With the release of “Live and Alive”, Thundermother capture the raw energy of their live shows with no overdubs and no studio tricks. We caught up with frontwoman Linnéa Vikström to talk about authenticity, life on the road, stepping into one of Sweden’s most exciting hard rock bands, and much more.
[ENG] Good evening Linnéa, welcome on Heavyworlds Webzine. It’s a pleasure to have you here. How are things going so far as the live album is coming out really soon (the interview was done in March)?
Yeah, everything is going fine. We’re really stoked to finally release this project. We’ve been talking about it for so long and we’re really happy that it’s finally happening now.
- “Live and Alive” is presented as 100% live: no overdubs, no safety net. As a singer, what does that level of exposure mean to you personally?
Thank you for the question. It’s super scary, of course. I mean, we really wanted to make it as natural as possible. So when we chose the songs, we went for the takes and the shows where the vocals were the strongest and the most consistent so we wouldn’t need to do too much editing or extra work on them. And it’s scary because I’m super, super hard on myself when it comes to my vocals. So when I’ve been listening back to the recordings, I’m like “Ah, we can’t release this“. And then we’re like “Okay, shit, it’s a live album, let’s just do it” so it’s nerve-wracking but it’s cool and it’s fun.
- When you listen back to these recordings, do you hear perfection or do you hear moments that feel human and imperfect in a beautiful way?
I definitely hear human and imperfect moments and I rarely hear perfection. I’m a perfectionist who never performs perfectly. So, like I said, it’s a bit scary because I definitely hear those human aspects. Nowadays, vocals are so incredibly produced in the studio: they’re edited, they’re pitched and everything is fixed. People are not always used to hearing live vocals the way they actually sound. So it’s also scary to put yourself out there a little bit naked, in a way.
- I can understand. Is there a specific moment on this live album where you remember thinking on stage “This is why I am doing this”?
Good question. I think when we played in Gothenburg, I had that moment, that feeling on stage. I believe it was one of those shows where we were like “Fuck yeah, that’s great. That’s a great gig“. It was really fun. But a funny story is that when we played in Husqvarna, the day before we had played in Oslo, and I had a bad fall. My foot wasn’t broken but it was badly strained. We were also filming that evening so I was like “Oh shit, no“. It was the exact day when you want to give all your energy but I had to stay quite still. My foot was hurting so badly but it was still a great show. Since I had the opportunity to be a little more still, I could focus more on delivering good vocals, I guess.
- Does your voice behave differently in a live setting compared to the studio? Do you sing with more danger, more freedom?
You ask really good questions. I love your questions.
- Thank you so much.
So does my voice behave differently live? I think yes. When I sing live, it’s easier for me to just get into it quickly, sort of. Compared to being in the studio, where you want to get that perfect take, you can do something many times over and over again. When you perform live, you also have to think about conserving your energy and planning where you can push your voice and where you can’t. I have to feel where I am vocally on that particular day. If I wake up sick and I have a studio session planned, I can postpone it and do it another time. I can’t just say “I woke up sick, I can’t go to the studio” but if there’s a show, I can’t say that. I just have to go up there and do it. I have to perform the vocals whether I like it or not. It’s more about planning on stage while in the studio it’s more about experimenting but I play around a lot on stage too. I guess that’s the main difference.
- Joining an established band always comes with history and expectations. Did you feel pressure to honour the past or did you feel freedom to redefine it?
It was both. For me, it’s really important to honour the legacy of Thundermother and not stray too far away from it. I mean, I’m not going to try to reshape Filippa’s vision. I want to be on the same page as her and help fulfil what she wants to achieve. But coming in from a different perspective, with my own views and musical tastes, is naturally going to influence your teammates and your bandmates. And that goes for all of us so it is a sound that is different from the old Thundermother but I think we do a pretty good job of honouring the legacy.
- And when you sing older Thundermother songs, do you feel like you are interpreting someone else’s story or making them yours?
I have to make them mine. In order to deliver the lyrics in a way that feels true, I have to make them my own because I can’t know what was going on in someone else’s head when they wrote the song so I have to read the lyrics and understand them in the way that feels natural to me.
- And what surprised you most about stepping into this band, not musically but emotionally?
Yeah so I joined another band many years ago called Therion which was also kind of a replacement situation where I replaced another singer. So I already had that experience and I knew what I was getting myself into regarding how fans react to lineup changes and especially changes of singers.
So I kind of knew what I was getting myself into but this was different because I was also stepping in as the front person of Thundermother which I didn’t do in the same way with Therion. I wasn’t only the singer; I was also the front woman. And I remember this story, I’ve told it before but I’m going to tell it again, when we played our first headline show with Thundermother. I was so scared. I didn’t tell anyone but I was terrified about how the audience was going to receive me. After the gig, I completely broke down because they didn’t throw fruit at me because I was thinking “Maybe someone is going to heckle me and be like “Oh, fuck you” and throw bottles or get angry” but they didn’t.
They liked it and some people probably even loved it so I broke down. I didn’t really understand how much of an emotional strain it had been on me during those first few months. But after that first headline show, I realized I was completely overwhelmed. They were happy tears but it was also a feeling of tension being released after that performance so that was definitely something new for me on an emotional level.
And also, being in a band together with only women has really made me even more of a “girl’s girl” than I was before. I love women, I love spending time with women and I love being part of a team with women. It’s a great vibe, a great atmosphere, with good communication and everything so I love it.
- “Elevator“ was originally released years ago. What changed in you as a performer that makes this live version different from the original spirit?
Well, first of all, I’m a different person but I think one thing I wanted to do from the first time I heard “Elevator” was to make it slower live because I’m a big fan of those heavy Black Sabbath vibes. I was like “This would sound so cool if it was a slow song” because on the studio album it’s more uptempo. And for a song about going down in an elevator, I thought “This has to be slow and have that feeling where we sound like old women” to perform it with more depth and emotion, you know what I mean so that was the important thing for me and we’ve done it ever since. From the beginning, when I joined the band, we’ve performed it slower than the studio version. I don’t know what other people think, but I think it’s great.
- And do you ever feel like songs evolve with the band’s identity, almost like a living organism?
I think they do, yeah. I mean, I rarely go back and listen to the studio versions of songs once I know them. And when I actually do go back and listen to the original versions, I’m like “Huh, okay, yeah. That’s the vibe there. That’s what was originally there“. So yes, they do evolve. And I think we are a band where that happens very naturally because we don’t use click tracks, backing tracks or anything like that. We only have each other to rely on, basically. And we’re people who like to improvise and have fun on stage as well. With that comes, like you said, the evolution of a song. Without even realizing it, it just happens.
- Rock music has always been about rebellion. What does rebellion mean to you in 2026?
Oh, shit. That’s difficult to answer because I have my own personal views on what that means. But in the context of Thundermother as a band, what do we bring in terms of rebellion? Okay, I will say this: for me, I’m a mother. I have two kids. And one way to rebel against the norms of what it means to be a mother is to be a touring rock musician and a mother at the same time. And the same goes for Filippa. So, in the context of Thundermother, that would be my personal rebellion: going against what is expected from a mom. And still doing the mom thing pretty damn well, I think, while also doing the rock thing pretty damn well.
- Can I ask you, how do you manage to balance both things, being a musician and a rock star, but also being a mother?
I’ve been kind of lucky to be able to manage the schedules together with the kids’ dad, who is also a musician so we haven’t really had any major clashes. He’s with the kids when I’m on tour and I’m with them when he’s on tour and it has worked really well so far. We have had to call emergency grandma sometimes but never for longer periods of time. And for our kids, this is normal. This is what they know as family life: sometimes mom is home and sometimes dad is home.
- Oh well organized! And do you think that some people maybe misunderstand something about you when they see you on stage?
What an interesting question. I go into self-reflection mode when I talk to you. It’s nice. Something people misunderstand about me… Yeah, I think that I’m actually a kind person. I’m nice. That’s what people often tell me, that I’m nice and kind and I don’t think I come across as kind when I’m on stage…
- I met you once in Milan. I don’t remember which show it was, but we were outside the venue and you were with a friend of yours. You seemed really kind, but on stage you are totally different.
Yeah, that’s where I can be a little bit angry and nasty, you know.
- Touring can be both euphoric and exhausting. How do you protect your mental and vocal health on the road?
I do not protect my vocal health, unfortunately. I’m the worst at that. I’m so lazy. I should do warm-ups. I should take better care of my voice. I shouldn’t drink alcohol. I should eat healthier. I don’t do those things. I should, though. But when it comes to my mental health, touring is not a strain on me. I really love touring so I don’t really have to protect it. The only thing that can really bother me is being away from my kids, of course.
- Is there a pre-show ritual that helps you switch from Linnea “the person” to Linnea “the front woman of the band”?
Yeah, it’s putting on my makeup, my stage clothes, doing my hair and being with my band. Sometimes I also like to listen to good music before going on stage but I don’t have a specific ritual. It just happens. The switch happens when I step on stage.
- Were there any powerful reactions from fans during this tour, maybe after shows when you met them?
Well, I remember one in particular. Someone told me “I love your voice. It’s like a mix of Janis Joplin, Tina Turner and Agnetha from ABBA“. And that was probably the best compliment I have ever received. I was like “I have to tattoo those three women somewhere on my body“. And sometimes when you meet people who are genuinely happy to see women doing this, it’s really special. Sometimes women come up to us, usually mature women, and tell us “I’m so happy and grateful to see that you are living this dream. I would have loved to live that same dream“. And that’s always really beautiful. Of course, when people come up to you and tell you that they enjoy what you do, it’s always powerful to meet fans who are happy to meet you.
- If someone listens to “Live and Alive” without ever having seen you live, what do you hope they feel during those 70 minutes?
I hope they feel “Oh shit, I need to go see them live now“.
- Okay, last question. This is totally different from the others. Imagine you are stranded on a desert island. You can only take five things with you. What would they be and why?
Oh, five things?
- Yes.
Can I bring people or only things?
- Let’s consider people as already included. Your family is with you.
Okay, nice. In that case, do I already have food there or do I have to bring things for survival?
- You have to survive on this desert island.
If I bring five things just for fun or to make my experience on the island more enjoyable, I would bring an acoustic guitar, maybe. I would bring some spices or something to make the food taste better. I would bring snus, the Swedish tobacco that we use. I would bring a lot of snus. And I would bring some Sudoku books and a pen.
- Nice choices. So that was the last question. Thank you so much for your time. I will leave you some space to end the interview.
All right. I want to thank you so much for the brilliant questions and for a really enjoyable conversation. I’m really looking forward to releasing the live album and getting back on stage again this summer.
[ITA] Buonasera Linnéa, benvenuta su Heavyworlds Webzine. È un piacere averti qui. Come stanno andando le cose, considerando che il live album sta per uscire (l’intervista è stata realizzata a marzo)?
Sì, sta andando tutto bene. Siamo davvero entusiasti di poter finalmente pubblicare questo progetto. Ne abbiamo parlato per così tanto tempo e siamo davvero felici che finalmente stia succedendo.
- “Live and Alive” viene presentato come un album registrato al 100% dal vivo: niente sovraincisioni, nessuna rete di sicurezza. Da cantante, cosa significa per te personalmente questo livello di esposizione?
Grazie per la domanda. È davvero spaventoso, ovviamente. Voglio dire, volevamo davvero realizzarlo nel modo più naturale possibile. Quindi, quando abbiamo scelto le canzoni, abbiamo optato per le versioni e i concerti in cui la voce era più solida e più costante, così da non dover fare troppo editing o ulteriori interventi. Ed è spaventoso perché sono estremamente, estremamente severa con me stessa quando si tratta della mia voce. Quindi, quando ho riascoltato le registrazioni, pensavo: “Ah, non possiamo pubblicare questa cosa“. E poi ci siamo detti “Ok, cavolo, è un album live, facciamolo“. Quindi è stressante, mette un po’ di ansia, ma allo stesso tempo è bello e divertente.
- Quando riascolti queste registrazioni, senti la perfezione oppure senti momenti umani e imperfetti, ma belli proprio per questo?
Sento sicuramente momenti umani e imperfetti, e raramente sento la perfezione. Sono una perfezionista che non riesce mai a esibirsi in modo perfetto. Quindi, come dicevo, è un po’ spaventoso perché sento chiaramente quegli aspetti umani. Al giorno d’oggi le voci sono prodotte in modo incredibile in studio: vengono modificate, corrette, accordate e praticamente tutto viene sistemato. Le persone non sono sempre abituate ad ascoltare una voce dal vivo per come suona realmente. Quindi è anche spaventoso mettersi un po’ a nudo davanti agli altri.
- Posso capirlo. C’è un momento specifico in questo live album in cui ricordi di aver pensato sul palco “È per questo che lo faccio”?
Bella domanda. Credo che sia successo quando abbiamo suonato a Göteborg. Ho avuto quella sensazione, quel momento sul palco. Credo fosse uno di quei concerti in cui ci siamo detti: “Cavolo sì, è fantastico. È stato un grande concerto“. È stato davvero divertente. Però c’è una storia divertente. Quando abbiamo suonato a Huskvarna, il giorno prima avevamo suonato a Oslo e io ero caduta male. Il piede non era rotto, ma era gravemente slogato. Quella sera dovevamo anche girare dei video, quindi ho pensato: “Oh cavolo, no“.
Era esattamente il giorno in cui vuoi dare tutta la tua energia, ma io dovevo stare abbastanza ferma. Il piede mi faceva davvero molto male, ma è stato comunque un grande concerto. Dato che avevo la possibilità di muovermi un po’ meno, credo di essere riuscita a concentrarmi maggiormente sul dare una buona performance vocale.
- La tua voce si comporta diversamente dal vivo rispetto allo studio? Canti con più rischio, più libertà?
Fai davvero delle ottime domande. Adoro le tue domande.
- Grazie mille.
Quindi, la mia voce si comporta diversamente dal vivo? Credo di sì. Quando canto dal vivo, per me è più facile entrare subito nella canzone, in un certo senso. Rispetto allo studio, dove vuoi ottenere quella registrazione perfetta e puoi rifare qualcosa molte volte, dal vivo devi anche pensare a conservare le energie e pianificare dove puoi spingere la voce e dove invece devi stare più attenta. Devo sentire come sta la mia voce in quella particolare giornata. Se mi sveglio malata e ho una sessione in studio programmata, posso rimandarla e farla un’altra volta. Non posso semplicemente dire: “Mi sono svegliata malata, non posso andare in studio”. Ma se c’è un concerto non posso dirlo. Devo salire sul palco e farlo. Devo cantare indipendentemente dal fatto che mi piaccia o meno. Sul palco si tratta più di pianificazione, mentre in studio si tratta più di sperimentare. Anche se comunque gioco molto con la voce anche dal vivo. Credo che questa sia la differenza principale.
- Entrare in una band già affermata porta sempre con sé una storia e delle aspettative. Hai sentito la pressione di onorare il passato oppure la libertà di ridefinirlo?
Entrambe le cose. Per me è davvero importante rispettare l’eredità dei Thundermother e non allontanarmi troppo da quella strada. Voglio dire, non cercherò di cambiare la visione di Filippa. Voglio essere sulla sua stessa linea e contribuire a realizzare ciò che lei vuole raggiungere. Ma arrivando con una prospettiva diversa, con i miei gusti musicali e il mio modo di vedere le cose, è naturale che questo influenzi i compagni di band. E vale per tutti noi. Quindi sì, è un sound diverso rispetto ai vecchi Thundermother, ma penso che facciamo un ottimo lavoro nel rispettare l’eredità della band.
- E quando canti le vecchie canzoni dei Thundermother, senti di interpretare la storia di qualcun altro oppure senti di renderle tue?
Devo farle mie. Per riuscire a interpretare i testi in un modo che mi sembri autentico, devo renderli miei, perché non posso sapere cosa stesse passando nella testa di qualcun altro quando ha scritto una canzone. Quindi devo leggere i testi e interpretarli nel modo che per me risulta più naturale.-
- E cosa ti ha sorpreso di più entrando in questa band, non dal punto di vista musicale ma da quello emotivo?
Sì, allora, molti anni fa sono entrata in un’altra band, i Therion, che era anche una situazione in cui sostituivo un’altra cantante. Quindi avevo già avuto quell’esperienza e sapevo cosa aspettarmi per quanto riguarda il modo in cui i fan reagiscono ai cambiamenti di formazione, e soprattutto ai cambiamenti di cantante. Quindi in un certo senso sapevo già a cosa andavo incontro. Ma questa volta era diverso, perché con i Thundermother non stavo entrando solo come cantante, ma anche come frontwoman, cosa che con i Therion non avevo fatto nello stesso modo. Non ero soltanto la cantante: ero anche il volto della band.
E ricordo questa storia, l’ho già raccontata, ma la racconterò di nuovo, quando abbiamo suonato il nostro primo concerto da headliner con i Thundermother. Ero terrorizzata. Non l’ho detto a nessuno, ma avevo davvero paura di come il pubblico avrebbe reagito nei miei confronti. Dopo il concerto sono completamente crollata perché… non mi hanno tirato della frutta addosso.
Perché pensavo: “Magari qualcuno mi fischierà, mi urlerà qualcosa tipo ‘Vaffanculo’ e lancerà bottiglie, oppure si arrabbierà“. Ma non è successo. Gli è piaciuto, e alcune persone probabilmente lo hanno persino adorato. Quindi sono crollata. Non mi ero davvero resa conto di quanto fosse stato emotivamente pesante per me durante quei primi mesi. Ma dopo quel primo concerto da headliner ho capito di essere completamente sopraffatta dall’emozione. Erano lacrime di gioia, ma era anche come se tutta la tensione accumulata si fosse finalmente liberata dopo quella serata. Quindi sì, è stata sicuramente una cosa nuova per me a livello emotivo.
E inoltre, essere in una band composta solo da donne mi ha resa ancora più una “girl’s girl” rispetto a prima. Amo le donne, amo passare tempo con le donne e amo far parte di una squadra composta da donne. C’è una bellissima energia, una bella atmosfera, una grande comunicazione tra noi e tutto il resto. Quindi lo adoro.
- “Elevator” è stata pubblicata originariamente anni fa. Cosa è cambiato in te come performer e cosa rende questa versione dal vivo diversa dallo spirito originale della canzone?
Beh, prima di tutto, io sono una persona diversa. Ma penso che una cosa che volevo fare fin dal primo momento in cui ho ascoltato “Elevator” fosse renderla più lenta dal vivo, perché sono una grande fan di quelle atmosfere pesanti alla Black Sabbath. Pensavo: “Suonerebbe così bene se fosse una canzone lenta“, perché nell’album in studio è più veloce, più uptempo. E per una canzone che parla di scendere in un ascensore, ho pensato: “Deve essere lenta e deve avere quella sensazione in cui sembriamo delle vecchie signore“, per darle più profondità ed emozione. Sai cosa intendo. Quindi quella era la cosa importante per me, e lo abbiamo fatto fin da allora. Da quando sono entrata nella band, l’abbiamo sempre suonata più lentamente rispetto alla versione in studio. Non so cosa ne pensino gli altri, ma io penso che sia fantastica.
- E senti mai che le canzoni evolvano insieme all’identità della band, quasi come un organismo vivente?
Penso proprio di sì. Voglio dire, raramente torno ad ascoltare le versioni in studio delle canzoni una volta che le conosco. E quando effettivamente lo faccio, mi capita di pensare: “Ah, ok, sì. Questa era l’atmosfera originale. Questo era quello che c’era inizialmente“. Quindi sì, le canzoni si evolvono. E penso che per noi succeda in modo molto naturale perché non utilizziamo click track, basi o cose del genere. Fondamentalmente abbiamo solo noi stessi su cui contare. Inoltre siamo persone a cui piace improvvisare e divertirsi sul palco. E da questo nasce, come hai detto tu, l’evoluzione di una canzone. Succede senza nemmeno accorgercene.
- La musica rock è sempre stata legata alla ribellione. Cosa significa ribellione per te nel 2026?
Oh, cavolo. È difficile rispondere perché ho delle mie idee personali su cosa significhi. Ma nel contesto dei Thundermother come band, cosa portiamo noi in termini di ribellione? Ok, dirò questo: io sono madre. Ho due figli. E un modo per ribellarsi alle aspettative e agli stereotipi su cosa significhi essere una madre è essere una musicista rock che va in tour e contemporaneamente una mamma. E lo stesso vale per Filippa. Quindi, nel contesto dei Thundermother, questa è la mia ribellione personale: andare contro ciò che ci si aspetta da una madre. E riuscire comunque a fare dannatamente bene la mamma, credo, mentre faccio anche dannatamente bene la musicista rock.
- Posso chiederti come riesci a bilanciare entrambe le cose: essere una musicista e una rockstar, ma anche una madre?
Sono stata abbastanza fortunata da riuscire a organizzare gli impegni insieme al padre dei miei figli, che è anche lui un musicista, quindi non abbiamo avuto davvero grandi problemi di sovrapposizione. Lui sta con i bambini quando sono in tour e io sto con loro quando lui è in tour, e finora ha funzionato molto bene. A volte abbiamo dovuto chiamare la nonna d’emergenza, ma mai per lunghi periodi. E per i nostri figli questa è la normalità. È quello che conoscono come vita familiare: a volte c’è la mamma a casa, a volte c’è il papà a casa.
- Super organizzata! E pensi che alcune persone possano fraintendere qualcosa di te quando ti vedono sul palco?
Che domanda interessante. Quando parlo con te entro in una sorta di modalità di auto-riflessione. È bello. Qualcosa che le persone fraintendono di me… sì, penso che in realtà io sia una persona gentile. Sono una persona tranquilla. È quello che spesso mi dicono: che sono gentile e disponibile. E non credo di trasmettere questa cosa quando sono sul palco.
- Ti ho incontrata una volta a Milano. Non ricordo durante quale concerto fosse, ma eravamo fuori dal locale e tu eri con una tua amica. Mi sei sembrata davvero gentile, ma sul palco sei completamente diversa.
Sì, è lì che posso essere un po’ arrabbiata e cattiva, sai.
- Andare in tour può essere sia euforico che estenuante. Come proteggi la tua salute mentale e vocale durante il periodo on the road?
Purtroppo non proteggo molto la mia salute vocale. Sono pessima in questo. Sono molto pigra. Dovrei fare il riscaldamento vocale. Dovrei prendermi più cura della mia voce. Non dovrei bere alcol. Dovrei mangiare in modo più sano. Non faccio queste cose. Dovrei farlo, però. Ma per quanto riguarda la mia salute mentale, andare in tour non è qualcosa che mi pesa. Amo davvero andare in tour, quindi non sento di doverla proteggere particolarmente. L’unica cosa che può davvero pesarmi è stare lontana dai miei figli, ovviamente.
- C’è un rituale prima del concerto che ti aiuta a passare da Linnéa, la persona, a Linnéa, la frontwoman della band?
Sì, consiste nel truccarmi, indossare i miei abiti di scena, sistemarmi i capelli e stare con la mia band. A volte mi piace anche ascoltare della buona musica prima di salire sul palco, ma non ho un rituale specifico. Succede e basta. Il cambiamento avviene nel momento in cui salgo sul palco.
- Ci sono state reazioni particolarmente forti da parte dei fan durante questo tour, magari dopo i concerti quando li hai incontrati?
Beh, ne ricordo una in particolare. Una persona mi ha detto: “Adoro la tua voce. È un mix tra Janis Joplin, Tina Turner e Agnetha degli ABBA“. Ed è stato probabilmente il complimento più bello che abbia mai ricevuto. Ho pensato: “Devo tatuarmi queste tre donne da qualche parte sul corpo”. E poi, a volte, quando incontri persone che sono davvero felici di vedere delle donne fare questo mestiere, è qualcosa di speciale. A volte vengono da noi delle donne, solitamente donne più mature e ci dicono: “Sono così felice e grata di vedervi vivere questo sogno. Avrei voluto vivere anch’io lo stesso sogno“. E questa è sempre una cosa bellissima. Ovviamente, quando le persone vengono da te e ti dicono che apprezzano quello che fai, è sempre potente incontrare fan che sono felici di incontrarti.
- Se qualcuno ascoltasse “Live and Alive” senza averti mai vista dal vivo, cosa speri che provi durante quei 70 minuti?
Spero che pensi “Oh cavolo, devo andare a vederli dal vivo adesso“.
- Ok, ultima domanda. È completamente diversa dalle altre. Immagina di essere bloccata su un’isola deserta. Puoi portare con te solo cinque cose. Quali sarebbero e perché?
Oh, cinque cose?
- Sì.
Posso portare delle persone o solo degli oggetti?
- Consideriamo le persone già incluse. La tua famiglia è con te.
Ok, perfetto. In quel caso, ho già del cibo sull’isola oppure devo portare anche qualcosa per sopravvivere?
- Devi sopravvivere su quest’isola deserta.
Se potessi portare cinque cose solo per divertirmi o per rendere la mia esperienza sull’isola più piacevole, porterei magari una chitarra acustica. Porterei delle spezie o qualcosa per rendere il cibo più saporito. Porterei lo snus, il tabacco svedese che usiamo. Ne porterei tantissimo. E porterei dei libri di Sudoku e una penna.
- Ottime scelte. Quindi questa era l’ultima domanda. Grazie mille per il tuo tempo. Ti lascio un po’ di spazio per concludere l’intervista.
Va bene. Voglio ringraziarti tantissimo per le domande splendide e per questa conversazione davvero piacevole. Non vedo l’ora di pubblicare il live album e di tornare nuovamente sul palco quest’estate.