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[ENG] In the vast world of power metal, Labyrinth stands out as true masters of epic storytelling, driven by a relentless pursuit of musical innovation. With “In The Vanishing Echoes Of Goodbye“, their tenth album, the legendary Italian band delivers a work that transcends mere listening, transforming into an intense and deeply emotional experience.
Set for release on January 24, 2025, the album presents a unique blend of power and progressive metal, combining majestic melodies with complex musical structures. The ten tracks, while maintaining a cohesive identity, delve into significant themes such as loss, change, and the search for meaning amidst life’s chaos.
The entire album is crafted with an almost obsessive attention to detail. Every instrument contributes to the construction of a multifaceted, richly nuanced work that is at once intricate and engaging, immersing the listener in a profound and intense journey. Andrea Cantarelli and Olaf Thorsen’s guitars alternate between powerful riffs and melodically charged solos brimming with emotion, while Nick Mazzucconi‘s bass and Matt Peruzzi’s drums provide precision and vigor. Oleg Smirnoff‘s keyboards and synths expand the sonic horizon, making the experience broader and more immersive. Meanwhile, Roberto Tiranti’s vocals, effortlessly shifting from moments of explosive power to softer tones, exhibit exceptional emotional and technical mastery.
The lyrics shine with their depth and introspection. With an epic and evocative style, they tackle universal themes such as time, change, and the human condition, resonating deeply with the listener and inspiring both personal and collective reflection.
The production is a triumph of precision and power. Every element integrates with harmonious clarity, allowing the intricate arrangements to stand out despite their complexity, without ever feeling chaotic. The mix perfectly balances the intensity of the guitars with the evocative expansiveness of the keyboards, creating a sonic experience that captivates from start to finish.
Among the standout tracks:
- “Welcome Twilight”: an introduction to the album’s central themes, marked by epic choirs, pulsating guitars and evocative synthesizers. Tiranti’s dramatic vocal delivery is a highlight.
- “The Healing”: it offers a soundscape rich with dreamlike arrangements, creating an enveloping atmosphere.
- “The Son I Never Had”: a poignant ballad, enriched by a profoundly inspired vocal performance.
- “Inhuman Race”: The closing track, the most infused with progressive elements, showcases the band at their peak, combining quality and precision without ever losing their unmistakable style.
However, some tracks fail to reach the emotional intensity of the most memorable ones, rendering them less impactful. Additionally, the complexity of the compositions risks alienating a segment of the “power” audience unfamiliar with the nuances of prog metal.
By ascending to new artistic dimensions, Labyrinth offers a masterpiece that blends virtuosity, passion, and introspection. This is an album that rewards dedication and deep listening, leaving an indelible mark on the listener.

[ITA] Nel vasto mondo del power metal, i Labyrinth emergono come veri e propri maestri di racconti epici, animati da una continua ricerca musicale. Con “In The Vanishing Echoes Of Goodbye“, il loro decimo album, la storica band italiana propone un’opera che va oltre il semplice ascolto, trasformandosi in un’esperienza intensa e carica di profonde emozioni.
In uscita il 24 gennaio 2025, l’album si presenta come una combinazione unica di power e progressive metal, unendo melodie maestose a complesse strutture musicali. Dieci tracce che, senza perdere mai la loro uniformità, esplorano temi importanti come la perdita, il cambiamento e la ricerca di un significato nel caos della vita.
L’intero album è stato composto con un’attenzione quasi maniacale ai dettagli. Ogni strumento contribuisce alla costruzione di un’opera complessa, ricca di sfumature, ma allo stesso tempo coinvolgente, capace di immergere l’ascoltatore in un’esperienza intensa e profonda. Le chitarre di Andrea Cantarelli e Olaf Thorsen si alternano tra riff possenti e assoli melodici carichi di emozione, mentre il basso di Nick Mazzucconi e la batteria di Matt Peruzzi sorreggono l’insieme con accuratezza e vigore. Le tastiere e i synth di Oleg Smirnoff espandono l’orizzonte d’ascolto, rendendo l’esperienza più vasta e immersiva, mentre Roberto Tiranti, con la sua capacità di passare fluidamente da momenti di esplosiva potenza a tonalità più soffuse, dimostra un controllo emotivo e tecnico fuori dal comune.
I testi brillano per la loro profondità e introspezione. Con uno stile epico ed evocativo, affrontano temi universali quali il tempo, il cambiamento e la condizione umana, connettendosi profondamente con l’ascoltatore e stimolando riflessioni sia personali che collettive.
La produzione è un trionfo di precisione e potenza. Tutti gli elementi si integrano con armoniosa chiarezza, permettendo agli intricati arrangiamenti di distinguersi, nonostante la loro complessità, senza mai risultare caotici. Il mix bilancia alla perfezione l’impeto delle chitarre con la vastità evocativa delle tastiere, creando un’esperienza sonora che cattura dal primo all’ultimo minuto.
Tra i brani proposti bisogna menzionare:
- “Welcome Twilight”: una traccia che introduce ai temi centrali dell’album, caratterizzata da cori epici, chitarre pulsanti e sintetizzatori che risuonano con forza evocativa. La voce di Tiranti si distingue per la sua drammaticità.
- “The Healing”: offre un’esperienza sonora avvolgente, con arrangiamenti che creano un’atmosfera sognante.
- “The Son I Never Had”: una ballata struggente, arricchita da una performance vocale ispirata e profonda.
- “Inhuman Race”: il brano di chiusura, il più intriso di elementi progressive, mette in luce la band al massimo delle sue capacità, coniugando qualità e precisione senza mai rinunciare al proprio stile inconfondibile.
Alcuni brani, però, non riescono a raggiungere l’intensità emotiva delle tracce più memorabili, risultando meno incisivi. Inoltre, la complessità delle composizioni rischia di alienare una parte del pubblico “power” che non ha familiarità con le sfaccettature del prog metal.
Elevandosi a nuove dimensioni artistiche, i Labyrinth ci propongono un’opera d’arte che coniuga virtuosismo, passione e ricerca interiore. Un album che premia la dedizione e l’ascolto profondo, offrendo un’esperienza che rimane scolpita nell’ascoltatore.