- [ENG] Good evening Nicole! Welcome to Heavyworlds.com. It’s a pleasure to have you here. How are things going so far, with the album being released in a few weeks?
Yeah, we have a lot of things happening. We have a single release with a music video, the album, of course, and finally we are performing live for the first time with me, at our album release show and Tuska Afterparty.
- You are stepping into a band with a long history and a very distinctive identity. Did you feel more pressure to respect Amberian Dawn’s past or excitement about helping shape its future?
I’d say both, really. I mean, I have a lot of respect for the band, for the songwriting, and for all the musicians in the band. They are all incredible. Also the past singers. But I was also very interested in bringing my own contribution to the band, my own sound. So I’d say it’s a mixed answer.
- When Tuomas first approached you, what was the conversation like? Did he already have a clear vision of the new Amberian Dawn era or did your personality influence the direction of the album?
I’d say that he contacted me and I wasn’t quite sure whether they would like my sound because, obviously, they have their opinions. And I very much believe that there are a ton of amazing singers out there, but not everyone will like your particular sound. But fortunately, to my surprise, if I can say that, they really did. And I didn’t have any specific idea of how Amberian Dawn would sound. But I’d say that perhaps the sound is becoming a little bit darker and heavier, in my opinion, now that we are stepping into this new era.
- Many singers join an established band and try not to change it too much. But “Temptation Gates” sounds like a statement of transformation. Was that a conscious decision from the beginning?
No, actually. We were writing and recording simultaneously. As I was writing the lyrics, I was feeling a lot of change within myself, and I was reaching toward what I truly desired. That inspired the lyrics for “Temptation Gates“, which also became the album title and the lyrical theme of finding freedom within yourself and following your desires and your passions. Self-liberation is a recurring theme throughout the entire album in terms of the lyrics.
- You are the new voice of the band, but you are also the first impression many new listeners will have of Amberian Dawn. How do you define your own identity within this new chapter?
Oh, goodness. That’s a very difficult question. How do I define my own identity? I’m just me. It’s difficult to define.
- The album title suggests crossing a threshold into something unknown. What do the gates represent for you personally or artistically?
The gates represent reaching… Through the gates, you will find who you truly are. But it’s also about this feeling of being trapped behind the gates, and we are reaching to get out of that. The lyrical theme actually comes up in the song “The Garden“. It mentions the struggle of reaching that point.
- This record seems darker, heavier and more modern compared to some of Amberian Dawn’s previous work. Was there a moment during recording when you realized this was going to surprise people?
Well, obviously, the new voice itself is a surprise. But also definitely adding harsh vocals, such as growls and screams, and especially going back to the heavier roots, almost back to the sound that was presented on the debut album. So I’d say there were many surprises. And when the album is released, I would like to ask listeners to keep an open mind. And also try to listen to the entire album because it’s quite a journey.
- Yeah, I listened to it this mornin, and it really was a journey from the beginning to the end. I really liked that.
Thank you so much.
- You’re welcome. There is a fascinating contrast throughout the album between beauty and aggression, especially in your vocals. Is that duality something that also reflects your own personality?
Yeah, I’d say that everyone has a darker side, but every side of you, whether it’s darker or not, is beautiful in its own way, I’d say. The songs still have a strong symphonic and cinematic atmosphere, but there is a much sharper, how can I say, metallic edge. How did you find the balance between elegance and raw power? Well, I am a really big lover of contrasts. And I think people, especially those within the gothic subculture, or perhaps, I don’t know which people I’m speaking for, but contrasts make things interesting. So I quite like it. It wasn’t difficult to unite these two. It was more like it was always meant to be that way. So it came naturally, I’d say.
- “Unchained” introduces something completely new for Amberian Dawn, as you told me: your growls. How did that idea emerge? And did you have to convince the others or did they have to convince you?
When Tuomas asked me to join, after finding me on social media, he had listened to my vocal covers. Some of those vocal covers also included growl vocals. I think he was excited to experiment with those kinds of vocals for Amberian Dawn, just as a test to see what they would sound like. And I quite like the fact that he wants to reinvent the sound. It always keeps things interesting. So he sent me an audio file with a rhythm and said “Could you growl in this rhythm?“. Then I wrote the lyrics. Yeah, it was his idea to experiment. The screams in the song Moon, for example, just came out of me naturally. And that very first take is what ended up on the album.
- Wow. So the creative process was basically Tuomas sending you the composed instrumental parts and you wrote the lyrics, right?
Yes.
- Do you approach the songs on this album as a storyteller or more as a singer focused on different techniques?
Definitely as a storyteller. I mean, of course, the songs are technically advanced. They are difficult to sing. I have to be honest about that. And I do need to work out how to sing these songs as a vocalist. But when it comes to recording or performing live, I really want to bring out the message of the song rather than think about the technique. That would just make things stiff and I wouldn’t feel the music. That would be very difficult for me. So, yes, I definitely have to practice. But once I’m singing, I just want to feel what I’m singing.
- Which songs on the album challenged you the most as a vocalist?
Well, I’d say there are a couple of songs that are quite challenging to sing on the album. “Life Is Art“ is definitely a big song to sing so I’d say that one is at the top of the list. But even “Moon” is also a really big and epic song as is “Temptation Gates“. And it’s not only about technique. It’s about, you know, doing the song justice because the music is so powerful and cinematic. So that’s definitely my biggest challenge.
- Many symphonic metal singers are expected to fit into the operatic angel archetype. Do you think modern female-fronted metal needs to break away from these stereotypes?
I think the music should be what you want it to be. I don’t think you should be afraid of stereotypes. You should always write what you like and what makes you feel creative. If you are forcing it, it’s not going to be the same as if you are really feeling it while you’re writing.
- Songs like “Moon”, “The Vision of Dreaming” and “The Garden” create very vivid imaginary worlds. Do you personally connect with fantasy as an escape, or do you see these worlds as metaphors for real emotions?
Well, I think that we spend a lot of time with ourselves, within our own minds. And I am definitely a dreamer. I dream and I sing to myself all the time. I think I’m very connected to these inner worlds. Sometimes I just feel like a real-life Alice in Wonderland. But I think we all have this fantasy world within us, and it’s also a beautiful place to be. And I think our feelings are reflected in that world, whether we like it or not. It’s just about acknowledging those feelings.
- Talking about live shows, which songs can’t you wait to sing?
Well, “Unchained“, I’d say.
- Tuomas has been the creative force behind the band from the beginning. As the new singer, how much freedom did you have to interpret melodies, emotions, and vocal arrangements?
Well, at first, I didn’t want to take up too much space in the band, being the new vocalist. I have a lot of respect for the instrumentalists, for Tuomas, and for his songwriting. But I did get a lot of freedom, and so did the other band members on this album. Many of us came up with our own ideas, which was also something new in the songwriting process. I had full freedom with the lyrics, but also with the backing vocal arrangements. Even many of the vocal ad-libs were written by me as well. So I just did a lot of things and let the guys pick what they wanted to add to the album. I really overdid it. I just couldn’t stop.
- Was there a particular moment during the studio process when you felt “Now I truly belong in this band”?
I’d say during the recording process of “Temptation Gates“. In the beginning, I thought to myself “Oh my goodness, how am I supposed to do this?“. But as I was adding all the backing vocals and I could hear everything coming together, I felt that euphoric feeling you get when you’re listening to music you really like. And I thought “Yeah, this is going to be cool“. I’d say that was one moment. And also during the first band rehearsal because it was so much fun to play with the guys. So, yeah, a combination of both.
- How important is chemistry between musicians in symphonic metal, where emotion and atmosphere are just as important as technical precision?
Of course it’s important to have good energy in the room and good chemistry between all of us as musicians. I’d say it doesn’t necessarily have to be that close, especially as a vocalist, when you’re opening up about your feelings in the lyrics and through your voice. So it’s perfectly fine to also have a certain distance, so that you can feel safe. But good chemistry in a band is absolutely vital because being in a band is almost like being in a relationship or in a family. And in Amberian Dawn, it feels like a family. So, yeah, definitely important.
- How do you handle the challenge of respecting this kind of music while trying to push it somewhere new?
Well, I think music and your taste in music is always subjective. I like what I like and other people like what they like. But obviously I wouldn’t speak badly about something I don’t like. Honestly, I like most symphonic metal so it’s going to happen naturally anyway. But I don’t think I’d be very vocal about those things. Honestly, it’s a little bit tricky to answer this question, but I just want to do what I feel like doing. Some people will like it and some people won’t.
- How did your career as a singer begin? Did you study singing when you were little?
Yes. I knew I wanted to be a singer from a very, very young age, even in kindergarten. I remember the MTV days and I thought to myself “Yeah, I want to be in a music video“. So I started taking vocal lessons very early, maybe when I was seven or eight years old. They weren’t very frequent but I sang in choirs. I always wanted to participate in the talent show at elementary school. Eventually, when I was sixteen, I started taking weekly vocal lessons, along with choir lessons. That continued throughout my twenties. When I was nineteen, I started singing in metal bands for the first time.
- As you told me before, you also have symphonic and power metal influences as a singer, I mean, you listen to this kind of music. So who are your favorite bands?
Well, I’d say the three genres I listen to the most are definitely progressive metal, symphonic metal, and industrial metal. So I’m a huge fan of Devin Townsend. I love Epica, I love Nine Inch Nails. There are so many great bands out there.
- Looking back at these recording sessions years from now, what do you think you will remember most about this moment in your career?
That I didn’t know it was going to go this far. Everything happened so quickly, from the audition to recording the album. We recorded the album from August to January. It’s almost like a blur because everything happened so fast. And once the announcement came out that I was the new lead vocalist… of course, whenever you change a vocalist, people who have grown attached to the previous singer are naturally going to be sad to see them leave. But, to my positive surprise, there have been a lot of positive reactions. It has just been a huge experience for me. So I’m definitely going to look back on this whole experience, from announcing that I was the new lead vocalist to recording the album.
- What do you hope long-time fans discover about you that they might not expect?
Well, I do the harsh vocals on the album but I am actually a very sensitive person. I’m not an angry person. I can definitely get angry at times, but I have a lot of sensitivity, and I hope they’ll be able to hear that in my voice as well.
- If someone who has never heard Amberian Dawn before listens to “Temptation Gates”, what do you hope they understand about the band after the final note of “Phantasmagoria”?
Well, I hope they will… This is a difficult question because everyone will have their own feelings and their own point of view about the music, of course. But I hope they will listen with an open mind and, as I said, enjoy the experience from start to finish.
- If “Temptation Gates” is the opening of a new chapter, what do you hope is waiting on the other side of the gate?
More creativity, more drive, and more fire.
- So that was the last question. Thank you so much for your time. I will leave you some space to end the interview. How would you like to greet your fans and our readers?
Well, thank you for listening. I really hope you’ll listen to the album, and I’m very excited to hear what you think about it. If you have a favorite song, or if there’s anything that really spoke to you, please let us know. And hopefully we’ll see you on the road next year.
- [ITA] Buonasera Nicole! Benvenuta su Heavyworlds.com. È un piacere averti qui. Come stanno andando le cose, con l’album che uscirà tra poche settimane?
Sì, stanno succedendo molte cose. Abbiamo l’uscita di un singolo con un videoclip, poi naturalmente l’album e, infine, ci esibiremo dal vivo per la prima volta con me alla voce, durante il nostro release show dell’album e al Tuska Afterparty.
- Stai entrando in una band con una lunga storia e un’identità molto distintiva. Hai sentito più la pressione di rispettare il passato degli Amberian Dawn oppure l’entusiasmo di contribuire a plasmarne il futuro?
Direi entrambe le cose, davvero. Voglio dire, ho un enorme rispetto per la band, per il songwriting e per tutti i musicisti del gruppo. Sono tutti incredibili. Anche le cantanti che mi hanno preceduta. Ma ero anche molto interessata a portare il mio contributo alla band, il mio suono personale. Quindi direi che la risposta è un po’ entrambe le cose.
- Quando Tuomas ti ha contattata per la prima volta, com’è stata quella conversazione? Aveva già una visione chiara della nuova era degli Amberian Dawn oppure la tua personalità ha influenzato la direzione dell’album?
Direi che mi ha contattata e io non ero del tutto sicura che il mio timbro vocale potesse piacere, perché ovviamente ognuno ha i propri gusti. E credo fermamente che ci siano tantissimi cantanti straordinari là fuori, ma non tutti apprezzeranno il tuo particolare modo di cantare. Però, fortunatamente, con mia sorpresa, se posso dirlo, è piaciuto davvero. E io non avevo alcuna idea precisa di come avrebbero dovuto suonare gli Amberian Dawn. Ma direi che, a mio parere, il sound sta diventando un po’ più oscuro e più pesante, ora che stiamo entrando in questa nuova era.
- Molti cantanti entrano in una band già affermata e cercano di non cambiarla troppo. Ma “Temptation Gates” sembra quasi una dichiarazione di trasformazione. È stata una decisione consapevole fin dall’inizio?
No, in realtà. Stavamo scrivendo e registrando contemporaneamente. Mentre scrivevo i testi, sentivo molti cambiamenti dentro di me e stavo cercando di raggiungere ciò che desideravo davvero. Questo ha ispirato i testi di “Temptation Gates“, che è poi diventato anche il titolo dell’album e il tema lirico della ricerca della libertà dentro se stessi e del seguire i propri desideri e le proprie passioni. L’autoliberazione è un tema ricorrente in tutto l’album dal punto di vista dei testi.
- Sei la nuova voce della band, ma sei anche la prima impressione che molti nuovi ascoltatori avranno degli Amberian Dawn. Come definisci la tua identità all’interno di questo nuovo capitolo?
Oh cielo. È una domanda molto difficile. Come definisco la mia identità? Sono semplicemente me stessa. È difficile definirla.
- Il titolo dell’album suggerisce l’attraversamento di una soglia verso qualcosa di sconosciuto. Che cosa rappresentano quei cancelli per te, personalmente o artisticamente?
I cancelli rappresentano il raggiungimento di qualcosa… Attraverso quei cancelli troverai chi sei veramente. Ma parlano anche della sensazione di sentirsi intrappolati dietro quei cancelli e del tentativo di uscirne. Questo tema lirico compare proprio nel brano “The Garden“, dove viene raccontata la lotta per arrivare a quel punto.
- Questo disco sembra più oscuro, più pesante e più moderno rispetto ad alcuni lavori precedenti degli Amberian Dawn. C’è stato un momento durante le registrazioni in cui hai capito che avrebbe sorpreso il pubblico?
Beh, ovviamente la nuova voce di per sé è già una sorpresa. Ma anche l’aggiunta delle harsh vocals, come growl e scream, e soprattutto il ritorno a sonorità più pesanti, quasi vicine a quelle dell’album di debutto. Quindi direi che ci sono molte sorprese. E quando l’album uscirà, vorrei chiedere agli ascoltatori di affrontarlo con una mente aperta. E anche di ascoltarlo tutto dall’inizio alla fine, perché è davvero un viaggio.
- Sì, l’ho ascoltato questa mattina e davvero è stato un viaggio dall’inizio alla fine. Mi è piaciuto davvero molto.
Grazie mille.
- Prego. C’è un contrasto affascinante in tutto l’album tra bellezza e aggressività, soprattutto nella tua voce. Questa dualità riflette anche la tua personalità?
Sì, direi che tutti hanno un lato più oscuro, ma ogni lato di te, che sia più oscuro oppure no, è bello a modo suo, direi.
- Le canzoni hanno ancora una forte atmosfera sinfonica e cinematografica, ma c’è anche un taglio molto più deciso, come posso dire, metallico. Come avete trovato l’equilibrio tra eleganza e potenza grezza?
Beh, sono una grandissima amante dei contrasti. E penso che le persone, specialmente quelle appartenenti alla sottocultura gotica, o forse… non so per quali persone sto parlando, ma i contrasti rendono le cose interessanti. Quindi mi piacciono molto. Non è stato difficile unire questi due elementi. È stato più come se fosse sempre stato destinato a essere così. Quindi direi che è venuto tutto in modo naturale.
- “Unchained” introduce qualcosa di completamente nuovo per Amberian Dawn, come mi hai raccontato: i tuoi growl. Come è nata quest’idea? E hai dovuto convincere gli altri oppure sono stati loro a convincere te?
Quando Tuomas mi ha chiesto di entrare nella band, dopo avermi trovata sui social media, aveva ascoltato le mie cover vocali. Alcune di quelle cover includevano anche parti in growl. Penso che fosse entusiasta di sperimentare quel tipo di voce con Amberian Dawn, semplicemente per vedere come avrebbe suonato. E mi piace molto il fatto che voglia reinventare il sound. Mantiene sempre le cose interessanti. Così mi ha mandato un file audio con un ritmo e mi ha detto “Potresti fare dei growl seguendo questo ritmo?“. Poi io ho scritto il testo. Sì, è stata una sua idea sperimentare. Le urla nella canzone “Moon“, per esempio, sono semplicemente uscite da me in modo naturale. E quella primissima registrazione è proprio quella che è finita sull’album.
- Wow. Quindi il processo creativo consisteva praticamente nel fatto che Tuomas ti inviava le parti strumentali già composte e tu scrivevi i testi, giusto?
Sì.
- Affronti le canzoni di questo album come una narratrice oppure più come una cantante concentrata sulle diverse tecniche vocali?
Decisamente come una narratrice. Voglio dire, naturalmente le canzoni sono tecnicamente molto avanzate. Sono difficili da cantare. Devo essere onesta su questo. E devo davvero capire come cantare questi brani dal punto di vista vocale. Ma quando si tratta di registrare o di esibirmi dal vivo, voglio davvero far emergere il messaggio della canzone piuttosto che pensare alla tecnica. Altrimenti tutto diventerebbe rigido e non riuscirei a sentire la musica. Sarebbe molto difficile per me. Quindi sì, certamente devo esercitarmi. Ma una volta che sto cantando, voglio semplicemente sentire ciò che sto cantando.
- Quali canzoni dell’album ti hanno messo maggiormente alla prova come cantante?
Beh, direi che ci sono un paio di canzoni piuttosto impegnative da cantare nell’album. “Life Is Art” è sicuramente un brano molto impegnativo, quindi direi che è in cima alla lista. Ma anche “Moon” è una canzone molto grande ed epica, così come “Temptation Gates“. E non si tratta solo della tecnica. Si tratta di rendere giustizia al brano, perché la musica è così potente e cinematografica. Questa è sicuramente la mia sfida più grande.
- Molte cantanti di symphonic metal sono viste come incarnazioni dell’archetipo dell’angelo operistico. Pensi che il moderno metal con voce femminile debba allontanarsi da questi stereotipi?
Penso che la musica debba essere ciò che vuoi che sia. Non credo che si debba avere paura degli stereotipi. Dovresti sempre scrivere ciò che ti piace e ciò che ti fa sentire creativo. Se ti stai forzando, il risultato non sarà lo stesso di quando stai davvero vivendo quello che scrivi.
- Brani come “Moon”, “The Vision of Dreaming” e “The Garden” creano mondi immaginari molto vividi. Tu personalmente senti un legame con il fantasy come forma di evasione, oppure vedi questi mondi come metafore di emozioni reali?
Beh, penso che passiamo moltissimo tempo con noi stessi, all’interno della nostra mente. E io sono decisamente una sognatrice. Sogno e canto tra me e me continuamente. Penso di essere molto legata a questi mondi interiori. A volte mi sento davvero come un’Alice nel Paese delle Meraviglie nella vita reale. Ma penso che tutti noi abbiamo questo mondo fantastico dentro di noi, ed è anche un posto bellissimo in cui stare. E credo che i nostri sentimenti si riflettano in quel mondo, che ci piaccia oppure no. Si tratta semplicemente di riconoscere quei sentimenti.
- Parlando dei concerti dal vivo, quali canzoni non vedi l’ora di cantare?
Direi “Unchained“.
- Tuomas è la forza creativa dietro la band fin dall’inizio. Come nuova cantante, quanta libertà hai avuto nell’interpretare le melodie, le emozioni e gli arrangiamenti vocali?
Beh, all’inizio non volevo occupare troppo spazio nella band, essendo la nuova cantante. Ho molto rispetto per gli strumentisti, per Tuomas e per il suo modo di scrivere canzoni. Però ho avuto molta libertà, e lo stesso vale per gli altri membri della band in questo album. Molti di noi hanno proposto le proprie idee, e anche questo è stato qualcosa di nuovo nel processo di composizione. Ho avuto completa libertà per quanto riguarda i testi, ma anche per gli arrangiamenti delle seconde voci. Persino molti degli ad-lib vocali sono stati scritti da me. Quindi ho semplicemente fatto tantissime cose e ho lasciato che i ragazzi scegliessero ciò che volevano aggiungere all’album. Mi sono davvero lasciata prendere. Non riuscivo più a fermarmi.
- C’è stato un momento particolare durante le registrazioni in studio in cui hai pensato: “Adesso appartengo davvero a questa band”?
Direi durante la registrazione di “Temptation Gates“. All’inizio pensavo tra me e me: “Oddio, come farò a fare questa cosa?”. Ma mentre aggiungevo tutte le seconde voci e sentivo tutto prendere forma, ho provato quella sensazione di euforia che si prova quando si ascolta una musica che piace davvero. E ho pensato: “Sì, questa sarà una cosa fantastica”. Direi che quello è stato uno di quei momenti. E anche durante la prima prova con la band, perché è stato davvero divertente suonare con i ragazzi. Quindi sì, direi una combinazione di entrambe le cose.
- Quanto è importante la sintonia tra i musicisti nel symphonic metal, dove emozione e atmosfera sono importanti quanto la precisione tecnica?
Naturalmente è importante avere una buona energia nella stanza e una buona sintonia tra tutti noi come musicisti. Direi che non è necessariamente indispensabile essere così vicini, soprattutto come cantante, quando ti apri riguardo ai tuoi sentimenti attraverso i testi e la tua voce. Quindi va benissimo anche mantenere una certa distanza, così da sentirsi al sicuro. Però una buona intesa all’interno di una band è assolutamente fondamentale, perché stare in una band è quasi come stare in una relazione o in una famiglia. E negli Amberian Dawn sembra davvero di essere una famiglia. Quindi sì, è decisamente importante.
- Come affronti la sfida di rispettare questo tipo di musica cercando allo stesso tempo di portarla in una direzione nuova?
Beh, penso che la musica e il gusto musicale siano sempre qualcosa di soggettivo. A me piace quello che piace a me e agli altri piace quello che piace a loro. Ma ovviamente non parlerei mai male di qualcosa che non mi piace. A dire il vero mi piace la maggior parte del symphonic metal, quindi tutto questo verrà comunque in modo naturale. Però non credo che mi esprimerei con troppa decisione su queste cose. Onestamente è una domanda un po’ difficile, ma voglio semplicemente fare quello che sento di voler fare. Ad alcune persone piacerà, ad altre no.
- Come è iniziata la tua carriera come cantante? Hai studiato canto fin da bambina?
Sì. Sapevo di voler diventare una cantante fin da piccolissima, già all’asilo. Mi ricordo i tempi di MTV e pensavo tra me e me: “Sì, voglio essere in un videoclip musicale”. Così ho iniziato a prendere lezioni di canto molto presto, forse quando avevo sette o otto anni. Non erano molto frequenti, ma cantavo nei cori. Volevo sempre partecipare ai talent show della scuola elementare. Poi, quando avevo sedici anni, ho iniziato a prendere lezioni di canto settimanali, insieme alle lezioni di coro. Ho continuato così per tutti i miei vent’anni. A diciannove anni ho iniziato a cantare per la prima volta in band metal.
- Come mi dicevi prima, come cantante hai anche influenze symphonic e power metal, cioè ascolti questo genere di musica. Quindi quali sono le tue band preferite?
Beh, direi che i tre generi che ascolto di più sono sicuramente il progressive metal, il symphonic metal e l’industrial metal. Quindi sono una grandissima fan di Devin Townsend. Amo gli Epica, amo i Nine Inch Nails. Ci sono davvero tantissime grandi band là fuori.
- Guardando indietro a queste sessioni di registrazione tra qualche anno, che cosa pensi ricorderai di più di questo momento della tua carriera?
Che non avevo idea che tutto sarebbe arrivato fino a questo punto. È successo tutto così in fretta, dall’audizione alla registrazione dell’album. Abbiamo registrato l’album da agosto a gennaio. È quasi tutto come un ricordo sfocato, perché è successo tutto così velocemente. E poi, una volta annunciato che ero la nuova cantante principale… naturalmente, ogni volta che cambia il cantante di una band, le persone che si erano affezionate al precedente sono inevitabilmente dispiaciute nel vederlo andare via. Ma, con mia grande e positiva sorpresa, ci sono state tantissime reazioni positive. Per me è stata davvero un’esperienza enorme. Quindi sono sicura che guarderò indietro a tutta questa esperienza, dall’annuncio del mio ingresso come nuova cantante principale fino alla registrazione dell’album.
- Che cosa speri che i fan storici scoprano di te, qualcosa che magari non si aspettano?
Beh, nell’album eseguo le parti di voce estrema (harsh vocals), ma in realtà sono una persona molto sensibile. Non sono una persona arrabbiata. Certo, posso arrabbiarmi qualche volta, ma sono molto sensibile e spero che riescano a sentire anche questo nella mia voce.
- Se una persona che non ha mai ascoltato gli Amberian Dawn prima d’ora ascoltasse “Temptation Gates”, che cosa speri capisca della band dopo l’ultima nota di “Phantasmagoria”?
Beh, spero che… Questa è una domanda difficile, perché naturalmente ognuno avrà le proprie emozioni e il proprio punto di vista sulla musica. Però spero che ascoltino l’album con la mente aperta e che, come dicevo prima, si godano l’esperienza dall’inizio alla fine.
- Se “Temptation Gates” rappresenta l’inizio di un nuovo capitolo, cosa speri ci sia dall’altra parte del cancello?
Più creatività, più determinazione e più fuoco.
- Questa era l’ultima domanda. Grazie davvero per il tuo tempo. Ti lascio un po’ di spazio per concludere l’intervista. Come vorresti salutare i tuoi fan e i nostri lettori?
Beh, grazie per avermi ascoltata. Spero davvero che ascolterete l’album e sono molto emozionata all’idea di sapere cosa ne penserete. Se avete una canzone preferita, o se c’è qualcosa che vi ha colpito particolarmente, per favore fatemelo sapere. Spero davvero di vedervi ai concerti e vi mando tantissimo affetto. Grazie mille!