Heavyworlds.com | [ENG/ITA] Interview with Jennifer Haben (BEYOND THE BLACK)

[ENG] Good afternoon Jennifer! How are you doing?

Good and how are you?

I’m doing well, thank you. Welcome to Heavyworlds Webzine, it’s always a pleasure to have you here. How is the promotion for “Break the Silence” going so far, now that the release day is getting closer?

Yeah, we’re happy about everything that we did for this album and we’re happy about the response from the fans and also from the journalists, actually, because they all seem to like it. And yeah, we put everything into that album, all of our hearts, and we hope that it will be a success in the end.

And “Break the Silence” is a really distinctive title. To me, it feels more like a decision than a slogan. What kind of inner moment does this album open with?

When you’re asking about how this came up, I think that, when we were thinking about the album and what we wanted to tell the people, it became very clear that we wanted to talk about something very important to us, that is that people are not really communicating with each other anymore. So you can see that because people are more divided than ever on this world, and I think that it’s very, very important that we learn how to communicate with each other again, that it’s not just one super precise opinion against another opinion and that there are some grey notes that are the same and that we need to find those to get together again.

As you told me, it’s about communication, but also about absence and a sense of disconnection. Did the idea of writing an album around these themes come from frustration, from reflecting on what’s happening in the world these days or from a kind of inner acceptance of how things are going?

I don’t think it’s an acceptance. We want to wake up people if they want to listen because it is easy nowadays to think that you know the real world, even if you don’t, since you are able, because of the internet and social media, to create your own bubble, your own reality, but for somebody else, it can be a totally different reality, and I think that we need to make that clear for each other, that not the things that you see are the same that th others eare seeing, and I think that this is why we wanted to talk about it. Also, we see that in our own personal lives as well, that my brother, for example, is living somehow a different life than I do, and still, of course, we have the grey notes, we are communicating with each other and stuff, so that is the good thing about it, but still, sometimes you’re surprised how somebody cannot know this person, or whatever, and the other way around and so I think that this is something that is very, very extreme right now in the world and that we need to be aware of it.

Before talking about the songs on the album, what emotional state were you and the rest of the band in when the album finally felt complete?

Yeah, we always have plans, of course, and when we started an album, I think we started that one or two years ago, so then I think in the end of 2024, it was the peak of trying to get everything together, and in the beginning of 2025, we finalized everything, so we’re waiting for all the releases since I think half a year, more than half a year.

And did the creative process change compared to your previous releases? For example, did you change where you wrote the songs, the place you worked in or anything like that?

No, it was exactly the same as in “Beyond the Black“, the previous album, just that we had another idea, another concept that we wanted to tell the people and a clear concept, so that one was defining a lot of stuff, like the sound, for example, if we’re in communication, internet and stuff, of course, it’s a little bit more electronical and stuff, so that it follows one big line, and everything else was created around it.

Were there any songs on the album that were particularly challenging for you, either to write or to sing?

Challenging, I think that songs like “Weltschmerz“, I don’t know if you heard that one but of course, it’s a German one, I’m not used to singing in German, even if I am German, but I always loved more to write in English but that was a challenge somehow to find the right words for a theme that is so important and with so much pain in it so it was much closer somehow and I think that this was difficult to write but most of all the writing for this album felt a little more easy, actually, because we had that cultural influences, and we were searching for this first, so when we were deciding we want to have a Japanese song, we know “Okay, there are some cultural influences, things that sound like this” and we want to highlight this, we want to include this in the song and try to write a song, a Beyond the Black song around it so we made this the star of the song and I think that was very inspiring and also fun to write so that worked for a lot of songs on this album.

About “The Art of Being Alone”: the word “art” suggests intention and control. Is the solitude in this song a choice you grow into or a state you simply learn to survive?

I think that it’s more the hope and the surviving, for me, it was actually, because when you’re looking at the music video, you see me with all the negative beliefs on the walls in the video, in the room, and see me deleting the negative words and making it to something positive and I think that is something, it was kind of therapy for me to do that, because I think “I came into that room, I was deciding all the sentences that will stand on the wall” and it was a very small room so I came into that, it really got me emotionally, so yeah, it was great to change the words and to make it something positive and in general, in the song, I think it’s so important that you find out how to be okay with you being alone so you can always find things to do when you’re alone and to not let your mind do his stuff, if you know what I mean, it’s important that you can be alone with yourself and I think that is something that I personally was learning during the last two years a lot more, I don’t think I was ready to be alone with myself a lot when I was younger, I was always searching for some things that are working and stuff and I think that this really helped me and I think that is something that can help everyone somehow.

Sharing this track with Chris from Lord of the Lost introduces a second presence into the song. How did this collaboration come about?

Actually, we knew each other from festivals, seeing the names on the containers or on the backstages, but we never really spoke with each other, but we knew each other, but then when we were working on the album, Chris from Lord of the Lost, the singer, was actually in the same studio that we were producing so that was kind of the reason why we were thinking about doing something together, “ah, okay, you’re here, let’s try, and whatever“, I’m very happy about this collaboration because I think some kind of friendship really was made there and we’re doing some stuff together now, we were doing something live some weeks ago and we’re thinking about plans in the future together so that is really cool.

And speaking of “Let There Be Rain”, there’s also a collaboration here with The Mystery of the Bulgarian Voices. How did this collaboration come about?

Actually, also about the studio, and I knew the choir before from other projects, from Bring Me the Horizon, and also they did something together with Lisa, I think, I don’t know the name, the correct name, but she did stuff with Hans Zimmer, and that is Gladiator, and Gladiator is my favorite movie soundtrack, that is some kind of the combination, yeah, I’m happy about the feature.

And there’s also a slightly slower song, “Ravens”. What’s the meaning behind it?

“Ravens“…I knew when I was writing that, I was writing that on my acoustic guitar and I immediately knew I wanted to write a song for the community, so I don’t know if you know, since two years I’m having Patreon and I feel more connected to thecommunity since then, and I had the feeling of doing something for us together, and since it was perfect for the whole story that we wanted to create, I think that this was the big symbol for us, “Ravens“, they call themselves Ravens, and what else could we do than doing like a hymn for us, calling it “Ravens“.

And “Can You Hear Me” is one of the most direct titles on the album. How did the collaboration with Asami come about, and what did Asami bring to this song that you couldn’t have expressed on your own?

Hmm, of course, I cannot speak Japanese, I try all the time, but I can’t.

I also see you were on holiday in Japan some months ago.

Yeah, I love that country, it’s my favorite country, and yeah, I know some stuff like “arigato, gozaimasu”, or whatever, some stuff like that, but actually writing lyrics in Japanese was a big challenge, so I tried to, and we did some stuff, and it was great to think about all the things that you can hear from Japanese music, and including that in the song, but of course, in the end, somebody who really knows the language needed to sing it so that Asami had the chance to do it, and wanted to do it and I think she has a very special voice that is totally different to mine, and I think that is always something that I’m searching for, if we have feature guests, that it’s not like sounding like the same person, so I think that she could include another kind of vibe into the song.

And speaking of “Hologram”, is this song more about how we present ourselves, or about how others project onto us?

Yeah, that is definitely true, and that is also one of the songs that are more like power tempo, so something for the people that like more the songs of “Hallelujah” or whatever other songs before, and also I think that is the one that sounds more like the stuff we did before, than other songs before, but I think, yeah, older fans will love that one.

And speaking of favorite songs, which I know can change all the time, since they’re like your children, after all, you wrote them, if you had to choose right now, which one or more would be your favorites on the album?

I think “The Art of Being Alone” is one of the most favorite for me, because, of course, the emotional, personal thing in there and everything is personal, of course, but especially with that one. “Weltschmerz” is a very interesting one and I’m always for the ones that are not screaming “I’m a single”, so carry me about the more smaller babies. I love that one too, and, of course, “Break the Silence“, I think everything else then.

And as you mentioned before, there’s a tour coming up soon with the album release. I know you might not be able to share everything, but how are you and the band preparing for this European tour?

We prepared already this summer so we were thinking about a big concept and some of the stuff that we have on tour was at Wacken Open Air, the main stage so I think that people can really expect a big show, and so we’re trying to get all the energy to the road and to celebrate our community on this tour.

And after years of touring, what still surprises you about the way audiences respond emotionally to your music?

What surprises me? I think most of the time I’m impressed by people that are coming to more than one, two, three shows, and that is crazy and I love to see those faces all the time and also sometimes I can see that they really think about how to surprise us. Sometimes they have like, I remember the last tour, we had a song called “Is There Anybody Out There?“, and then they all had like these written notes with “we are out there” or something like that, and they were all holding it up there and it was so emotional for us to see that they really understand the message and try to think about something, how to surprise us. They’re so kind.

And I’m not sure, but I think you’ve already released some songs for the tour. Do you feel that certain songs from the new album come alive more on stage than on the record, and if so, why?

Yeah, I think that a lot of songs on this album feel more alive. I think on previous albums it was less but this time maybe that’s also the reason why we are playing so many new songs on the tour because everything seems to work live and I’m really looking forward, and I think also this time we were more thinking about playing how to play it live than we did before, so maybe that’s the reason.

Having played in Europe, Australia, New Zealand, and also Latin America, across so many different cultures, has touring influenced the themes of the album? I mean, you mentioned it’s about different cultures, breaking the silence, and everything, so seeing and experiencing so many places and cultures, has that shaped the way you approached writing this album?

Latin America was too late for the album, especially, but I think everything else is influencing you, especially when you’re so into a country like Japan or something like that, that is definitely influencing you. I was watching documentaries about Japan for, I thin four months or something.Every day seeing something, and of course, this is doing something with you, so I think, but the most important thing is personal growth. If you’re learning something for yourself, this is influencing your art and I think every one of us in the band was really changing for the better in these past two years, even if they were wonderful persons before too, but seeing personal growth on everyone is really, really cool to see and you can see it in the art.

And speaking of places you’ve toured, is there somewhere in the world that’s still on your wish list, a place you’d love to tour?

Yeah, we have a wish list. Of course, we would love to play United States, even if maybe not now but one day would be great, because we’ve never been there before, and you always want to explore and see other parts of the world, and everything else is just interesting to see, but of course, Latin America was something new, and the people there were incredible. That was really another world somehow, so thankful, and seeing that, this is definitely something where you as a band are considering to go there again, even if it’s not financially okay to do that.The fans can really make the difference so that is something that we would like to continue.

You already mentioned that the album is also about personal experience, but was there, I don’t know how to say… a book, film, or artwork that in some way influenced the album?

Hmm, a book? I’m reading books about personal growth, but I couldn’t name one book, to be honest. Also, not everything else, I just, I cannot tell something specifically. I think it’s the world, it’s just the world, seeing the world, seeing what is happening and it makes sad sometimes, and trying to find a solution for it, that was the drive.

So, I also noticed that you play Lorcana. How did this passion start? Are you a fan of the Disney characters or did it begin as a collaboration and then turn into a passion?

Lorcana, of course, I’m a big Disney fan, huge, so I love everything that Disney is doing and so when they came to me doing something together, my brother already was playing Lorcana so I was a little bit into it, but of course, since I don’t normally take the time to play a lot, I was not totally into it, so yeah, I had a cooperation with Lorcana and then I got a passion and I was happy about winning the first tournament, it was a small one, and just with people that did not know the game so it was easy to win, it was great and I love the people and that is also important, when people are working with you that you really love, and that are really kind, it will be perfect for everything that you do.

And as you told me, you like Japan and have been there. Are you into manga, anime and things like that? If so, which are your favorites?

I love animes, manga, I never got into manga, but animes definitely so my favorite one is “Haikyuu!!“, it’s volleyball thing, you know that, right? Since my brother was playing volleyball when he was younger and so I knew everything about the game, so it made it even more interesting. “Death Note” and other stuff that I don’t remember right now, but I saw so, so many kind of school, school animes, where it’s about romance as well, and stuff or like the girly things.

When you’re not on tour, you read personal growth books, as you mentioned. Is there anything else you do, hobbies, passions, outside of music and personal development?

I like to watch series, so that’s something that I love, but also I’m doing a lot of handcrafted stuff, so for my community, sometimes I do like dream catchers or macrame stuff or something like that, I got a 3D printer, I try to do some custom stuff sometimes, for Christmas, I made them a box with my logo in it and stuff, I love to do that. And being creative in general and I love also to be outside with my dad and trying to do some woodwork together, crafting something, and yeah, love that stuff, doing something with my hands, actually.

So that was the last question. Thank you so much for being here, for this talk and for your time. Is there anything you’d like to say to wrap up the interview?

I just want to say thank you so much for your interest, I hope to see you somewhere on the road, it would be amazing and thank you for your support, everyone who is reading that or seeing it, without the people doing that, we wouldn’t exist so we are very thankful for that and we hope that the people like what we’re doing.

[ITA] Buon pomeriggio Jennifer! Come stai?

Bene, e tu come stai?

Sto bene, grazie. Bentornata su Heavyworlds Webzine, è sempre un piacere averti qui. Come sta andando finora la promozione di “Break the Silence”, ora che il giorno dell’uscita si avvicina?

Sì, siamo felici di tutto quello che abbiamo fatto per questo album e siamo felici della risposta dei fan e anche dei giornalisti, in realtà, perché sembrano tutti apprezzarlo. E sì, abbiamo messo tutto in quell’album, tutto il nostro cuore, e speriamo che alla fine sarà un successo.

E “Break the Silence” è un titolo davvero distintivo. Per me, sembra più una decisione che uno slogan. Con che tipo di momento interiore si apre questo album?

Quando chiedi di come sia nato, penso che, quando stavamo pensando all’album e a ciò che volevamo raccontare alle persone, è diventato molto chiaro che volevamo parlare di qualcosa di molto importante per noi, cioè che le persone non stanno davvero comunicando più tra loro. Quindi puoi vederlo perché le persone sono più divise che mai in questo mondo, e penso che sia molto, molto importante che impariamo a comunicare di nuovo tra di noi, che non sia solo un’opinione super precisa contro un’altra opinione, e che ci siano delle sfumature grigie che sono le stesse e che dobbiamo trovare per ritrovarci insieme.

Come mi hai detto, riguarda la comunicazione, ma anche l’assenza e una sensazione di disconnessione. L’idea di scrivere un album su questi temi è nata dalla frustrazione, dalla riflessione su ciò che sta succedendo nel mondo in questi giorni o da una sorta di accettazione interiore di come stanno andando le cose?

Non credo sia un’accettazione. Vogliamo svegliare le persone, se vogliono ascoltare, perché oggi è facile pensare di conoscere il mondo reale, anche se non è così, dato che sei in grado, grazie a internet e ai social media, di creare la tua bolla, la tua realtà, ma per qualcun altro può essere una realtà totalmente diversa, e penso che dobbiamo renderlo chiaro l’uno all’altro: le cose che vedi non sono le stesse che gli altri stanno vedendo. E penso che sia per questo che volevamo parlarne. Inoltre, lo vediamo anche nelle nostre vite personali, ad esempio mio fratello vive in qualche modo una vita diversa dalla mia, e comunque, ovviamente, ci sono le sfumature grigie, comunichiamo tra di noi e così via, quindi questa è la cosa buona, ma a volte ti sorprende come qualcuno non possa conoscere questa persona, o viceversa, e quindi penso che questo sia qualcosa di molto, molto estremo al momento nel mondo e di cui dobbiamo essere consapevoli.

Prima di parlare delle canzoni dell’album, in che stato emotivo eravate tu e il resto della band quando l’album ha finalmente preso forma?

Sì, abbiamo sempre dei piani, ovviamente, e quando abbiamo iniziato un album, penso che abbiamo iniziato questo uno o due anni fa, quindi alla fine del 2024 era il picco del cercare di mettere tutto insieme, e all’inizio del 2025 abbiamo finalizzato tutto, quindi stiamo aspettando tutte le uscite da circa mezzo anno, più di mezzo anno.

E il processo creativo è cambiato rispetto alle vostre precedenti uscite? Per esempio, avete cambiato il luogo in cui scrivevate le canzoni, lo studio in cui lavoravate o qualcosa del genere?

No, è stato esattamente lo stesso che in “Beyond the Black“, l’album precedente, solo che avevamo un’altra idea, un altro concetto che volevamo raccontare alle persone e un concetto chiaro, quindi questo ha definito molte cose, come il suono, per esempio, se parliamo di comunicazione, internet e cose così, ovviamente è un po’ più elettronico e così via, quindi segue una linea unica, e tutto il resto è stato creato intorno a questo.

Ci sono state canzoni dell’album che sono state particolarmente impegnative per te, sia da scrivere che da cantare?

Impegnative… penso che canzoni come “Weltschmerz”, non so se l’hai sentita, ma ovviamente è in tedesco. Non sono abituata a cantare in tedesco, anche se sono tedesca, ma ho sempre preferito scrivere in inglese. Tuttavia è stata in qualche modo una sfida trovare le parole giuste per un tema così importante e con così tanto dolore dentro, quindi è stata una cosa più intensa in qualche modo, e penso che sia stata difficile da scrivere. Ma soprattutto, scrivere per questo album è stato in realtà un po’ più facile, perché avevamo quelle influenze culturali e le cercavamo prima. Quindi, quando abbiamo deciso di avere una canzone in giapponese, sapevamo: “Ok, ci sono delle influenze culturali, cose che suonano in questo modo”, e volevamo metterle in evidenza, includerle nella canzone e provare a scrivere una canzone di Beyond the Black attorno a questo, quindi abbiamo fatto di questo l’elemento centrale della canzone. Penso che sia stato molto ispirante e anche divertente da scrivere, e questo ha funzionato per molte canzoni di questo album.

Riguardo a “The Art of Being Alone”: la parola “arte” suggerisce intenzione e controllo. La solitudine in questa canzone è una scelta che impari a fare col tempo, o uno stato che impari semplicemente a sopravvivere?

Penso che sia più legato alla speranza e alla sopravvivenza, almeno per me. Infatti, quando guardi il videoclip, mi vedi con tutte le convinzioni negative sulle pareti della stanza, e mi vedi cancellare le parole negative trasformandole in qualcosa di positivo. Penso che questo sia stato una specie di terapia per me, perché pensavo: “Sono entrata in quella stanza, stavo decidendo tutte le frasi che avrebbero dovuto stare sul muro”, ed era una stanza molto piccola, quindi entrare lì mi ha colpito emotivamente. Quindi sì, è stato fantastico cambiare le parole e trasformarle in qualcosa di positivo.

In generale, nella canzone penso sia molto importante scoprire come stare bene con se stessi quando si è soli, così da avere sempre cose da fare quando sei da solo e non lasciare che la mente faccia i suoi giochi, se capisci cosa intendo. È importante poter stare soli con se stessi, e penso che questa sia una cosa che personalmente ho imparato molto negli ultimi due anni. Non credo che fossi pronta a stare molto tempo da sola con me stessa quando ero più giovane: cercavo sempre qualcosa che funzionasse o simili. Penso che questo mi abbia davvero aiutata, e credo che sia qualcosa che in qualche modo possa aiutare tutti.

Condividere questa traccia con Chris dei Lord of the Lost introduce una seconda presenza nella canzone. Come è nata questa collaborazione?

In realtà, ci conoscevamo dai festival, vedendo i nomi sui container o nei backstage, ma non avevamo mai parlato davvero tra di noi. Ci conoscevamo, ma poi, mentre stavamo lavorando all’album, Chris dei Lord of the Lost, il cantante, era nello stesso studio in cui stavamo producendo, quindi quella è stata un po’ la ragione per cui abbiamo pensato di fare qualcosa insieme: “Ah, ok, sei qui, proviamoci, e vediamo”. Sono molto felice di questa collaborazione perché penso che lì si sia davvero creata una specie di amicizia, e ora stiamo facendo alcune cose insieme: abbiamo fatto qualcosa dal vivo qualche settimana fa e stiamo pensando a dei progetti futuri insieme, quindi è davvero bello.

E parlando di “Let There Be Rain”, c’è anche una collaborazione qui con The Mystery of the Bulgarian Voices. Come è nata questa collaborazione?

In realtà anche qui lo studio ha avuto un ruolo, e conoscevo il coro già da altri progetti, da Bring Me the Horizon, e inoltre hanno fatto qualcosa insieme a Lisa, credo, non ricordo esattamente il nome corretto, ma ha fatto cose con Hans Zimmer, e quello è Gladiator, e Gladiator è la mia colonna sonora di film preferita. Quindi è un po’ la combinazione perfetta, sì, sono felice di questa partecipazione.

E c’è anche una canzone un po’ più lenta, “Ravens”. Qual è il significato dietro di essa?

“Ravens“… lo sapevo mentre la scrivevo, la stavo scrivendo con la mia chitarra acustica e sapevo subito che volevo scrivere una canzone per la comunità. Non so se lo sai, ma da due anni ho Patreon e da allora mi sento più connessa con la comunità, e ho avuto la sensazione di fare qualcosa per noi insieme. E siccome era perfetta per l’intera storia che volevamo creare, penso che questo sia stato il grande simbolo per noi: “Ravens“. Loro si chiamano “Ravens“, e cos’altro avremmo potuto fare se non creare una specie di inno per noi, chiamandolo “Ravens“?

“And Can You Hear Me” è uno dei titoli più diretti dell’album. Come è nata la collaborazione con Asami, e cosa lei ha portato in questa canzone che tu non saresti riuscita a esprimere da sola?

Hmm, naturalmente, non parlo giapponese, ci provo sempre, ma non ci riesco…

Ho visto anche che sei andata di recente in Giappone in vacanza!

Sì, adoro quel paese, è il mio paese preferito, e sì, conosco alcune cose come “arigato”, “gozaimasu“, o simili, alcune cose del genere. Ma in realtà scrivere i testi in giapponese è stata una grande sfida, quindi ci ho provato, abbiamo fatto alcune cose, ed è stato fantastico riflettere su tutte le caratteristiche che si possono sentire nella musica giapponese e includerle nella canzone. Ma naturalmente, alla fine, qualcuno che conosce davvero la lingua doveva cantarla, quindi Asami ha avuto la possibilità di farlo e ha voluto farlo. Penso che abbia una voce molto speciale, totalmente diversa dalla mia, e penso che questo sia sempre qualcosa che cerco quando abbiamo ospiti: che non suoni come la stessa persona. Quindi credo che lei abbia potuto portare un’altra vibrazione alla canzone.

Ci sono state canzoni dell’album che sono state particolarmente difficili per te, sia da scrivere che da cantare?

Difficili… Penso a canzoni come “Weltschmerz”. Non so se l’hai sentita, ma ovviamente è in tedesco. Non sono abituata a cantare in tedesco, anche se sono tedesca, e ho sempre preferito scrivere in inglese. Però è stata comunque una sfida trovare le parole giuste per un tema così importante e così doloroso; in un certo senso era più intimo, e penso che sia stata difficile da scrivere. Ma, più in generale, scrivere per questo album è stato un po’ più facile, perché avevamo già delle influenze culturali da cui partire, e le cercavamo prima di iniziare a scrivere. Quindi, quando abbiamo deciso di avere una canzone giapponese, sapevamo: “Ok, ci sono alcune influenze culturali, cose che suonano in questo modo”, e volevamo metterle in evidenza, includerle nella canzone e cercare di scrivere una canzone di Beyond the Black attorno a questo. Così abbiamo fatto di quell’elemento la parte centrale della canzone. Penso che sia stato molto ispirante e anche divertente da scrivere, e questo approccio ha funzionato per molte canzoni dell’album.

Riguardo a “The Art of Being Alone”: la parola “arte” suggerisce intenzione e controllo. La solitudine in questa canzone è una scelta che impari a fare col tempo o uno stato che impari semplicemente a sopravvivere?

Penso che riguardi più la speranza e la sopravvivenza, almeno per me. Infatti, nel videoclip mi vedi circondata da tutte le convinzioni negative sulle pareti della stanza e mi vedi cancellare le parole negative trasformandole in qualcosa di positivo. Penso che sia stata una specie di terapia per me, perché pensavo: “Sono entrata in quella stanza, stavo decidendo quali frasi dovessero stare sul muro”, ed era una stanza molto piccola, quindi entrare lì mi ha toccata emotivamente. Quindi sì, è stato fantastico cambiare le parole e trasformarle in qualcosa di positivo. In generale, nella canzone penso sia molto importante scoprire come stare bene con se stessi quando si è soli, così da avere sempre cose da fare e non lasciare che la mente giochi brutti scherzi, se capisci cosa intendo. È importante riuscire a stare soli con se stessi, e penso che questa sia una cosa che personalmente ho imparato molto negli ultimi due anni. Non credo che fossi pronta a stare molto tempo da sola con me stessa quando ero più giovane: cercavo sempre qualcosa che funzionasse o che mi occupasse. Penso che questo mi abbia davvero aiutata, e credo che sia qualcosa che in qualche modo possa aiutare chiunque.

E come hai detto prima, c’è un tour in arrivo presto con l’uscita dell’album. So che forse non puoi condividere tutto, ma come vi state preparando tu e la band per questo tour europeo?

Ci siamo già preparati quest’estate, quindi stavamo pensando a un grande concept e alcune delle cose che avremo in tour le abbiamo già testate al Wacken Open Air, sul palco principale, quindi penso che le persone possano davvero aspettarsi uno show importante. Stiamo cercando di portare tutta l’energia on the road e di celebrare la nostra comunità durante questo tour.

E dopo anni di tour, cosa ti sorprende ancora nel modo in cui il pubblico risponde emotivamente alla vostra musica?

Cosa mi sorprende? Penso che la maggior parte delle volte rimango impressionata dalle persone che vengono a più di uno, due, tre spettacoli, e questo è incredibile. Adoro vedere quei volti sempre, e a volte vedo anche che cercano davvero di sorprenderci. A volte, ricordo l’ultimo tour, avevamo una canzone chiamata “Is There Anybody Out There?”, e loro avevano tutti dei foglietti scritti con scritto “we are out there” o qualcosa del genere, e li tenevano tutti alzati, ed è stato così emozionante per noi vedere che hanno davvero capito il messaggio e hanno pensato a come sorprenderci. Sono così gentili.

E non sono sicura, ma penso che abbiate già fatto le prove su alcune canzoni per il tour. Pensi che alcune canzoni del nuovo album siano più vive sul palco che sul disco, e se sì, perché?

Sì, penso che molte canzoni di questo album siano più live. Penso che negli album precedenti fosse meno così, ma questa volta forse è anche per questo che stiamo suonando così tante canzoni nuove nel tour, perché tutto sembra funzionare dal vivo. Non vedo l’ora, e penso anche che questa volta abbiamo pensato di più a come suonarle dal vivo rispetto a prima, quindi forse è per questo motivo.

Avendo suonato in Europa, Australia, Nuova Zelanda e anche America Latina, attraversando culture così diverse, il tour ha influenzato i temi dell’album? Voglio dire, hai detto che riguarda culture diverse, rompere il silenzio e tutto il resto, quindi vedere ed esperire tanti luoghi e culture ha influenzato il modo in cui hai approcciato la scrittura di questo album?

L’America Latina è arrivata troppo tardi per l’album, in particolare, ma penso che tutto il resto influisca, specialmente quando sei così preso da un paese come il Giappone o qualcosa del genere, questo sicuramente ti influenza. Ho guardato documentari sul Giappone per, credo, quattro mesi o giù di lì. Ogni giorno vedevo qualcosa, e ovviamente questo fa qualcosa dentro di te, quindi penso… ma la cosa più importante è la crescita personale. Se impari qualcosa per te stesso, questo influenza la tua arte, e penso che ognuno di noi nella band sia davvero cambiato in meglio negli ultimi due anni, anche se erano già persone meravigliose prima. Ma vedere la crescita personale in tutti è davvero, davvero bello da osservare, e puoi vederlo nell’arte.

E parlando dei posti in cui avete fatto tour, c’è qualche luogo nel mondo che è ancora nella tua lista dei desideri, un posto dove ti piacerebbe suonare?

Sì, abbiamo una lista dei desideri. Certo, ci piacerebbe suonare negli Stati Uniti, anche se forse non adesso, ma un giorno sarebbe fantastico, perché non ci siamo mai stati prima, e vuoi sempre esplorare e vedere altre parti del mondo. Tutto il resto è solo interessante da vedere, ma naturalmente l’America Latina è stata qualcosa di nuovo, e le persone lì erano incredibili. Era davvero un altro mondo in qualche modo, quindi siamo grati, e vedendo questo, è sicuramente qualcosa per cui, come band, consideriamo di tornarci, anche se finanziariamente non è sempre possibile farlo. I fan possono davvero fare la differenza, quindi è qualcosa che vorremmo continuare.

Hai già menzionato che l’album riguarda anche l’esperienza personale, ma c’è stato, non so come dirlo… un libro, un film o un’opera d’arte che in qualche modo ha influenzato l’album?

Hmm, un libro? Leggo libri sulla crescita personale, ma onestamente non riuscirei a citarne uno in particolare. Inoltre, per tutto il resto, non posso indicare qualcosa di specifico. Penso che sia il mondo, è semplicemente il mondo, vedere il mondo, vedere cosa sta succedendo e a volte questo rende triste, e cercare di trovare una soluzione: quello è stato il motore.

Ho notato anche che giochi a Lorcana. Come è nata questa passione? Sei fan dei personaggi Disney o è cominciata come collaborazione e poi è diventata una passione?

Lorcana… certo, sono una grande fan della Disney, enorme. Quindi amo tutto ciò che fa Disney, e quando sono venuti da me per fare qualcosa insieme, mio fratello già giocava a Lorcana, quindi ero un po’ interessata, ma ovviamente, dato che normalmente non mi prendo molto tempo per giocare, non ero totalmente coinvolta. Quindi sì, ho fatto una collaborazione con Lorcana e poi è diventata una passione, e sono stata felice di vincere il primo torneo, era piccolo, solo con persone che non conoscevano il gioco, quindi era facile vincere. È stato fantastico, e adoro le persone, e questo è anche importante: quando lavori con persone che ami davvero e che sono gentili, tutto quello che fai funziona alla perfezione.

E come mi hai detto, ti piace il Giappone e ci sei stata. Ti piacciono manga, anime e cose del genere? Se sì, quali sono i tuoi preferiti?

Adoro gli anime, manga… non mi sono mai appassionata molto ai manga, ma gli anime sì, quindi il mio preferito è “Haikyuu!!”, è sul volley, lo conosci, vero? Mio fratello giocava a pallavolo da giovane, quindi sapevo tutto sul gioco, e questo lo rendeva ancora più interessante. “Death Note” e altre cose che adesso non ricordo, ma ho visto così, così tanti anime scolastici, dove c’è anche il romance e cose simili, o tipo cose da ragazze.

Quando non sei in tour, leggi libri sulla crescita personale, come hai detto. Fai qualcos’altro, hobby o passioni, al di fuori della musica e dello sviluppo personale?

Mi piace guardare serie, quindi quella è una cosa che adoro. Ma faccio anche molte cose fatte a mano, per la mia community, a volte faccio acchiappasogni o lavori in macramè o cose del genere. Ho una stampante 3D, a volte provo a fare cose personalizzate. Per Natale, ad esempio, ho fatto loro una scatola con il mio logo dentro e cose così. Adoro farlo. Essere creativa in generale mi piace molto, e amo anche stare fuori con mio padre e provare a fare qualche lavoro di falegnameria insieme, creare qualcosa, e sì, adoro queste cose, fare qualcosa con le mani.

Questa era l’ultima domanda. Grazie mille per essere stata qui, per questa chiacchierata e per il tuo tempo. C’è qualcosa che vorresti dire per chiudere l’intervista?

Voglio solo dire grazie mille per il tuo interesse. Spero di vederti da qualche parte on the road, sarebbe fantastico, e grazie per il vostro supporto, a tutti coloro che stanno leggendo o guardando questo. Senza le persone che lo fanno, noi non esisteremmo, quindi siamo molto grati per questo e speriamo che le persone apprezzino quello che stiamo facendo.