed for Breakfast” isn’t that great. It should’ve been changed, especially the mask. Yeah, there’s a moment in “To Beast or Not to Beast” where it ended up looking kind of sad, somehow. There are definitely things like that I would go back and redo. And I know some fans, especially the ones really into the costumes, they love the “Didache Ox“, but I personally would have reworked the face, for example. There are little things like that. A lot of the time, when you’re making these costumes, you’re happy with them at the moment, but after a few years, you start to see them in a different light. You look back and think, “Ah, okay, maybe it’s not as cool as I thought“.
- Performing in such elaborate costumes must be physically demanding. What’s the strangest or most unexpected problem you’ve had on stage because of the costumes?
Yeah (laughs ) the most unexpected problem came during the first album tour, or the early shows. I didn’t think at all about the fact that, okay, I might need to take a pee at some point. So there was no hole in the costume for that. I couldn’t, you know, get access to, well… yeah, so I wouldn’t have to take off the whole costume just to pee. So, what I ended up doing at many of the shows was just… peeing in my pants on stage. Nobody could really notice, but, you know, what else can you do? That’s all you could do.
- Yeah that should have been really difficult! Many rock and metal bands try to evolve their live performances with new technology, like holograms. Would you ever integrate something like that into a LORDI show, or do you prefer to keep things old-school and practical?
It depends on what you’re talking about, because for me, I’m really into handmade stuff. I love the actual physical props. Let me give you an example. It’s not exactly new technology, but just a different approach. For a few years on some tours, we decided to use printed materials for the stage walls, you know, the little walls behind the drums and keyboards. We went with big stickers. But now, we’ve gone back to painting them. I’ve been painting them myself because they just look so much better. It’s crazy, but if you think about it, you might assume a printed photograph, done in Photoshop, would look more realistic or more alive than a painted one. But that’s actually not the case. It’s insane, but a photorealistic painting looks way better on stage than a printed image. I don’t know how to fuckin’ explain it, but it just does.
- Yeah, it’s different from a physical one. It looks better than something done like holograms or generated by technology. it just doesn’t have the same feel..
Exactly, like when you watch movies with practical effects, actual effects happening in front of the camera rather than doing with CGI. Everybody knows, the computer effects need to be really fucking good to look believable or cool. Otherwise, it just makes you cringe.
- That was the last question, thank you so much for your time and for this great talk.
Thank you!
- Is there anything you would like to say to your fans or Heavyworlds readers?
Every time people ask me that, I’m like, I don’t know what to say, because, you know, I hope these aren’t my last words. Last words are usually the ones you say right before you die! So, yeah, I hope they’re not. But, I’ll just say, ‘Hi, hello, greetings!‘
[ITA]
- Buonasera, Mr. Lordi. Sono Pinka di Heavyworlds, come va?
Sto bene, beh, sto bene, sto bene. Potrebbe sempre andare meglio. Potrebbe sempre andare peggio. Quindi, è standard! (ride ndr)
- Come stanno andando i giorni di promozione per il nuovo album fino ad ora?
Beh, la promozione sta andando, parlare con te ne fa parte (ride ndr). Quindi, sì, interviste lunghe per giorni e ancora, come la scorsa settimana, un’ultima settimana di caos con i preparativi del tour. Abbiamo il primo show questo venerdì (l’intervista è stata fatta lunedì 17 marzo ndr), e siamo ancora a lavoro. L’ultima cosa è qui, e giovedì abbiamo l’ultimo “black dress rehearsal”, come lo chiamano, una prova generale, o come vuoi chiamarla. Quindi sì, le cose vanno bene, ma è sempre molto, ma molto frenetico. Sempre, ogni singola volta. Sai, vorresti sempre avere una o due settimane in più prima del tour. Ogni singola volta. Ogni singola cazzo di volta. Ma poi, di nuovo, corso difficile. Ora, dato che l’album sta per uscire, e poi il tour inizia nello stesso cazzo di weekend, lo stesso giorno, è come se raddoppiasse il caos.
- Sì, posso immaginarlo… Parlando del nuovo album, il tuo amore per i giocattoli degli anni ’80 è stata una delle principali ispirazioni per “Limited Deadition”. Potresti parlarci di più della tua connessione personale con questi oggetti da collezione e di come hanno influenzato i temi dell’album?
Sì, è proprio così, giusto. Beh, sono un collezionista. Lo sono sempre stato, è proprio nella mia personalità. Sono un accumulatore, se vuoi, non ho mai buttato via nulla nella mia cazzo di vita. Quindi, sì, è così che è. E adoro i giocattoli, adoro le cose materiali. Sono un materialista, capisci? Adoro le cose. Alcune persone vogliono davvero che il loro appartamento o casa sia vuoto e pulito, ma io sono praticamente l’opposto. La mia casa sembra un negozio di giocattoli, ed è così che voglio che sia. Quindi, l’ispirazione per questo album, ovviamente, arriva principalmente dal lato lirico, dove ci sono pezzi di giocattoli degli anni ’80, oggetti da collezione, scavatrici, action figures, o quello che è. Ma il punto di partenza per questo album è stato in realtà un po’ difficile questa volta, perché tutte le mie ispirazioni e idee erano solo visive. Cose come i Cubi di Rubik, luci al neon, roba del genere. Ed è davvero una cazzo di difficoltà trasformare queste cose in musica, e ancora più difficile metterle nei testi. Avevo una visione chiara, ma trasformarla in musica era quasi impossibile. Quindi, sì, non lo so… è una domanda difficile, in un certo senso. Ma quello che cercavamo di fare era più o meno come la TV degli anni ’80, i spot pubblicitari degli anni ’80, quel tipo di atmosfera. Anche se, alla fine, penso che solo tre canzoni nell’album abbiano davvero dei testi chiaramente legati a questo tema.
- Mr. Lordi, hai sempre avuto un approccio molto pratico nella band, dalla scrittura dei brani alla grafica. Quando si è trattato di scrivere “Limited Deadition”, qual è stato il tuo punto di partenza?
Sì. Principalmente, scrivo sempre prima la musica. Da lì inizio. La musica viene sempre prima, e i testi arrivano dopo. Quindi, quando ho iniziato a scrivere la musica per questo album, non avevo una visione chiara del contenuto effettivo dei testi o di un tema specifico. Detto ciò, ci sono stati album in cui avevo già l’idea, sia musicalmente che liricamente, fin dall’inizio. Per esempio, “Sexorcism” e “Scare Force One“, quelli erano album dove anche il titolo era già pronto, quindi conoscevo la direzione. La stessa cosa con “Monstereophonic“, il lato B aveva decisamente un concetto chiaro fin dall’inizio. Quindi sì, è davvero più facile comporre musica quando hai già l’idea. Ma questa volta, è stato un po’ l’opposto. Come ho detto, tutte le mie cazzo di influenze e ispirazioni erano visive, non cose concrete. E, sì… Penso che fosse… fammi pensare… è difficile dirlo esattamente. Voglio dire, sapevo che volevo dei giocattoli dentro, ma non ricordo nemmeno quando ho davvero cominciato a spingere verso quel tema. Forse un paio di mesi nel processo di scrittura, da qualche parte in quel periodo.
- Hai descritto l’introduzione di “Hellizabeth” come un esperimento musicale deliberatamente infantile, suonando una melodia come farebbe un bambino di nove anni. Pensi che come musicisti a volte perdiamo quel modo grezzo e istintivo di vivere la musica?
Sì, penso proprio a questo. A volte è davvero rinfrescante tornare indietro e cercare di ricordare come ti sentivi riguardo alla musica quando avevi nove, dieci, undici, quindici anni, o quel che è. Ma a volte è difficile perché non puoi disimparare ciò che hai imparato nel corso degli anni. Non puoi semplicemente spegnere quella parte. Ma penso che l’intera idea di giocare con un concetto, cercando, anche solo per un secondo, giusto un istante, di catturare un attimo di chi eri mentre crescevi, sia davvero rinfrescante. È ispirante in un certo senso. La canzone “Hellizabeth” era già stata scritta a quel punto, e poi ho davvero iniziato a pensare, ok, per una di queste canzoni, voglio fare questo. Voglio che sembri che tutta la band stia suonando come dei fottuti bambini di nove anni. E ciò che intendo con questo, perché so che alcune persone l’hanno frainteso, è questo: almeno per me e i miei amici, quando eravamo a scuola e andavamo a lezione di musica, c’erano chitarre, pianoforte e altri strumenti. E quando ne prendevi uno in mano, senza sapere come suonarlo, iniziavi semplicemente a fare confusione. Ad esempio, penso che all’epoca, We’re Not Gonna Take It dei Twisted Sister fosse la canzone che cercavamo di suonare. Prendevi una chitarra e seguivi semplicemente la melodia vocale, senza renderti conto che una melodia da sola non basta, ha bisogno di accordi sotto. Ma da bambini non capisci che la musica riguarda le armonie, non solo una singola melodia. Naturalmente, ci sono eccezioni, come Heaven’s on Fire dei KISS, che funziona esattamente in quel modo, tutta la band suona all’unisono all’inizio. Quindi, sì, questa era l’idea.
- Tracce come “Legends Are Made of Clichés” e “Skelephant in the Room” hanno titoli intriganti. Puoi condividere le storie o le idee dietro di loro?
Sì, “Legends Are Made of Clichés” è una dichiarazione. Perché penso che la parola cliché abbia una connotazione così negativa. Sai, che sia per film, programmi TV, band, canzoni, album o artisti, quando la gente vuole sembrare intelligente o dire qualcosa di negativo, dice, “Oh, è un film cliché,” o “È una band cliché,” o “È una canzone cliché.” Ma non ho mai capito perché il cliché dovrebbe essere una parola negativa. Per me, un cliché è un modello per qualcosa che fottutamente funziona. Ecco perché viene ripetuto più e più volte. Ecco perché è popolare, perché funziona. Un cliché diventa un cliché perché era una grande idea per cominciare. Quando qualcuno lo fa per primo, e poi un’altra persona lo copia, è perché funziona. E questo non dovrebbe essere qualcosa di negativo. Non tutti devono creare qualcosa di originale. E molte volte, l’opera originale viene rispettata anni o anche decenni dopo, e a volte nemmeno allora. Ma quelle che diventano cliché, specialmente nei film horror, sì, possono essere stupide. Tutti sanno che a volte i cliché sono stupidi. Ma funzionano. Questa è la mia visione. E questo vale anche per la musica. Qualcuno mi ha chiesto, “Consideri i Lordi una band cliché?” E io ho risposto, “Certo che lo siamo! Siamo fatti di cliché. Siamo il risultato dei cliché horror, dei cliché dell’hard rock anni ’80, dei cliché del metal.” Siamo un cliché. Anche nel nostro primo album, “Get Heavy“, oltre 20 anni fa, la prima traccia dice letteralmente, “paved the way for the grand cliché” (abbiamo spianato la strada per il grande cliché ndr). Quindi già all’epoca lo ammettevo. Ma i cliché sono fottutamente fighi, certo, dipende se ti piace quel particolare cliché. Per quanto riguarda “Skeleton in the Room“, beh, quella è solo una storia. Una storia molto chiara. Parla di qualcuno che ha fatto qualcosa di terribile, qualcosa di davvero brutto, e tutti lo sanno, ma nessuno ne parla. È solo un gioco di parole, perché adoro giocare con le parole. È praticamente l'”elefante nella stanza” che incontra lo “scheletro nell’armadio”, quindi, “Skeleton in the Room“. Un enorme fottuto segreto che tutti conoscono.
- La frase “Syntax Terror” fa sembrare che ci sia una fusione di elementi digitali e horror. Questa canzone gioca con l’idea che la tecnologia si ribelli contro di noi, o è qualcos’altro?
In realtà è qualcos’altro. Non si tratta di questo. “Syntax Terror” potrebbe essere interpretato in quel modo, certo, ma l’idea che avevo in mente con i testi era molto più semplice, non così profonda. Fondamentalmente sto cercando solo di dipingere un’immagine, un po’ nello stile dei testi dei Judas Priest, dove ogni riga aggiunge qualcosa all’immagine. È come un dipinto astratto. Ti dà idee, sensazioni, ma non racconta una storia chiara né manda un messaggio specifico. In realtà non significa nulla in un senso più profondo. Non facciamo spesso questo tipo di testo. La maggior parte delle nostre canzoni sono più come storie horror, con una trama e un tema chiari. Ma ho notato che quando scrivi un testo come questo, più poetico, senza un significato chiaro o una trama, può risuonare con certe persone in un modo diverso. Sentiranno la loro storia in esso, lo interpreteranno a modo loro. E anche questo è bello. Non abbiamo molti testi come questo. Penso che “Retropolis” e “Syntax Terror” siano le due canzoni di questo album che adottano questo approccio. E onestamente, nella maggior parte dei nostri album, non abbiamo davvero questi tipi di testi poetici.
- “Collectable” è una ballata che sembra parlare del valore effimero degli oggetti fisici…
In realtà, “Collectable“ ha due livelli. Quindi, non c’è un messaggio nascosto (ride ndr), è più che altro raccontare una storia horror chiara, come Child’s Play, Chucky, Annabelle e cose del genere. Ma c’è anche un altro significato. Parla della follia e della natura ossessiva del collezionismo. Perché io sono una di quelle persone. Sto cercando di lasciar perdere un po’ questa cosa, ma non sto avendo molta fortuna. Quindi, è raccontata dal punto di vista del giocattolo o dell’oggetto da collezione, qualunque esso sia. Per me, si tratta del fatto che ho un problema, ho una personalità dipendente. Sono dipendente dalle cose materiali, dalle cose. Ci sono stati giorni in cui ogni fottuto mese, o a volte anche tre volte al mese, ricevevo un pacco enorme dagli Stati Uniti, ordinando cose nuove, nuovi oggetti da collezione. Era un’ossessione. Dovevo avere tutto ciò che veniva rilasciato. Quindi, sì, si tratta di quella ossessione. È una maledizione. È una malattia. Non c’è davvero una medicina per questa cosa, questa specie di malattia del collezionista compulsivo, dove non riesci a lasciare andare niente. Non ho mai buttato via nulla in vita mia. Non ho mai regalato nulla, mai scambiato o venduto niente. Tengo tutto perché amo le cazzate.
- E ho una domanda per te: qual è un oggetto del tuo passato che hai perso, ma a cui pensi ancora oggi?
Oh, questa è una storia che mi rende davvero, davvero triste.
- Oh no, mi dispiace tantissimo!
Negli anni ’80, quando ero piccolo, ho fatto un terribile fottuto errore. Un errore davvero terribile. E questa è l’unica volta che mi sono mai liberato di qualcosa che avevo. Avevo tutte queste action figure di Star Wars. E ne ho scambiato alcune, beh, non tutte. Ho tenuto le mie preferite, ma ne ho scambiate dozzine con il mio amico per delle toppe e spille dei Kiss. Sì, l’ho fatto. Ho ancora quelle toppe e spille dei Kiss, ma non ho più quelle fottute action figure. E la cosa triste è che, tipo, una settimana dopo lo scambio, mi sono reso conto che era un errore. Non volevo farlo. Quindi ho chiamato il ragazzo e gli ho chiesto: “Possiamo fare il cambio indietro? Le comprerò anche da te.” E ricordo che mio padre era così deluso. Era davvero arrabbiato, tipo, “Abbiamo speso così tanto soldi per quei giocattoli, e li hai scambiati per fottuto tessuto e spille. Che cazzo?” Quindi, ho chiamato il mio amico e gli ho chiesto: “Possiamo fare il cambio indietro?” E lui ha detto, “Mi dispiace, ormai sono già andati.” E io: “Cosa vuoi dire, ‘andati’?” Lui era nel bosco a fare pratica di tiro, sparando a loro. Ha sparato quelle fottute action figure in milioni di pezzi. Quella cosa mi spezza ancora il cuore, anche oggi. Sai, penso, “Oh mio fottuto Dio, che cazzo ho fatto?“
- OMG, fa così tanto male!
Sì, ma era tipo, non lo so, forse avevo 15 o 16 anni o qualcosa del genere. E all’epoca non ci pensavo davvero. Pensavo, beh, non ci giocavo più, quindi… sì, capisci? Però ci sono stati momenti in cui ci ho pensato davvero, davvero tanto. E continuo a dirmi, un giorno le riavrò tutte. Non le stesse, ovviamente, ma le cercherò su Google, andrò su eBay, e le prenderò.
- La tua passione per i giocattoli degli anni ’80 è chiara in questo album. Ma se potessi viaggiare nel tempo e tornare alla tua infanzia, quale giocattolo del mondo di oggi daresti al giovane Mr. Lordi e perché?
Oh, oh, oh, lo so, lo so, gli darei… sono un grandissimo fan di E.T., ok? E gran parte della mia collezione è roba di E.T.. Però incolpo i miei genitori, perché non mi hanno comprato molte delle cose che volevo, e la maggior parte erano giocattoli di E.T.. Ma ora li ho. Li ho comprati da adulto. Li ho cercati, li ho cacciati e li ho presi. Ricordo che mi sentivo un fottuto schifo quando c’era questa enorme e fantastica maschera di E.T. che costava 600 marchi finlandesi all’epoca. Oggi sarebbero tipo 500 euro. Era così costosa che i miei genitori non me l’hanno comprata. Ma l’ho presa, tipo, 30 o 40 anni dopo. Quindi, sì, tornerei indietro e la darei a me stesso. Ecco, cazzo, ecco.
- Parlando di spettacoli e presenza sul palco, i tuoi costumi sono evoluti nel tempo, ma c’è una versione di un look passato dei LORDI che ti manca o che vorresti rivisitare?
Dipende. Dipende dal personaggio, dipende dal contesto. Perché non penso ci sia un lineup specifico che sembri brutto. Voglio dire, è più una questione di alti e bassi, sai? Quindi, sicuramente, dovrei tornare indietro qua e là e fare alcune modifiche, magari aggiustare un personaggio di quell’anno, cose del genere. Ma sicuramente, penso che il costume di Hella in “Scare Force One” avrebbe dovuto essere cambiato. Quello non ha funzionato proprio, e lei è la prima a dirlo. Inoltre, penso che il mio costume in “Bed for Breakfast” non sia granché. Avrebbe dovuto essere cambiato, specialmente la maschera. Sì, c’è un momento in “To Beast or Not to Beast” in cui alla fine sembrava un po’ triste, in qualche modo. Ci sono sicuramente cose come quella che rifarei. E so che alcuni fan, specialmente quelli veramente appassionati dei costumi, amano il “Didache Ox“, ma personalmente avrei rifatto la faccia, per esempio. Ci sono piccole cose così. Molte volte, quando fai questi costumi, sei felice con loro nel momento, ma dopo qualche anno inizi a vederli sotto una luce diversa. Guardi indietro e pensi, “Ah, ok, forse non è così figo come pensavo“.
- Eseguire in costumi così elaborati deve essere fisicamente impegnativo. Qual è stato il problema più strano o inaspettato che hai avuto sul palco a causa dei costumi?
Sì (ride ndr), il problema più inaspettato è arrivato durante il tour del primo album, o nei primi spettacoli. Non avevo affatto pensato al fatto che, ok, a un certo punto avrei potuto aver bisogno di fare pipì. Quindi non c’era un buco nel costume per quello. Non potevo, sai, accedere a… beh… sì, quindi non dovevo togliere tutto il costume solo per fare pipì. Così, quello che finivo per fare a molti degli spettacoli era semplicemente… fare pipì nei pantaloni sul palco. Nessuno se ne accorgeva davvero, ma, sai, che altro potevi fare? Era tutto quello che potevi fare.
- Sì, deve essere stato davvero difficile! Molti gruppi rock e metal cercano di evolvere le loro performance dal vivo con nuove tecnologie, come gli ologrammi. Integreresti mai qualcosa del genere in uno show dei LORDI, o preferisci mantenere le cose old-school e pratiche?
Dipende da cosa intendi, perché per me, sono davvero appassionato delle cose fatte a mano. Amo i veri oggetti di scena fisici. Lascia che ti faccia un esempio. Non è proprio nuova tecnologia, ma un approccio diverso. Per alcuni anni in alcuni tour, abbiamo deciso di usare materiali stampati per le pareti del palco, sai, le piccole pareti dietro le batterie e le tastiere. Abbiamo usato grandi adesivi. Ma ora siamo tornati a dipingerle. Le dipingo io stesso perché sembrano molto più belle. È pazzesco, ma se ci pensi, potresti pensare che una fotografia stampata, fatta in Photoshop, sembrerebbe più realistica o più viva di una dipinta. Ma in realtà non è così. È pazzesco, ma una pittura fotorealistica sembra molto meglio sul palco di un’immagine stampata. Non so come cazzo spiegarlo, ma è così.
- Sì, è diverso da uno fisico. Sembra migliore di qualcosa fatto con ologrammi o generato dalla tecnologia. Non ha semplicemente lo stesso effetto…
Esatto, come quando guardi film con effetti pratici, effetti reali che accadono davanti alla telecamera piuttosto che fare tutto con CGI. Tutti sanno che gli effetti computerizzati devono essere davvero fottutamente buoni per sembrare credibili o interessanti. Altrimenti, ti fanno solo venire i brividi.
- Questa era l’ultima domanda, grazie mille per il tuo tempo e per questa bellissima chiacchierata.
Grazie a te!
- C’è qualcosa che vorresti dire ai tuoi fan o ai lettori di Heavyworlds?
Ogni volta che la gente me lo chiede, io sono tipo, “Non so cosa dire“, perché, sai, spero che queste non siano le mie ultime parole. Le ultime parole sono di solito quelle che dici subito prima di morire! Quindi, sì, spero che non lo siano. Ma dirò solo, “Ciao, saluti!“