[ENG] Over four decades after their debut, Helloween return to reign over the Power Metal scene with the confidence of a band that has never stopped believing in its artistic vision. “Giants & Monsters“, the seventeenth album of their career, is far more than just another release: it’s a statement of intent, a powerful synthesis of experience, skill, and inspiration.
The current line-up, featuring vocalists Michael Kiske and Andi Deris, guitarists Kai Hansen, Michael Weikath and Sascha Gerstner, bassist Markus Grosskopf, and drummer Daniel Löble, moves seamlessly between past and present, delivering a level of cohesion rare even among legendary bands.
Every track pulses with monumental riffs and soaring, arena-ready choruses, while the lyrics drift between myth and introspection with a maturity that never slips into self-indulgence. “Giants & Monsters” proves that Helloween not only still have something to say, but they know exactly how to say it, with a musical language that evolves without ever betraying its roots. It’s an album that enchants long-time fans while opening the door to a whole new generation.
Set for release on August 29, 2025 via Reigning Phoenix Music, “Giants & Monsters” presents itself from the very title as an album steeped in symbolism and duality. More than 50 minutes of music flow gracefully between light and shadow, between the epic grandeur of the “Giants”, emblems of strength, courage, and perseverance, and the abyss of the “Monsters,” allegories of inner conflict and insecurity.
The record follows the acclaimed “Skyfall” (2021), solidifying an artistic direction that balances melodic experimentation with sheer sonic impact. Once again, Helloween prove their mastery at blending the power of metal with compositional finesse, delivering a layered and cohesive work that speaks equally to the heart and to raw instinct.
After writing the defining chapters of Power Metal history with the legendary “Keeper of the Seven Keys I & II“, Helloween have traced an artistic journey rich in evolution, through lineup changes and bold sonic experimentation. The arrival of Andi Deris in 1994 marked the beginning of a new era, crowned by the triumphant return of Michael Kiske in 2016, forging a vocal partnership unmatched in today’s metal landscape.
Kiske, with his soaring, theatrical tone, embodies the celestial side of Helloween’s sound, while Deris brings its earthly power, gritty, sharp-edged, and emotionally charged. In “Giants & Monsters“, this duality reaches one of its most compelling peaks: the two voices intertwine and complement each other, leading the listener through a sonic journey that ranges from introspective ballads to epic mid-tempos, and further into the fast-paced assaults that define Power Metal. It’s a rare balance, born of decades of experience and a shared vision that continues to evolve without ever losing its coherence.
Behind the desk once again is Dennis Ward, whose balanced approach brings out every element: razor-sharp guitars, a bass brimming with drive, and drums defined in every strike. The mix is crystal clear, with keyboards introduced at just the right moments. The mastering, handled by Jens Bogren, highlights the dynamics, steering clear of the “wall of sound” compression effect and allowing the album to breathe, a precious quality in today’s modern metal production.
The record opens with “Giants on the Run“, an ambitious, cinematic introduction: over six minutes of progressive build-up, where the band alternates between melodic passages and heavier moments. The dual vocals intertwine with precision, exploiting the contrast between Kiske and Deris, while the arrangement gradually intensifies toward a sweeping, choral refrain. A bold choice for an opening track, immediately affirming the album’s mature identity.
“Savior of the World” stands out as one of the album’s most effective cuts: firmly rooted in classic power metal, driven by a straightforward riff, relentless double bass drumming, and clear, energetic vocals. The track feels designed to channel the aesthetics of the band’s golden era, without lapsing into mere nostalgia. The tight interplay between guitars and drums is sharp yet functional, and the melody lingers after just one listen.
With “A Little Is a Little Too Much“, the band embraces simplicity: a leaner, more accessible song built on compact writing and an immediate chorus. The vocal lines rest on a rhythmic base that is simple yet carefully balanced, with a clear eye toward radio appeal. The production amplifies its melodic breath without sacrificing instrumental integrity.
“We Can Be Gods” broadens the harmonic horizon. Energetic and sustained, with a wide scope, the track relies on a carefully crafted progression between verse and chorus, avoiding unnecessary layering and letting the melodic structure carry the song on its own strength.
“Into the Sun” takes a more accessible path. An intense and evocative ballad, it begins with a delicate piano-and-orchestral arrangement, leaving space for the expressive voices of Deris and Kiske. The track unfolds into an introspective atmosphere, paced by an emotional crescendo that peaks in a melodic, captivating chorus, making it one of the most moving moments of the album.
“This Is Tokyo” is the first single to introduce the album, one of its most modern-sounding tracks, built on a tight, squared rhythm and an immediate, catchy chorus. The songwriting here leans toward more contemporary coordinates, with recognizable textures that never lose the band’s signature touch. The vocal delivery carries an almost theatrical flair.
“Universe (Gravity for Hearts)” is the album’s most ambitious piece, and not by chance, its longest, running over eight minutes. Here the band explores more intricate structures, alternating atmospheric passages with bursts of energy. The dynamics are handled with maturity, and the vocal interplay reaches one of its highest points. It’s a track that demands the listener’s attention, but rewards it generously.
With “Hand of God”, the band returns to a more concise, straightforward form. The opening riff is razor-sharp, Deris’ delivery turns grittier, and the overall structure moves with efficiency. It’s one of the less “earthly” and more cerebral tracks on the record, and it works precisely because of its clarity of intent.
“Under the Moonlight” brings the most nostalgic moment of the album. A luminous mid-tempo led by Michael Kiske’s crystalline, commanding voice, it evokes the band’s classic roots with delicacy while retaining a fresh, uplifting tone. It offers a moment of breathing space and reflection at the album’s core.
The record closes with “Majestic,” an epic track that encapsulates many of the album’s defining elements: wide harmonic progressions, refined instrumental interplay, and a final crescendo with the feel of a collective farewell. The three guitars weave together in a masterful play of subtraction and layering, building toward an impeccable finale: powerful in its cohesion, yet never excessive, a sonic epic of sophisticated grandeur.
Despite the overall high quality, a few moments, particularly certain riffs, lean a little too heavily on nostalgia, to the point of sounding less original. Some instrumental interludes, while technically impressive, occasionally disrupt the narrative flow, creating brief stretches that feel longer than necessary in an album that hardly needs extra pauses.
Still, “Giants & Monsters” reaffirms Helloween as pillars of Power Metal, masters at uniting the weight of the riff, the craft of melody, and the energy of grand choruses. The vocal interplay between Michael Kiske and Andi Deris remains the defining hallmark of the record, making it both a collective and deeply personal experience. Without reinventing the genre, the album delivers genuine emotion and choruses that will echo in the ears of fans, and beyond, for a long time to come.
[ITA] A oltre quattro decenni dal loro debutto, gli Helloween tornano a dominare la scena del Power Metal con la forza di chi non ha mai smesso di credere nella propria visione artistica. “Giants &Monsters”, diciassettesimo capitolo discografico della loro carriera, è più di un semplice album: è una dichiarazione d’intenti, una sintesi poderosa di esperienza, tecnica e ispirazione.La line-up attuale, composta dai vocalist Michael Kiske e Andi Deris, dai chitarristi Kai Hansen, Michael Weikath e Sascha Gerstner, dal bassista Markus Grosskopf e dal batterista Daniel Löble si muove con maestria tra passato e presente, offrendo una prova di coesione rara anche per formazioni storiche.
Ogni traccia dell’album vibra di riff monumentali e cori da arena, mentre le liriche navigano tra mito e introspezione con una maturità che non scade mai nell’autocompiacimento. “Giants & Monsters” è la dimostrazione che gli Helloween non solo hanno ancora qualcosa da dire, ma sanno anche come dirlo, con un linguaggio musicale che si rinnova senza rinnegare le radici. Un’opera che incanta i fan di lungo corso e al tempo stesso spalanca le porte alle nuove generazioni.
In uscita il 29 agosto 2025 sotto l’etichetta “Reigning Phoenix Music”, “Giants & Monsters” si presenta fin dal titolo come un’opera carica di simbolismo e dualità. Oltre 50 minuti di musica che si muovono con eleganza tra luce e ombra, tra l’epica dei “Giganti”, emblema di forza, coraggio e perseveranza, e l’abisso dei “Mostri”, allegorie delle insicurezze e dei conflitti interiori.
L’album segue il celebrato “Skyfall” del 2021, consolidando una direzione artistica che trova il suo equilibrio tra sperimentazione melodica e impatto sonoro. Gli Helloween dimostrano ancora una volta di saper dosare la potenza del metal con la raffinatezza della composizione, offrendo un’opera stratificata e coerente, capace di parlare al cuore e all’istinto in egual misura. Dopo aver scritto le pagine fondamentali del Power Metal con i leggendari “Keeper of the Seven Keys I & II”, gli Helloween hanno attraversato una parabola artistica ricca di evoluzioni, tra mutamenti di formazione e audaci sperimentazioni sonore. L’ingresso di Andi Deris nel 1994 ha segnato l’inizio di una nuova era, culminata con il trionfale ritorno di Michael Kiske nel 2016, dando vita a una combinazione vocale che oggi non ha eguali nel panorama metal.Kiske, con il suo timbro arioso e teatrale, incarna la componente celestiale del soundHelloween, mentre Deris ne rappresenta la forza terrena, con una grinta tagliente e una ruvidità espressiva che aggiunge profondità emotiva. In “Giants & Monsters”, questa dualità trova una delle sue espressioni più mature e affascinanti: le due voci si intrecciano e si completano, guidando l’ascoltatore attraverso un paesaggio sonoro che spazia dalla ballata introspettiva al mid-tempo dal respiro epico, fino a spingersi oltre, con ritmi serrati tipici del Power Metal. Un equilibrio raro, frutto di anni di esperienza e di una visione condivisa che continua a evolversi senza mai perdere coerenza.
Alle registrazioni si conferma Dennis Ward, che con il suo approccio bilanciato valorizza ogni elemento: le chitarre taglienti, il basso grondante di drive, la batteria definita in ogni colpo. Il mix è nitido, con le tastiere calate nei momenti giusti. Il mastering affidato a Jens Bogren esalta la dinamica, evitando l’effetto compressione da “muro del suono” e permettendo all’album di respirare, aspetto sempre prezioso in un contesto metal moderno.
Il disco si apre con “Giants on the Run”, apertura ambiziosa e cinematica: oltre sei minuti di costruzione progressive, dove la band alterna passaggi melodici a momenti più robusti. Le voci si intrecciano con efficacia, sfruttando la complementarità tra Kiske e Deris, mentre l’arrangiamento cresce in intensità fino a un ritornello ampio e corale. Una scelta forte come primo brano, che conferma fin da subito l’identità matura dell’album.
“Savior of the World” è uno dei brani più efficaci: traccia fortemente ancorata al power metal classico, costruita su un riff diretto, doppia cassa in spinta e un’impostazione vocale limpida ed energica. Il brano sembra pensato per evocare l’estetica dei grandi classici della band, senza per questo risultare derivativo. L’incastro tra chitarre e batteria è asciutto ma funzionale, e la melodia rimane in testa sin dal primo ascolto.
“A Little Is a Little Too Much” il gruppo punta sulla semplicità: un episodio più snello e accessibile, caratterizzato da una scrittura compatta e da un ritornello immediato. Le linee vocali si appoggiano su una base ritmica semplice ma ben calibrata, con un occhio di riguardo per l’aspetto radiofonico. La produzione ne esalta il respiro melodico, senza sacrificare la componente strumentale.
“We Can Be Gods” amplia l’orizzonte armonico. Brano energico e sostenuto, dal respiro ampio, che gioca su una progressione ben calibrata tra strofa e ritornello, evitando stratificazioni inutili e lasciando che la struttura melodica regga da sola il peso del brano.
“Into the Sun” ha una matrice più accessibile. Ballad intensa e suggestiva, che si apre con un delicato arrangiamento di pianoforte orchestrato, lasciando spazio alla voce espressiva di Deris e Kiske. Il brano sviluppa un’atmosfera introspettiva, scandita da un crescendo emotivo che culmina in un ritornello melodico e coinvolgente, rendendo questa traccia uno dei momenti più toccantidell’album.
“This Is Tokyo” è il primo singolo che presenta l’album, uno degli episodi più moderni del disco, con una ritmica squadrata e un ritornello immediato ed orecchiabile. La scrittura qui vira verso coordinate più attuali, sonorità più riconoscibili, senza però perdere l’impronta della band. L’approccio vocale è quasi teatrale.
“Universe (Gravity for Hearts)” è il brano più ambizioso, e non a caso il più lungo, oltre otto minuti, in cui la band esplora soluzioni più articolate, alternando sezioni atmosferiche a momenti di spinta. Le dinamiche sono gestite con maturità, e l’interplay tra le voci trova qui uno dei suoi punti più alti. Un brano che richiede attenzione, ma che ripaga con intelligenza.
Con “Hand of God” si torna a una forma più concisa e diretta. Il riff iniziale è incisivo, il cantato di Deris si fa più ruvido, e la struttura generale si muove con efficienza. È uno dei pezzi meno “terreni” e più mentali del disco, e funziona proprio per la sua chiarezza d’intenti.
“Under the Moonlight” è invece il momento più “nostalgico”. Mid-tempo che si apre con un’atmosfera luminosa, in cui Michael Kiske domina con la sua voce cristallina e potente. La melodia, pur evocando con delicatezza un richiamo alle radici più classiche della band, mantiene un tono fresco e positivo, offrendo un momento di respiro e riflessione nel cuore dell’album.
Chiude il disco “Majestic”, un brano epico che riassume molti degli elementi dell’album: progressione armonica ampia, interplay strumentale curato, una parte finale in crescendo che ha il sapore del congedo collettivo. Le tre chitarre si intrecciano in un gioco magistrale di sottrazione e costruzione, tessendo un finale impeccabile: potente nella sua coesione, ma mai sopra le righe, un’epopea sonica di raffinata grandezza.
Nonostante l’elevata qualità complessiva, qualche passaggio, in particolare qualche riff, risulta eccessivamente nostalgico, al punto da apparire poco originale. Alcuni intermezzi strumentali, sebbene tecnicamente pregevoli, interrompono talvolta il ritmo narrativo, creando piccole lungaggini in un disco che non ha bisogno di pause eccessive. “Giants & Monsters” conferma gli Helloween come colonne portanti del Power Metal, capaci di unire la potenza dei riff, l’arte delle melodie e l’energia dei cori. La presenza di Michael Kiske e Andi Deris in duetto definisce il marchio di fabbrica dell’album, rendendolo un’esperienza corale e personale insieme. Un lavoro che, pur senza stravolgere i canoni del genere, regala emozioni sincere e refrain che resteranno a lungo nelle orecchie dei fans e non solo.