This interview with Tim Hansen of Induction was conducted just before the release of their new album, Love Kills. We talked about the making of the record, the new lineup, and his inspirations both on and off the stage. Tim shares insights, stories, and what fans can expect from the band’s next chapter.
- Good morning Tim, welcome on Heavyworlds, it’s a pleasure to have you here. How are things going so far with the new album is coming out really soon?
Oh, great. I mean, we’re in full throttle with the promotion and getting ready for the tour, because we have a tour tied to the album, which comes out on February 6th. And yeah, we’ll be joining Warkings and Visions of Atlantis for that, and I’m very excited about it. So things are looking good going forward.
- And your upcoming album already feels more multidimensional, based on what I’ve heard. Was there a specific moment or decision when you realized this record could, how can I put it, go beyond modern power metal?
Great question. I don’t really know if there was a specific moment. I think that, listening to the album as a whole, people will find that there’s still a lot of variety in the songs, even though the overarching vibe is more modern and a bit different from the previous ones. Actually, I wrote the first song for this album back in 2021. So the fact of the matter is that I’ve been sitting with these songs for a long time, and I think you can hear that in some of them. Some songs feel more like a timeline of different phases. There was no real moment when I thought “Okay, I’m going to do this differently”. It was more about inspiration for this thing, inspiration for that thing, different moments of my life throughout these years, and I think they all came together quite nicely on this album.
- And speaking about the two singles that have come out, “Beyond Horizons” and “Dark Temptation,” they seem to represent two opposing forces of the album. Or can we consider them part of the same narrative of the record?
Yeah, interesting question. Well, you could argue that musically and lyrically those songs show two different sides. But in reality, both songs are love songs, and they approach the topic in different ways. And that was part of my goal for the album. It’s not really a concept album, I’ve never done something like that but there is an overarching theme, which is love. And both of those songs touch on it. Musically, I think those two tracks are a nice representation of what Induction might sound like more in the future. So yeah, it’s definitely an interesting question.
- Thank you! Was there a song that scared you a little, creatively or technically, because it pushed Induction into unfamiliar territory?
Oh, a big challenge was… well, I wouldn’t say any of the songs were scary to me, but some of them were definitely challenging. A few tracks are a little bit out of my comfort zone, being more straightforward and simplified, and more focused on melody and all that stuff. But overall, I find myself in all of the tracks. If I had to pick one that really stands out from the album, it would probably be “Gods of Steel,” which will actually be released as a physical-only exclusive track. It’s only going to be available to people who purchase the album or the vinyl, or whatever format. So yeah, the song will be exclusively available in physical format. I think it was kind of my attempt at writing something like a metal hymn, a slow, marching, almost Manowar-inspired, Manowar-style anthem. I think it succeeded, but it definitely sticks out from the rest of the album.
- And how was the creative process? I mean, there’s a new lineup, so was it challenging working together on this album?
Indeed. The fact that there was a new lineup did bring some challenges, which I’ll get to in a moment. But first and foremost, once again, this album was exclusively composed and written by me, just like “Born From Fire“. I usually write very independently, on my own, in my room. I come up with ideas and work on them, and when I come out with a finished piece, I usually present something to my bandmates that’s already close to what could be considered final. So that’s kind of how I like to work. What made this album more challenging was that it was composed over a long period of time. We were actually already in the production process in early 2024, with the intention of mastering it early that year and releasing it within the same year. But during that process, we parted ways with Craig and built a completely new lineup. Then Gabri joined and there was a moment of uncertainty, like “okay, will this work?“. I had no doubts about Gabri as a singer, because he’s absolutely amazing. The moment I heard him sing his audition for “Queen of Light,” I thought “wow, this guy really knows what he’s doing“.
But the question was: how would he sound on “Love Kills“? And we had some absolutely amazing moments in the studio where we were just like “What? This is how it’s going to sound? Wow. Okay. This adds so much to the album”. So yes, it was a challenge but one that came with a very, very positive surprise. We were all just amazed hearing the album with his voice on it. We did make some creative adjustments and changed a few things in the studio, but for the most part, the songs stayed the way they were. And then, of course, Justus added his solo parts to the tracks. For me, it was mostly a matter of uncertainty, wondering how everything would turn out. But now, looking back at the finished album, which is about to be released, I honestly can’t imagine a better fit. Everything just turned out so great. The guys did an amazing job.
- As you mentioned, you worked on this album over a long period of time. Do you think there were any bands or artists that influenced your songwriting on this record?
Yeah, for sure. I mean, I listen to a lot of different music, also outside of metal. One thing I really got into over the last few years is ’80s disco and 2000s Eurobeat and Eurodance. So a lot of electronic stuff, like Cascada and artists like that. I just enjoy it so much. And as it turned out, Gabri was actually part of a Eurobeat project as a singer. I only found out afterward, but I was already completely in love with Eurobeat, and I still am. Then he mentioned, “Yeah, I did this project called Hotblade” I was like “Wait, what? Hotblade? Can I have a listen?”. So I checked it out, and it’s absolutely amazing. But of course, I also had a lot of inspiration from within metal. Some newer releases really inspired me, bands like Twilight Force, Majestica, Battle Beast, and also the newer Beast in Black material, which I thought was great. There’s just so much great music out there. And I really enjoy this more modern approach to power metal, where it doesn’t have to be just one thing. I love the fast, classic power metal songs too, absolutely, but it doesn’t have to be only that. It can also have ’80s influences, it can be really heavy, or something very heartfelt. I feel like power metal is more of an emotion that you carry, rather than just a specific formula. And that’s something I think I managed to convey on this album as well.
- People often introduce you as Kai Hansen’s son, but Induction clearly stands on its own. At what point did you personally feel you had fully stepped out of that shadow?
I don’t feel like I was ever in anyone’s shadow. Of course, I’ve had to fight for my achievements because some people are quick to dismiss them and say, “Oh well, you know, he’s the son of… and that’s why he’s here or there. It’s always like that“. And honestly, I don’t even blame them. All I can say is that they just don’t know any better. It’s easy to assume things like that. But the truth is that Induction is very much my own project. It’s very self-made. The way I see it is this: yes, of course there’s some kind of advantage, let’s call it that, because people who enjoy Kai’s music or are into Helloween or Gamma Ray, might discover Induction and think, “Oh, that’s Kai Hansen’s son’s band, let me check it out”. So sure, there’s curiosity. But that’s where the advantage stops. If what I do and what my music conveys doesn’t resonate with people, then the name doesn’t help at all. I still have to be good. I still have to prove myself. I still have to go my own way. And as you can clearly hear, I’m not copying Helloween or anything like that. I do something very different. Of course I have influences from Helloween, that would be impossible to deny, but I don’t think anyone can honestly say that Induction sounds like a copy. I’ve never felt like I was in a shadow, because all I’ve ever felt is pride in what my father achieved and in what his music means to so many people. I’m just happy that I can go my own way. And maybe someday I’ll also stand on big stages like that. That would be a beautiful dream.
- In your opinion, what are the biggest lessons your father gave you that you still carry with you as a musician? I mean, something that helped you grow into the artist you are today. Is there a particular memory or piece of advice from your childhood that stands out, if you’d like to share, of course?
Honestly… not really. But there is one thing regarding songwriting that really stuck with me and measurably improved my songs. It has to do with writing lyrics and making sure you emphasize words the same way you would in natural speech. What I often hear in many bands is that they try to cram too many words into a very short musical phrase. Then the stress falls on the wrong syllable, and it sounds unnatural. For example, if you take a word like “Uranus,” you should pronounce it the way you would normally say it, not force the emphasis onto the wrong syllable just to fit the melody. It should feel natural and close to how you actually speak. From that, I developed the idea that one of the most important things in lyric writing is phonetics. How does it sound? How does it feel when you sing it? It’s similar to the philosophy of Max Martin, one of the greatest songwriters of all time and famously one of the most commercially successful. A huge part of his work focuses on how words sound. It doesn’t always have to be 100% grammatically perfect, what matters is whether it sounds right. That emphasis on syllables and natural stress is extremely important for conveying emotion. And that’s something that really stayed with me.
- And going back to the new album, which songs can’t you wait to play live? I don’t know if you’ve already performed them or not, but of course some songs can feel very different live compared to the studio versions. So which ones are you most excited to bring to the stage?
I mean, we’ve already had a few rehearsal sessions for the new songs. But I think I’ll truly be able to answer that once we actually play them live and see the crowd’s reaction, how they respond and how much they enjoy it. During rehearsals, though, one of the songs I enjoyed playing the most was “War of Hearts”. It’s a tricky song in certain parts and requires a lot of focus from the band to make it groove properly, stay tight, and really deliver it in a way that works live. But when everything clicks and we’re fully locked in together, it’s just so much fun. So “War of Hearts” is definitely very fun to play, at least in rehearsals. Let’s see how it feels on stage. From the crowd’s reaction at the shows we played last year, “Love Kills” was also very well received. It’s a simple, ’80s-style rock ’n’ roll song, but it really gets people going and I love that.
- And you’ve toured with very different bands, from Stratovarius to Accept, for example. What did you learn about stage presence by sharing the stage with such different generations of metal?
Well, what I can say is that the older generation usually doesn’t focus as much on stage presence. They don’t have choreographed elements, and the energy is different. One band I hugely respect is Accept. They are so forward, so direct, and they have these choreographed movements, which I took a lot of inspiration from. It looks amazing. Honestly, it’s just so cool. I think a lot of older bands might underestimate how important small interactions and movements can be on stage. Of course, it’s enough to just be yourself, enjoy it, and look good. But having moments where the band interacts and has fun makes a big difference. There are so many ways to approach a live show. Also, there’s a very different approach depending on the stage size. On a big stage, with a bigger production or an LED wall, it can even be distracting if you’re constantly going crazy. Sometimes you need to maintain a calm, composed presence. So there’s inspiration to be had from many places. Either way, I have immense respect for every artist I’ve toured with. They all have a deep passion for their craft and give their absolute best every night. You can see it in their performance, in the emotions and the heart, and that’s what I really love about it.
- And besides being a musician, what are your hobbies? I mean, when you’re not on tour or writing music, which is a hobby in itself, what else do you enjoy doing?
I work out a lot. I go to the gym probably five days a week, so that’s my main other activity at the moment. But I also do production work. I’ve been getting more into mixing, mastering, engineering, and all aspects of studio work, not just for Induction, but for other bands as well. Recently, I had the pleasure of working on an Iggy Pop album, where I helped with live gating on vocals and drums. I’m assisting Eike, the person I co-produced “Love Kills” with, and I’m really excited to see where this goes. It’s a great opportunity to extend my creative wings and work on other people’s visions, seeing what they’re doing and being on the other side of the process, mixing and shaping someone else’s music. It’s very different from always working on my own ideas, and I’m learning a lot from it.
Besides that, I like to read and play video games. I’m very interested in science, science fiction, and space. I’d say I’m a big nerd.
- As a self-proclaimed nerd, which is the latest video game you’ve played?
Destiny 2. Do you know it?
- Yeah, I know it. I’m a nerd too.
I love all the FromSoftware games as well, Bloodborne, Dark Souls, Elden Ring. I probably spend way too much time on those. But my other main game is Destiny 2. I actually started back with Destiny 1 and have really enjoyed it. Lately, it’s been getting a bit stale, but when I play with friends, it’s always super fun.
- And the last question. Imagine being stranded on a desert island. You can take only five things with you. What would they be and why?
Oh, wow. Well, first, I’d need something to survive with. Could I just take a helicopter and someone who can fly it, then leave again? (laughs) Assuming I had to stay there for a while, I’d definitely take company. Being alone isn’t as fun as being with another person. Maybe I’d take my bass player, he’s a good guy, though I’m not entirely sure I’d want to be stuck with him for too long! I’d also take a proper toolkit, so I could make use of the environment. I’d go crazy without music, so I’d take a guitar to keep myself mentally sane and creatively engaged. And for the remaining two items… honestly, I think you could make anything work. I’d find food and water on the island, so those aren’t necessary to bring. I thought about taking a gym, but then I’d just be chopping trees all day anyway. So I’d be fine with just those three: company, a toolkit, and a guitar. That would be enough to survive and keep my mind occupied.
- Thank you so much for your time for this interview. I’ll leave you some space to say anything else you’d like.
Oh, great. Well, I’m not sure when this will be released, but to everyone watching, listening, or reading this, thank you so much. Thank you for your interest in Induction. I hope you’ll buy or pre-order the album, or at least stream it, tell your friends about it, and come see us live. We really, really appreciate everyone’s support. Leave a comment, write us a message, tell us which song is your favorite, we’d love to hear from you.
Thank you again for having me. We’ll definitely be touring across Europe this year, and hopefully other continents as well. Whoever can make it to a live show, let’s meet and hang out, it’s going to be a great time!
- Buongiorno Tim, benvenuto su Heavyworlds, è un piacere averti qui. Come stanno andando le cose con il nuovo album che uscirà molto presto?
Oh, benissimo. Siamo a pieno ritmo con la promozione e ci stiamo preparando per il tour, perché abbiamo un tour legato all’album, che uscirà il 6 febbraio. E sì, saremo in tour insieme ai Warkings e ai Visions of Atlantis e sono molto entusiasta al riguardo. Quindi le cose sembrano andare molto bene per il futuro.
- Il vostro prossimo album sembra già più multidimensionale, da quello che ho ascoltato. C’è stato un momento o una decisione specifica in cui hai capito che questo disco poteva, come posso dire, andare oltre il power metal moderno?
Ottima domanda. Non so se ci sia stato un momento preciso. Penso che, ascoltando l’album nel suo insieme, le persone troveranno comunque molta varietà nei brani, anche se l’atmosfera generale è più moderna e un po’ diversa rispetto ai precedenti. In realtà ho scritto la prima canzone per questo album già nel 2021. Quindi, di fatto, convivo con questi brani da molto tempo, e credo che questo si possa percepire in alcune canzoni. Alcuni pezzi sembrano quasi una linea temporale di diverse fasi. Non c’è stato un vero momento in cui ho pensato: “Ok, questa volta farò qualcosa di diverso”. È stato più un insieme di ispirazioni per una cosa, ispirazioni per un’altra, momenti diversi della mia vita nel corso di questi anni, e penso che alla fine si siano uniti molto bene in questo album.
- Parlando dei due singoli già usciti, “Beyond Horizons” e “Dark Temptation”, sembrano rappresentare due forze opposte del disco. Oppure possiamo considerarli parte della stessa narrazione dell’album?
Sì, domanda interessante. Beh, si potrebbe dire che musicalmente e liricamente questi brani mostrano due lati diversi. Ma in realtà entrambe sono canzoni d’amore, semplicemente affrontano il tema in modi differenti. E questo faceva parte del mio obiettivo per l’album. Non è propriamente un concept album, non ho mai fatto qualcosa del genere, ma c’è un tema generale che attraversa tutto il disco, ed è l’amore. Entrambi i brani lo toccano. Musicalmente, penso che queste due tracce rappresentino bene quello che potrebbe essere il suono degli Induction in futuro. Quindi sì, è sicuramente una domanda interessante.
- Grazie! C’è stata una canzone che ti ha un po’ spaventato, creativamente o tecnicamente, perché spingeva gli Induction in un territorio sconosciuto?
Oh, una grande sfida è stata… beh, non direi che qualche canzone mi abbia spaventato, ma alcune sono state sicuramente impegnative. Alcuni brani sono un po’ fuori dalla mia comfort zone, essendo più diretti e semplificati, più focalizzati sulla melodia e su quel tipo di approccio. Ma nel complesso mi ritrovo in tutte le tracce. Se dovessi sceglierne una che spicca davvero nell’album, probabilmente direi “Gods of Steel”, che sarà pubblicata come traccia esclusiva solo in formato fisico. Sarà disponibile soltanto per chi acquisterà l’album o il vinile, o qualsiasi altro formato fisico. Quindi sì, il brano sarà un’esclusiva fisica. Penso che sia stato un mio tentativo di scrivere qualcosa come un inno metal, lento, marziale, quasi ispirato ai Manowar, nello stile dei Manowar. Credo che l’obiettivo sia stato raggiunto, ma sicuramente è un pezzo che si distingue dal resto dell’album.
- E com’è stato il processo creativo? C’è una nuova formazione, quindi è stato difficile lavorare insieme su questo disco?
Sì, il fatto che ci fosse una nuova lineup ha portato alcune sfide, di cui parlerò tra un attimo. Ma prima di tutto, ancora una volta, questo album è stato composto e scritto esclusivamente da me, proprio come “Born From Fire”. Di solito scrivo in modo molto indipendente, da solo, nella mia stanza. Mi vengono idee, le sviluppo e quando esco con un brano finito, di solito presento ai miei compagni qualcosa che è già molto vicino alla versione definitiva. È così che mi piace lavorare. Ciò che ha reso questo album più impegnativo è stato il fatto che è stato composto in un lungo arco di tempo. In realtà eravamo già in fase di produzione all’inizio del 2024, con l’intenzione di masterizzarlo nei primi mesi dell’anno e pubblicarlo nello stesso anno. Ma durante quel processo ci siamo separati da Craig e abbiamo costruito una formazione completamente nuova. Poi è arrivato Gabri e c’è stato un momento di incertezza, tipo: “Ok, funzionerà?”. Non avevo dubbi su Gabri come cantante, perché è assolutamente straordinario. Nel momento in cui ho sentito la sua audizione su “Queen of Light”, ho pensato: “Wow, questo ragazzo sa davvero quello che fa”. Ma la domanda era: come avrebbe suonato su “Love Kills”? E abbiamo vissuto momenti assolutamente incredibili in studio, in cui eravamo tipo: “Cosa? È così che suonerà? Wow. Ok. Questo aggiunge tantissimo all’album”. Quindi sì, è stata una sfida, ma accompagnata da una sorpresa estremamente positiva. Siamo rimasti tutti stupiti ascoltando l’album con la sua voce. Abbiamo fatto alcuni aggiustamenti creativi e cambiato qualche dettaglio in studio, ma per la maggior parte le canzoni sono rimaste come erano state scritte. Poi, naturalmente, Justus ha aggiunto le sue parti soliste ai brani. Per me è stata soprattutto una questione di incertezza, chiedendomi come sarebbe andato a finire tutto. Ma ora, guardando l’album finito che sta per uscire, sinceramente non riesco a immaginare un abbinamento migliore. È venuto tutto fuori in modo fantastico. I ragazzi hanno fatto un lavoro incredibile.
- Hai detto che hai lavorato su questo album per un lungo periodo. Pensi che ci siano state band o artisti che hanno influenzato la tua scrittura in questo disco?
Sì, assolutamente. Ascolto molta musica diversa, anche al di fuori del metal. Una cosa che mi ha appassionato molto negli ultimi anni è la disco degli anni ’80 e l’Eurobeat e l’Eurodance dei primi anni 2000. Quindi molta musica elettronica, come Cascada e artisti simili. Mi piace davvero tantissimo. E a quanto pare, Gabri faceva parte di un progetto Eurobeat come cantante. L’ho scoperto solo dopo, ma io ero già completamente innamorato dell’Eurobeat, e lo sono ancora. Poi lui mi ha detto: “Sì, ho fatto questo progetto chiamato Hotblade”. Io ho risposto: “Aspetta, cosa? Hotblade? Posso ascoltarlo?”. L’ho ascoltato ed è assolutamente fantastico. Ma ovviamente ho avuto anche molte ispirazioni dall’interno del metal. Alcune uscite più recenti mi hanno davvero ispirato: band come Twilight Force, Majestica, Battle Beast, e anche il materiale più recente dei Beast in Black, che ho trovato grandioso. C’è così tanta bella musica là fuori. Mi piace molto questo approccio più moderno al power metal, dove non deve essere una cosa sola. Amo anche le canzoni power metal veloci e classiche, assolutamente, ma non deve essere solo quello. Può avere influenze anni ’80, può essere molto pesante oppure molto emozionale. Sento che il power metal è più un’emozione che porti dentro, piuttosto che una formula specifica. E penso di essere riuscito a trasmettere questa idea anche in questo album.
- Spesso ti presentano come il figlio di Kai Hansen, ma gli Induction sono chiaramente una realtà a sé. In che momento hai sentito di essere uscito completamente da quell’ombra?
Non ho mai sentito di essere stato nell’ombra di qualcuno. Certo, ho dovuto lottare per i miei traguardi, perché alcune persone sono veloci nel sminuirli e dire: “Ah beh, è il figlio di… ed è per questo che è qui o lì. È sempre così”. E sinceramente non posso nemmeno biasimarli. Posso solo dire che non sanno come stanno davvero le cose. È facile fare supposizioni del genere. Ma la verità è che gli Induction sono davvero un mio progetto. È qualcosa di molto auto-costruito. Io la vedo così: sì, ovviamente c’è una sorta di vantaggio, chiamiamolo così. Le persone che amano la musica di Kai o sono appassionate di Helloween o Gamma Ray potrebbero scoprire gli Induction e pensare: “Ah, è la band del figlio di Kai Hansen, diamo un ascolto”. Quindi sì, c’è curiosità. Ma è lì che il vantaggio finisce. Se quello che faccio e ciò che la mia musica trasmette non risuona con le persone, allora il nome non aiuta affatto. Devo comunque essere bravo. Devo comunque dimostrare il mio valore. Devo seguire la mia strada. E come si può chiaramente sentire, non sto copiando gli Helloween o cose del genere. Faccio qualcosa di molto diverso. Certo, ho influenze degli Helloween, sarebbe impossibile negarlo, ma non credo che qualcuno possa onestamente dire che gli Induction suonino come una copia. Non mi sono mai sentito in ombra, perché tutto ciò che ho sempre provato è orgoglio per quello che mio padre ha raggiunto e per ciò che la sua musica significa per così tante persone. Sono semplicemente felice di poter seguire la mia strada. E magari un giorno salirò anch’io su palchi così grandi. Sarebbe un sogno bellissimo.
- Secondo te, quali sono le lezioni più importanti che tuo padre ti ha trasmesso e che porti ancora con te come musicista? C’è un ricordo o un consiglio particolare della tua infanzia che ti è rimasto impresso?
Onestamente… non proprio. Però c’è una cosa riguardo alla scrittura che mi è rimasta davvero impressa e che ha migliorato concretamente le mie canzoni. Riguarda la scrittura dei testi e il fatto di enfatizzare le parole nello stesso modo in cui le pronunceresti nel linguaggio naturale. Quello che spesso sento in molte band è che cercano di infilare troppe parole in una frase musicale molto breve. Così l’accento cade sulla sillaba sbagliata e il risultato suona innaturale. Per esempio, se prendi una parola come “Uranus”, dovresti pronunciarla come la diresti normalmente, non forzare l’accento sulla sillaba sbagliata solo per adattarla alla melodia. Deve suonare naturale, vicino al modo in cui parli davvero. Da lì ho sviluppato l’idea che una delle cose più importanti nella scrittura dei testi sia la fonetica: come suona? Che sensazione dà quando la canti? È simile alla filosofia di Max Martin, uno dei più grandi songwriter di tutti i tempi e tra i più di successo in assoluto. Una parte enorme del suo lavoro si concentra su come suonano le parole. Non deve essere sempre grammaticalmente perfetto al 100%; ciò che conta è se suona bene. L’enfasi sulle sillabe e sull’accento naturale è estremamente importante per trasmettere emozione. Ed è qualcosa che mi è rimasto davvero dentro.
- Tornando al nuovo album, quali canzoni non vedi l’ora di suonare dal vivo? Alcuni brani possono risultare molto diversi live rispetto alla versione in studio. Quali ti entusiasmano di più da portare sul palco?
Abbiamo già fatto alcune sessioni di prove per i nuovi brani. Ma credo che potrò rispondere davvero a questa domanda solo quando li suoneremo dal vivo e vedremo la reazione del pubblico: come rispondono, quanto si divertono. Durante le prove, però, una delle canzoni che mi sono divertito di più a suonare è stata “War of Hearts”. È un brano impegnativo in alcune parti e richiede molta concentrazione da parte della band per farlo “girare” bene, restare compatti e renderlo efficace dal vivo. Ma quando tutto funziona e siamo perfettamente sincronizzati, è davvero divertentissimo. Quindi “War of Hearts” è sicuramente molto divertente da suonare, almeno in sala prove. Vedremo come sarà sul palco. Dalla reazione del pubblico nei concerti dell’anno scorso, anche “Love Kills” è stata accolta molto bene. È una canzone semplice, in stile rock ’n’ roll anni ’80, ma riesce davvero a far scatenare le persone, e questo mi piace tantissimo.
- Hai fatto tour con band molto diverse, dagli Stratovarius agli Accept, per esempio. Cosa hai imparato sulla presenza scenica condividendo il palco con generazioni così diverse del metal?
Quello che posso dire è che la generazione più anziana di solito non si concentra così tanto sulla presenza scenica. Non hanno elementi coreografati e l’energia è diversa. Una band che rispetto enormemente sono gli Accept. Sono così diretti, così frontali, e hanno questi movimenti coreografati dai quali ho preso molta ispirazione. È fantastico da vedere. Onestamente, è semplicemente fighissimo. Penso che molte band più vecchie possano sottovalutare quanto siano importanti le piccole interazioni e i movimenti sul palco. Certo, basta anche essere se stessi, divertirsi e avere una buona presenza. Ma avere momenti in cui la band interagisce e si diverte fa una grande differenza. Ci sono così tanti modi di impostare uno show dal vivo. Inoltre, l’approccio cambia molto a seconda della grandezza del palco. Su un palco grande, con una produzione più imponente o uno schermo LED, può persino risultare distraente se sei costantemente scatenato. A volte serve mantenere una presenza più calma e composta. C’è ispirazione ovunque. In ogni caso, ho un immenso rispetto per ogni artista con cui ho fatto tour. Tutti hanno una passione profonda per ciò che fanno e danno il massimo ogni sera. Lo si vede nella performance, nelle emozioni, nel cuore, ed è questo che amo davvero.
- Oltre a essere un musicista, quali sono i tuoi hobby? Quando non sei in tour o a scrivere musica, cosa ti piace fare?
Mi alleno molto. Vado in palestra probabilmente cinque giorni a settimana, quindi è la mia attività principale al momento. Ma mi occupo anche di produzione. Mi sto dedicando sempre di più al mixing, al mastering, all’ingegneria del suono e a tutti gli aspetti del lavoro in studio, non solo per gli Induction ma anche per altre band. Recentemente ho avuto il piacere di lavorare a un album di Iggy Pop, dove ho aiutato con il live gating su voce e batteria. Sto affiancando Eike, la persona con cui ho co-prodotto “Love Kills”, e sono davvero entusiasta di vedere dove mi porterà tutto questo. È una grande opportunità per espandere la mia creatività e lavorare sulle visioni di altre persone, osservare il loro processo ed essere dall’altra parte, occupandomi del mix e plasmando la musica di qualcun altro. È molto diverso dal lavorare sempre sulle mie idee, e sto imparando tantissimo. Oltre a questo, mi piace leggere e giocare ai videogiochi. Sono molto interessato alla scienza, alla fantascienza e allo spazio. Direi che sono un grande nerd.
- Da nerd dichiarato, qual è l’ultimo videogioco a cui hai giocato?
Destiny 2. Lo conosci?
- Sì, lo conosco. Sono una nerd anch’io.
Adoro anche tutti i giochi FromSoftware, Bloodborne, Dark Souls, Elden Ring. Probabilmente ci passo fin troppo tempo. Ma l’altro mio gioco principale è Destiny 2. In realtà ho iniziato con Destiny 1 e mi è sempre piaciuto molto. Ultimamente è diventato un po’ ripetitivo, ma quando gioco con gli amici è sempre super divertente.
- Ultima domanda. Immagina di essere bloccato su un’isola deserta. Puoi portare con te solo cinque cose. Quali sarebbero e perché?
Oh, wow. Beh, prima di tutto mi servirebbe qualcosa per sopravvivere. Posso portare un elicottero con qualcuno che sappia pilotarlo, così poi me ne vado? (ride) Supponendo di dover restare lì per un po’, porterei sicuramente compagnia. Essere soli non è divertente come stare con un’altra persona. Magari porterei il mio bassista, è un bravo ragazzo, anche se non sono del tutto sicuro di voler restare bloccato con lui troppo a lungo! Porterei anche un buon kit di attrezzi, così potrei sfruttare l’ambiente. Impazzirei senza musica, quindi porterei una chitarra per mantenermi mentalmente sano e creativo. Per gli ultimi due oggetti… onestamente penso che si possa far funzionare qualsiasi cosa. Troverei cibo e acqua sull’isola, quindi non serve portarli. Ho pensato a portare una palestra, ma tanto finirei per tagliare alberi tutto il giorno. Quindi direi che mi basterebbero quei tre: compagnia, un kit di attrezzi e una chitarra. Sarebbe sufficiente per sopravvivere e tenere la mente occupata.
- Grazie mille per il tempo che ci hai dedicato per questa intervista. Ti lascio spazio per dire qualsiasi altra cosa tu voglia.
Fantastico. Non so quando verrà pubblicata questa intervista, ma a tutti quelli che stanno guardando, ascoltando o leggendo: grazie mille. Grazie per il vostro interesse negli Induction. Spero che comprerete o preordinerete l’album, o almeno lo ascolterete in streaming, che ne parlerete ai vostri amici e che verrete a vederci dal vivo. Apprezziamo davvero tantissimo il supporto di tutti. Lasciate un commento, scriveteci un messaggio, diteci qual è la vostra canzone preferita, ci farebbe davvero piacere sentirvi. Grazie ancora per avermi invitato. Saremo sicuramente in tour in tutta Europa quest’anno, e speriamo anche in altri continenti. Chiunque possa venire a un concerto, incontriamoci e passiamo del tempo insieme, sarà fantastico!