Before their explosive show in Milan, we had the chance to sit down with Chris Adam and Per from Smash Into Pieces to talk about their new album “Armaheaven”, the evolution of their sound, life on the road, and the human stories behind their futuristic concept world. Between laughter, deep reflections, and a few surprises, here’s what they shared with us.
- Hello Chris and Per, welcome to Heavyworlds Webzine. It’s a pleasure to have both of you here. You’re currently in the middle of this intense tour. Apart from the little adventure you had with the broken van a few days ago, how has the tour been going so far?
Per: I would say that this tour is very much about going to new markets or places we haven’t been to for a long time, so it’s been really good. It feels like the energy has been high, and you can really tell that the audience hasn’t seen us for a while, or ever, so the shows have been really good so far.
- And first of all, congratulations on “Armaheaven”, this album is so great and it feels like your most ambitious work yet. How would you describe the journey from “Ghost Code” to this new chapter?
Per: I would say that for this album we had a lot of time to really work hard on every song and really go into every detail. For example, the last song we released, “Devil in My Head“, was actually a song we started three or four years ago. So we really took our time with these songs, and we’re happy with the results. We can’t wait to share the full album with you guys.
- The album seems like divided into distinct phases from the rise of conflict through personal battles to liberation and finally reflection and hope. Did you intentionally structure the album this way? And how did the story guide the musical and lyrical progression across these phases?
Chris Adam: That’s a really good question, and I like how you formulated it. Yeah, really well said. Basically, Benjo and Per are the main songwriters in this band and I’m just the messenger, you know? I try to put into words what they are trying to communicate through their songwriting. We’re kind of uplifting and looking upward, that’s our thing with Smash. We want people to use our songs as motivation to get through things in life, basically. And I hope people can do that, depending on their situations in life.
We’re also in a phase in Arcadia, which is our world with APOC and everything, that’s a bit closer to the real world we’re living in now. It’s more niche in a way.
Per: I would say there are usually two dimensions to Smash’s lyrics. There’s the Arcadia concept, and right now, we’re kind of moving into the future. There are a lot of thoughts about how AI will change the world, and how maybe AI could go to war in the future to gain power. And humans are basically turning into dinosaurs, we’re running behind this new evolution that’s happening. The other side of the songs usually has a more human or emotional layer, which often comes from events in Chris Adam’s life or personal experiences.That’s usually how the songs are built, around this duality between the concept and Chris Adam’s life.
- And were the moments during writing or recording when you realize the album was going to be much bigger or darker than expected?
Chris Adam: It’s always like a curveball, you don’t really know until you release and present what you’ve made to the world. Obviously, there have been times during our career when we’ve felt that something new happened, or that we took our sound to a new level, or that a particular song was something really different. One example would be “Let Me Be a Superhero“. To give you a clear example, we sounded a bit older on the first two albums, and then when we released “Let Me Be a Superhero” from the album “”Rise and Shine” in 2017, we had started working with a new producer, and in the band, we felt we had reached a new level. But it’s hard to know beforehand, it’s only once you release things and see what happens with the songs that you think, “Aha, okay, I didn’t expect that”. For example, during the pandemic when the “Arcade” album was coming out in 2020/2021, we believed in a song called “God Sent“, that was the main one we were pushing. We also had a song called “All Eyes on You“, which was the second track on the EP. We released a two-song EP and really put a lot of effort into “God Sent“. Then, a few weeks or months later, “All Eyes on You“, the track we didn’t really put much effort into, became one of our biggest songs. That was a real curveball. You just never know.
- Yeah, it was not expected! And I see that the track list is about 15 songs. Have you cut other songs or was it just like that?
Per: I think right now we have almost a full album. We wrote so many songs and we have a lot of them still in the making or waiting for the final touch. We’ve never had this many songs in Smash history, so it was hard to choose for this album. But we also have a lot of really good songs left for the future.
- And the album features amazing collaborations with Elize Ryd, LIAMOO and LiLiCo. How did these partnerships come about and what did they add to the record?
Chris Adam: LIAMOO is a friend from Sweden, we like each other a lot and we actually competed against each other in Melodifestivalen, which is the Eurovision selection in Sweden. We really like him as a singer and his style, which isn’t too far from what Smash does, though he’s more on the pop side. That collaboration happened during the Melodifestivalen period and I think that song, “Flame“, turned out great. I love how he sings his parts, it’s a super good song, and I really enjoy it. The collaboration with Elize Ryd, well, back in the day, we used to tour a lot with her band. I remember you mentioning that, and I recognize you from that time too. I actually turned down the offer to join Amaranthe because I wanted to focus on doing my own thing with Smash. I stepped in for Jake for a while and I was really happy about that opportunity. It opened doors for both me and for Smash Into Pieces. We did a song called “My Cocaine” years ago with Elize and it felt like we had to do a kind of full-circle song, something that brought our history together again. I really enjoyed how that track turned out. Originally, it was meant for her to perform at Melodifestivalen, but in the end, we felt like, “Why not do it as a duet instead?”. It was another one of those curveballs I mentioned earlier and it was really nice to do that song together. As for LiLiCo, that was a really random collaboration! We’ve been in touch with Japan ever since our first time there, about 13 years ago, but we haven’t really had the time or opportunity to go back. Since she’s half Swedish and half Japanese, someone somehow put us together, I don’t actually remember how it happened, to be honest. But it turned out to be a really cool, spontaneous collaboration, and it might open up some doors for us in Japan, which would be amazing. We’ve been talking a lot about going there soon for TV and radio things, so maybe it’ll even lead to a tour in Japan. Anyway, LiLiCo rocks.
- And “NeoFuture” opens the album asking, “How are you prepared for what’s coming?” How did you decide to start the story of this album with this question, almost like a warning to humanity?
Per: I think it’s a cool setting. It kind of prepares your mind when you start listening to the album. It sets the tone, talking about the future, AI, and all sorts of things. We thought it was a nice intro for the album.
It’s also a concept about human nature, where often, if we see something beautiful, we end up destroying it. The idea of heaven being this perfect place, well, if a lot of humans are going there, the question is, will heaven still be this perfect, beautiful thing? So yeah, it’s about human nature,maybe a bit of duality, too.
- And what are your favorite tracks of this album?
Per: Hmm. It’s always hard to choose between your babies, you know?
Chris Adam: I think “Broken Halo” is my number one. “Paradise” too and “Flame” as well. Yeah, I have to give it time.
Per: It’s also special when you play the songs live, they kind of take on another dimension. So maybe if we do this interview again next year, the answer will change.
- “Devil in my Head” talks about taking command of oneself and confronting inner chaos. If you could have a conversation with the devil in your head, what would you say and how would it respond?
Chris Adam: so many good questions today, Pinka!
Per: I guess the devil in your head represents the power that pushes you to get things done or to cross the line and do what’s necessary, even when it’s uncomfortable or goes against your moral compass. Sometimes situations call for actions that don’t necessarily feel right, and I guess the devil kind of pushes you to put yourself first and just do what needs to be done. Yeah, if you could have a conversation with the devil in your head, I guess it would tell you to just go for it, don’t think about stepping on anyone’s toes, just go get it.
Chris Adam: It’s basically something that happens every single day. It’s an ongoing battle in your head, all the time. For example, when you have a family, two kids, a fiancée at home, and you’re out touring the world, not seeing them… you’re always having that conversation with yourself: “What’s the right thing to do?” It’s a constant struggle every day… and I think that’s how it should be. You should have that conversation with yourself daily, just to check in. So yeah, my answer is: every day. And it usually revolves around touring. It’s not always easy having a FaceTime relationship with your kids, it can be really hard sometimes. Every single person in this world is struggling with something, and that’s kind of what the song is about too, it’s for everyone dealing with their own battles.
- And “First Time” talks about coming back to life and feeling like every step is a new beginning. If you could relive one moment in your career as if it were your first time, which moment would it be and why?
Per: When we competed in Melodifestivalen, because it really changed a lot for Smash Into Pieces for years to come. We had low expectations, we knew that rock usually doesn’t do that well in Melodifestivalen and we were in the same heat as Loreen, who later won Eurovision. To come out of that competition and go straight to the final alongside her was such a surprise. Getting all that positive feedback was incredible. You can’t really recreate that same high again, it would be amazing to go back and feel that rush once more.
Chris Adam: I would go back to when my second son was born and not go out on tour three days after he arrived. I’d change that. I’d stay home with my family for at least two weeks before heading out on tour. So if I could go back in time, that’s the moment I’d relive, July last year.
- And “A Sky Full of Stars” deals with distant connection and finding home even when far apart. I feel like, from what you’ve said about being on tour and missing your family, this song might be personal for you. Is that what it’s about, or does it have another meaning?
Per: I guess it could also be about missing your family, or someone who’s no longer around. You know, it’s either that you kind of turn into stardust and you’re together somehow, or you can just look at the stars, no matter where you are, you’re watching the same points of light. That makes you feel connected, even if you’re a thousand miles apart.
So yeah, I think it could be about anyone you miss, whether they’re alive or not, it’s about feeling that connection somehow.
- You’ve played over a thousand shows worldwide and continue to expand globally. How does performing these songs live influence the way you write and arrange them? Has that ever happened to you?
Per: That’s what I do all the time when I’m writing music. I visualize myself standing on stage and think about how the audience will react. For me, writing music is really visual. I think that’s also why we have this Arcadia world because it’s so much fun to put a video or visual layer on top of the sound to enhance the meaning of the song.
- And after all these years, how do you keep the band chemistry strong?
Chris Adam: We fight!
Per: We rent tiny cars and sit really close to each other for hours!
Chris Adam: (laughs) Yeah, that’s the funny part about Smash Into Pieces. We all share the same goal, but we’re totally different as people. The common goal is what keeps us together, and we have to find common ground in everything we do. We’re basically family, brothers on tour ,and brothers fight. We’ve been doing this for 17 years, trying to understand how to make this life work. It’s hard sometimes, but it’s also a huge honor to have this as our daily job. Having fans all around the world coming to our shows, spending time with us afterward, sharing their stories, and telling us what our songs mean to them, that’s just a wonderful thing. But it can also be really tough. Last year, for example, I had 250 travel days on tour, and that doesn’t even include studio time, music videos, or TV appearances. So yeah, you really have to take care of each other. We always try to check in, ask, “How are you?” all the time. Sometimes we fight and we don’t get along every day, but we have to find that common ground, because we’re all striving toward the same goal.
Per: Yeah, I think it’s a lot about respecting each other’s needs and opinions. In our band, we kind of go the democratic way.
Chris Adam: Nobody’s wrong and nobody’s right, you just have to find the balance.
- And outside of music, what are your biggest passions or hobbies?
Chris Adam: Nowadays, it’s my family, my kids and my beautiful soon-to-be wife, Lisa. I’m having so much fun with her. When we have time off, just the two of us, it’s amazing. I also love gaming, I spend a lot of time playing games on the tour bus to escape and clear my mind. And working out is one of my biggest passions as well. That’s pretty much what I do!
Per: On tour, I like to be as productive as possible. I usually spend time songwriting, mixing, or producing, just trying to work as efficiently as I can on the tour bus. When I’m at home, I really enjoy spending time with my family and not necessarily meeting too many people. I’m happy being in my own bubble, you know? On tour, you’re so outgoing and constantly surrounded by people, so when I get home, I just need that quiet space to let my brain process everything. And honestly, if I’m not with my family and I’m not on tour, I’ll probably end up writing a new song or working on music anyway, because I really love it. It doesn’t even feel like work, it’s just something that comes naturally to me and that I truly enjoy.
- That was the last question. Thank you so much for your time! Is there anything you’d like to say to Smash Into Pieces fans or Heavyworlds readers?
Chris Adam: As I said before, I’m really honored to have this as my day job. I’m so grateful to see and feel the support from people following us everywhere we go in the world and listening to our music. Thank you for helping us keep doing what we’re passionate about and hopefully, our songs can help you on your own journeys, wherever you are.
Per: And we’re coming for your best carbonara!
- [ITA] Ciao Chris Adam e Per, benvenuti su Heavyworlds Webzine. È un piacere avervi qui con noi. Siete nel pieno di un tour piuttosto intenso: a parte la piccola disavventura con il furgone in panne di qualche giorno fa, come sta andando finora?
Per: Direi che questo tour riguarda soprattutto il raggiungere nuovi mercati o tornare in luoghi dove non suonavamo da molto tempo, quindi sta andando davvero bene. Si sente che l’energia è alta e che il pubblico non ci vedeva da un po’, o magari non ci aveva mai visti prima, quindi i concerti sono stati davvero fantastici fino ad ora.
- Innanzitutto, congratulazioni per “Armaheaven”! È un album straordinario e sembra il vostro lavoro più ambizioso fino ad oggi. Come descrivereste il percorso che vi ha portati da Ghost Code a questo nuovo capitolo?
Per: Direi che per questo disco abbiamo avuto molto tempo per lavorare a fondo su ogni singolo brano, curando ogni dettaglio. Ad esempio, l’ultima canzone che abbiamo pubblicato, “Devil in My Head“, è in realtà un pezzo che abbiamo iniziato tre o quattro anni fa. Quindi ci siamo davvero presi tutto il tempo necessario per sviluppare le canzoni, e siamo molto soddisfatti del risultato. Non vediamo l’ora di far ascoltare l’intero album a tutti voi.
- L’album sembra diviso in fasi ben distinte: dal sorgere del conflitto alle battaglie interiori, fino alla liberazione e, infine, alla riflessione e alla speranza. Avete strutturato intenzionalmente il disco in questo modo? E in che modo la storia ha guidato la progressione musicale e testuale lungo queste fasi?
Chris Adam: È una domanda davvero interessante, e mi piace molto come l’hai formulata. Davvero ben detto. In pratica, Benjo e Per sono i principali autori dei brani nella band, e io sono un po’ il messaggero, capisci? Cerco di dare voce a ciò che loro vogliono comunicare attraverso la musica. Con gli Smash cerchiamo sempre di trasmettere qualcosa di positivo, di spingere lo sguardo verso l’alto, questo è un po’ il nostro marchio. Vogliamo che le persone usino le nostre canzoni come una fonte di motivazione per affrontare le difficoltà della vita. E spero davvero che ci riescano, ognuno in base alla propria situazione.
Siamo anche in una nuova fase dell’universo di “Arcadia“, il nostro mondo narrativo con APOC e tutto il resto, che in questo momento è più vicino al mondo reale in cui viviamo. In un certo senso è diventato più “di nicchia”, più specifico.
Per: Direi che nei testi degli Smash ci sono sempre due dimensioni. C’è l’aspetto concettuale legato ad “Arcadia“, e in questo periodo stiamo un po’ proiettandoci verso il futuro. Ci sono molte riflessioni su come l’intelligenza artificiale cambierà il mondo e su come, forse, in futuro, l’IA potrebbe persino combattere una guerra per ottenere potere. Gli esseri umani, nel frattempo, stanno diventando come dinosauri: restiamo indietro rispetto a questa nuova evoluzione che sta avvenendo. L’altra dimensione, invece, è quella più umana ed emotiva, che spesso nasce da eventi della vita di Chris Adam o da esperienze personali. Quindi non sono sicuro a quali canzoni ti riferisci esattamente, ma di solito i nostri brani nascono proprio da questa dualità: tra il concetto di Arcadia e la vita reale di Chris.
- Ci sono stati momenti, durante la scrittura o la registrazione, in cui avete capito che l’album sarebbe diventato molto più grande o più oscuro di quanto vi aspettavate?
Chris Adam: È sempre un po’ come una palla curva, non puoi mai sapere davvero finché non pubblichi il disco e lo presenti al mondo. Ovviamente, ci sono stati momenti nella nostra carriera in cui abbiamo sentito che stava succedendo qualcosa di nuovo, o che avevamo portato il nostro sound a un livello superiore, o che una determinata canzone fosse davvero diversa dal solito. Un esempio è “Let Me Be a Superhero“. Per farti capire meglio, nei primi due album il nostro suono era un po’ più “vecchio stile”, poi nel 2017, quando abbiamo pubblicato “Let Me Be a Superhero” dall’album “Rise and Shine“, avevamo iniziato a lavorare con un nuovo produttore, e tutti noi nella band abbiamo sentito di aver raggiunto un nuovo livello. Ma è difficile saperlo in anticipo, te ne accorgi solo dopo, quando il disco esce e vedi come reagiscono le persone. È allora che pensi: “Ah, ok, non me lo aspettavo”. Per esempio, durante la pandemia, quando stava uscendo “Arcade” nel 2020/2021, credevamo molto in un brano chiamato “God Sent“, era quello su cui puntavamo di più. Avevamo anche una canzone, “All Eyes on You“, che era la seconda traccia dell’EP. Abbiamo pubblicato un EP con due brani, investendo tutte le energie su “God Sent“. Poi, qualche settimana o mese dopo, “All Eyes on You“, il pezzo su cui non avevamo riposto grandi aspettative, è diventato uno dei nostri maggiori successi. È stato davvero un colpo di scena. Non puoi mai prevederlo.
- Già, totalmente inaspettato! E vedo che la tracklist conta circa 15 brani. Avete tagliato delle canzoni o era già così fin dall’inizio?
Per: In realtà, al momento abbiamo quasi un altro album pronto. Abbiamo scritto tantissime canzoni, e molte sono ancora in lavorazione o in attesa dell’ultimo tocco. Non avevamo mai avuto così tanto materiale nella storia degli Smash, quindi è stato difficile scegliere cosa includere. Ma questo significa anche che ci sono un sacco di ottimi pezzi pronti per il futuro.
- L’album include collaborazioni fantastiche con Elize Ryd, LIAMOO e LiLiCo. Come sono nate queste collaborazioni e cosa hanno aggiunto al disco?
Chris Adam: LIAMOO è un nostro amico svedese, ci stimiamo molto. In realtà, abbiamo anche gareggiato uno contro l’altro al Melodifestivalen, la selezione svedese per l’Eurovision. Ci piace molto come cantante e il suo stile non è così distante da quello degli Smash, anche se lui tende più verso il pop. La collaborazione è nata proprio in quel periodo, e penso che “Flame” sia venuta davvero bene. Adoro come canta le sue parti, è un brano super riuscito, e mi piace moltissimo. Per quanto riguarda Elize Ryd, ai tempi abbiamo fatto molti tour insieme al suo gruppo infatti ti riconosco da quel periodo e ti riconosco dal nome! In realtà, mi avevano offerto di entrare negli Amaranthe, ma ho rifiutato perché volevo concentrarmi sul mio progetto con gli Smash. Per un periodo ho sostituito Jake, e sono davvero grato per quell’esperienza: ha aperto molte porte, sia per me che per la band. Con Elize avevamo già fatto una canzone anni fa, “My Cocaine“, e questa volta ci sembrava giusto chiudere il cerchio, creare un brano che unisse di nuovo le nostre storie. Mi piace molto com’è venuto fuori. In origine doveva essere un pezzo solo suo, pensato per il Melodifestivalen, ma alla fine ci siamo detti: “Perché non farlo come duetto?” È stato un altro di quei colpi di scena che non pianifichi, ma che si rivelano bellissimi. E poi c’è LiLiCo, quella è stata una collaborazione del tutto casuale! Abbiamo contatti con il Giappone fin da quando ci siamo esibiti lì per la prima volta, circa tredici anni fa, ma non abbiamo mai avuto il tempo o l’occasione di tornare. Lei è metà svedese e metà giapponese, e in qualche modo qualcuno ci ha messi in contatto, non ricordo nemmeno come sia successo, onestamente. Ma è stato un incontro spontaneo e molto riuscito, e potrebbe aprirci nuove porte in Giappone, il che sarebbe fantastico. Stiamo già parlando di partecipare a programmi TV e radio laggiù, quindi chissà, magari arriverà anche un tour. In ogni caso, LiLiCo spacca!
- “NeoFuture” apre l’album con la domanda: “How are you prepared for what’s coming?”. Come avete deciso di iniziare la storia del disco con una domanda simile, quasi come un avvertimento all’umanità?
Per: Penso che sia un’introduzione molto d’effetto. Ti prepara mentalmente quando inizi ad ascoltare l’album, ti mette subito nel giusto stato d’animo. Imposta il tono generale, parlando di futuro, di intelligenza artificiale e di tante altre cose. Ci sembrava un ottimo modo per aprire il disco.
C’è anche un concetto legato alla natura umana: spesso, quando vediamo qualcosa di bello, finiamo per distruggerlo. L’idea del paradiso come luogo perfetto, ad esempio, se tanti esseri umani dovessero andarci, la domanda è: resterebbe davvero un posto così perfetto e meraviglioso? Quindi sì, parla della natura umana, forse anche della sua dualità.
- E quali sono le vostre tracce preferite dell’album?
Per: Mmm… è sempre difficile scegliere tra i propri “figli”, no?
Chris Adam: Direi che “Broken Halo” è la mia numero uno. Anche “Paradise“… e poi “Flame“. Sì, devo ancora dargli un po’ di tempo per capirlo del tutto.
Per: È anche speciale quando inizi a suonare i pezzi dal vivo, acquistano una nuova dimensione. Magari se rifacessimo quest’intervista tra un anno, la risposta cambierebbe!
- “Devil in My Head” parla di prendere il controllo di sé stessi e affrontare il caos interiore. Se poteste avere una conversazione con il “diavolo nella vostra testa”, cosa gli direste e come vi risponderebbe?
Chris Adam: Quante belle domande oggi, Pinka!
Per: Credo che il diavolo nella tua testa rappresenti quella forza che ti spinge a fare le cose, a superare i limiti e a fare ciò che serve, anche quando è scomodo o va contro la tua morale. A volte le situazioni richiedono di agire in modi che non ti fanno sentire del tutto a posto, e penso che il “diavolo” serva proprio a questo: ti spinge a metterti al primo posto e a fare ciò che deve essere fatto.
Se potessi parlarci, credo che ti direbbe semplicemente: “Vai e basta. Non pensare troppo, non preoccuparti di pestare qualche piede, fai quello che serve”.
Chris Adam: In realtà è una cosa che succede ogni giorno. È una battaglia continua nella tua testa, costante. Per esempio, quando hai una famiglia, due figli, una compagna a casa, e sei in giro per il mondo in tour senza poterli vedere… ti ritrovi sempre a farti quella domanda: “Sto facendo la cosa giusta?” È una lotta quotidiana, e penso che debba essere così. Dovresti avere quella conversazione con te stesso ogni giorno, giusto per fare un check interiore. Quindi sì, la mia risposta è: ogni giorno. E di solito riguarda il tour. Non è facile mantenere un rapporto solo via FaceTime con i tuoi figli, a volte è davvero dura. Ogni persona, in fondo, sta lottando con qualcosa, e credo che la canzone parli proprio di questo: è per chiunque stia combattendo la propria battaglia interiore.
- E “First Time” parla del tornare alla vita e del sentire che ogni passo è un nuovo inizio. Se poteste rivivere un momento della vostra carriera come se fosse la prima volta, quale sarebbe e perché?
Per: Quando abbiamo partecipato al Melodifestivalen, perché quell’esperienza ha cambiato davvero tante cose per gli Smash Into Pieces negli anni successivi. Avevamo aspettative molto basse, sapevamo che il rock di solito non va fortissimo al Melodifestivalen, e in più eravamo nello stesso girone di Loreen, che poi ha vinto l’Eurovision. Arrivare in finale insieme a lei è stata una sorpresa incredibile. Ricevere così tanti feedback positivi è stato bellissimo. È una sensazione che non puoi ripetere, quel tipo di euforia unica. Sarebbe fantastico poter tornare a quel momento e rivivere quell’adrenalina ancora una volta.
Chris Adam: Io tornerei al momento in cui è nato il mio secondo figlio, e non partirei per il tour tre giorni dopo la sua nascita. Cambierei quello. Resterei a casa con la mia famiglia per almeno due settimane prima di partire. Quindi, se potessi tornare indietro nel tempo, sceglierei quel momento, a luglio dello scorso anno.
- “A Sky Full of Stars” parla di connessioni a distanza e del trovare casa anche quando si è lontani. Da quello che mi hai raccontato sul sentirti distante dalla tua famiglia quando sei in tour, mi sembra un brano molto personale per te. È così o ha un altro significato?
Per: Credo che possa sicuramente essere interpretata così, sì, come una canzone sul sentire la mancanza della propria famiglia, o di qualcuno che non c’è più. Sai, o ti trasformi in una specie di polvere di stelle e in qualche modo resti insieme, oppure semplicemente guardi il cielo: non importa dove sei, stai guardando gli stessi punti di luce. E questo ti fa sentire connesso, anche se sei a migliaia di chilometri di distanza. Quindi sì, penso che possa essere dedicata a chiunque ti manchi, che sia vivo o meno, parla proprio di quella sensazione di connessione, in un modo o nell’altro.
- Avete suonato più di mille concerti in tutto il mondo e continuate a crescere a livello internazionale. In che modo l’esperienza dal vivo influenza il vostro modo di scrivere e arrangiare i brani? Ti è mai capitato?
Per: È esattamente quello che faccio ogni volta che scrivo musica. Mi visualizzo sul palco e immagino come reagirà il pubblico. Per me, scrivere è un processo molto visivo. Credo sia anche per questo che abbiamo creato il mondo di Arcadia: è divertente aggiungere un elemento visivo o un video sopra il suono, per amplificarne il significato e renderlo ancora più immersivo.
- E dopo tutti questi anni, come fate a mantenere forte la chimica del gruppo?
Chris Adam: Litighiamo.
Per: (ride) Noleggiamo macchine piccolissime e stiamo strettissimi per ore!
Chris Adam: (ride) Sì, è proprio questa la cosa buffa degli Smash Into Pieces. Abbiamo tutti lo stesso obiettivo, ma siamo persone completamente diverse. È quell’obiettivo comune che ci tiene uniti, e dobbiamo continuamente trovare un punto d’incontro in tutto ciò che facciamo. Siamo praticamente una famiglia, fratelli in tour, e come tutti i fratelli, a volte si litiga. Facciamo questo da 17 anni, cercando di capire come far funzionare questa vita. A volte è difficile, ma è anche un enorme privilegio poterlo considerare il nostro lavoro quotidiano. Avere fan in tutto il mondo che vengono ai concerti, che restano dopo gli show per parlare con noi, che ci raccontano le loro storie e ci dicono cosa significano per loro le nostre canzoni… è qualcosa di meraviglioso. Ma può anche essere davvero impegnativo. L’anno scorso, ad esempio, ho avuto 250 giorni di viaggio solo per i tour, e non sto contando il tempo in studio, i videoclip o le apparizioni in TV. Quindi sì, bisogna davvero prendersi cura l’uno dell’altro. Cerchiamo sempre di chiederci “Come stai?” e di controllarci a vicenda. A volte litighiamo e non andiamo d’accordo, ma dobbiamo sempre ritrovare quell’equilibrio, perché abbiamo tutti la stessa meta.
Per: Sì, penso che si tratti molto di rispettare i bisogni e le opinioni degli altri. Nel nostro gruppo cerchiamo di fare le cose in modo democratico.
Chris Adam: Nessuno ha torto e nessuno ha ragione ,bisogna solo trovare il giusto equilibrio.
- E al di fuori della musica, quali sono le vostre più grandi passioni o hobby?
Chris Adam: Oggi direi la mia famiglia, i miei figli e la mia bellissima futura moglie, Lisa. Mi diverto tantissimo con lei. Quando riusciamo a ritagliarci del tempo solo per noi due, è fantastico.
Poi adoro il gaming, passo un sacco di tempo a giocare sul tour bus, mi aiuta a staccare la mente e rilassarmi. E anche l’allenamento è una delle mie grandi passioni. Direi che queste sono le cose che occupano la maggior parte del mio tempo!
Per: Durante i tour cerco di essere il più produttivo possibile. Di solito scrivo, mixo o produco musica, insomma, cerco di lavorare in modo efficiente anche sul bus. Quando sono a casa, invece, mi piace trascorrere tempo con la mia famiglia, senza per forza incontrare troppe persone. Sto bene nella mia bolla, capisci? In tour sei sempre in mezzo alla gente, devi essere super socievole, quindi quando torno a casa ho bisogno di pace e silenzio per far “decomprimere” il cervello.E sinceramente, se non sono con la mia famiglia o in tour, finisco comunque per scrivere o lavorare a nuova musica, perché lo amo davvero. Non mi sembra nemmeno un lavoro, è semplicemente qualcosa che mi viene naturale e che mi dà gioia.
- Perfetto, questa era l’ultima domanda. Grazie mille per il vostro tempo! C’è qualcosa che volete dire ai fan degli Smash Into Pieces o ai lettori di Heavyworlds?
Chris Adam: Come ho detto prima, per me è un onore poter chiamare questo il mio lavoro. Sono immensamente grato per tutto il supporto che riceviamo dalle persone in ogni parte del mondo, chi viene ai concerti, chi ascolta la nostra musica. Grazie per aiutarci a continuare a fare ciò che amiamo. E spero che le nostre canzoni possano accompagnarvi anche nei vostri percorsi personali, ovunque siate.
Per: E stiamo arrivando per la vostra miglior carbonara!