Heavyworlds is always on the lookout for fresh and exciting talent, and today we’re joined by COLORBLIND, who have just released their new EP “Who Sold You This Truth” via Solid State. With six intense tracks that blur the lines between chaos and melody, the record captures both the raw energy of the band and their emotional depth. We had the chance to chat with Travis Moseley about the making of the EP, the stories behind the songs, and what lies ahead for the band.
- [ENG] Hello and welcome on Heavyworlds, it’s a pleasure to have you here. “Who Sold You This Truth” is your debut on Solid State. How did joining the label impact the writing or production of the record?
Joining Solid State was a huge game changer. This was our first time having the resources to block out 2 months of our lives to only focus on writing music. We definitely experienced a lot of growth and it felt really special. Wouldn’t be possible without our A&R, Adam, and the rest of the team at Solid State!
- “Car Crash” feels like it was built to open a live set. How much did you think about the stage when writing these tracks?
I definitely think about the live performance of the song while writing and always can’t wait to play them. Sometimes, I’ll over think a little and think “damn this chorus is high, this is gonna be hard”, but it always works itself out. I have fallen in love with playing live even more recently.
- Your lyrics often circle around images of chaos, accidents, insomnia. Are these metaphors for personal experiences or do you prefer working with a more universal imagery?
I don’t know if there’s a specific thing I aim for when writing lyrics. A lot of the time I just go in and see where the songs take me, but on this record, there were definitely commonalities using metaphors for personal experiences.
- “Neversleep” deals with caring so much that it wrecks you. Was there a specific moment or experience that sparked this song?
This song actually started with a conversation between me and our producer Curtis Martin. We both realized we were in a similar headspace with our anxieties and demons that haunt us, so we wrote a song about it! We tried to keep it open to interpretation, so anyone could connect with it.
- You mentioned you still don’t know exactly who you want to be sonically, and that this uncertainty is part of the fun. What was the most extreme experiment you tried in the studio for this EP?
I feel like “Cynical” and “God Complex” are 2 songs that are so opposite from each other and they were both songs that felt like they came out of left field.
- Working as brothers (you and Tyler) can be both an advantage and a challenge. What does that dynamic really look like in the rehearsal room?
As weird as it sounds, me and Tyler have always been best friends. Like never even gotten in arguments very much. It’s always nice to have family around! It definitely keeps you grounded and helps you forget that you’re thousands of miles away from home.
- “God Complex” closes the EP in an almost apocalyptic way. Why did you decide it should be the final track?
“God Complex” just feels like a huge moment and sounds like a finale in itself. We loved the message and vibe and just felt like having it as the closer was the only option!
- Austin is a city with a huge and diverse music scene. How has growing up there influenced your sound and identity as a band?
Growing up in Austin was definitely inspiring. Watching your friends follow their dreams is so cool and has always lit a fire under me.
- Do you see a connecting thread running through the six tracks, even if it’s not a concept record? Or do you prefer to think of it as a collection of snapshots?
The album definitely feels like a collection of snapshots, but who knows, maybe down the line I’ll notice a connecting thread. Sometimes, I will write songs thinking I’m talking about a certain topic, then go back months later and the song will take on a completely different meaning to me. It’s weird how your subconscious can speak through you when you don’t even know it.
- Your music feels physical , like it’s meant to be felt on the skin as much as in the ears. Is that an intentional goal when you write?
Absolutely. I’m always searching for that feeling!
- Many describe you as “dreamcore” or alternative heavy. Do you relate to that label, or do you feel you’re outside any category?
I feel like genres have blended so much by now that my band will have a certain label, but then someone else will call it something completely different. I guess it’s just up to your interpretation! I just like making things that make me feel good.
- You’ve surpassed 48 million streams, which is huge. How do you balance the importance of online success versus the live experience?
There is nothing like playing a show. The exchange that the band has with the crowd is so special and such an honor to experience. Hearing people sing lyrics back to me that I wrote in my mom’s living room is always a trip! Online stuff is cool and totally helpful, but I only want online success so I can keep playing live music. It’s the best feeling I’ve ever felt in my life.
- Looking beyond “Who Sold You This Truth”: do you imagine the next chapter leaning more into chaos, melody, or something completely different?
I think the next chapter will have something for everyone. Keep an eye out for this spring 😉
- That was our last question. Thank you for your time. Is there anything you would like to say to your fans or Heavyworlds readers?
Thank you guys for having me and thank you to our fans!! We have so much more music coming at you so keep your eyes peeled! Thanks guys!
- [ITA] Ciao e benvenuto su Heavyworlds, è un piacere averti qui. “Who Sold You This Truth” è il vostro debutto su Solid State. In che modo entrare nell’etichetta ha influenzato la scrittura o la produzione del disco?
Entrare in Solid State è stato un enorme punto di svolta. Era la prima volta che avevamo le risorse per prenderci due mesi interi della nostra vita e dedicarli solo a scrivere musica. Abbiamo sicuramente fatto molta crescita ed è stato davvero speciale. Non sarebbe stato possibile senza il nostro A&R, Adam, e il resto del team di Solid State!
- “Car Crash” sembra fatta apposta per aprire un concerto dal vivo. Quanto avete pensato al palco mentre scrivevate questi brani?
Penso sicuramente alla resa dal vivo di un brano mentre lo scrivo e non vedo mai l’ora di suonarlo. A volte mi faccio prendere un po’ la mano e penso “cavolo, questo ritornello è alto, sarà difficile”, ma poi alla fine funziona sempre. Ultimamente mi sono innamorato ancora di più del suonare dal vivo.
- I vostri testi spesso girano attorno a immagini di caos, incidenti, insonnia. Sono metafore di esperienze personali o preferisci lavorare con immagini più universali?
Non so se ci sia qualcosa di specifico a cui miro quando scrivo i testi. Molte volte entro in studio e vedo semplicemente dove mi portano le canzoni, ma in questo disco ci sono sicuramente dei fili conduttori, usando metafore per esperienze personali.
- “Neversleep” parla del prendersi così tanto cura di qualcuno da distruggerti. C’è stato un momento o un’esperienza precisa che ha ispirato questa canzone?
In realtà questa canzone è nata da una conversazione tra me e il nostro produttore Curtis Martin. Ci siamo resi conto che eravamo entrambi in una fase simile, con ansie e demoni che ci tormentavano, così abbiamo scritto una canzone a riguardo! Abbiamo cercato di lasciarla aperta a diverse interpretazioni, in modo che chiunque potesse sentirsi coinvolto.
- Hai detto che non sapete ancora esattamente chi volete essere dal punto di vista sonoro, e che questa incertezza fa parte del divertimento. Qual è stato l’esperimento più estremo che avete provato in studio per questo EP?
Penso che “Cynical” e “God Complex” siano due canzoni completamente opposte, eppure entrambe sono nate come dal nulla.
- Lavorare come fratelli (te e Tyler) può essere sia un vantaggio che una sfida. Com’è davvero questa dinamica in sala prove?
Per quanto strano possa sembrare, io e Tyler siamo sempre stati migliori amici. Non abbiamo praticamente mai litigato. È sempre bello avere la famiglia accanto! Ti mantiene con i piedi per terra e ti aiuta a dimenticare che sei a migliaia di chilometri da casa.
- “God Complex” chiude l’EP in modo quasi apocalittico. Perché avete deciso che dovesse essere proprio l’ultima traccia?
“God Complex” ci sembrava un momento enorme, e suona già di per sé come una finale. Amavamo il messaggio e l’atmosfera, quindi ci è sembrata l’unica scelta possibile come chiusura.
- Austin è una città con una scena musicale enorme e molto diversificata. Quanto vi ha influenzato crescere lì, in termini di sound e identità di band?
Crescere ad Austin è stato sicuramente fonte di ispirazione. Vedere i tuoi amici inseguire i loro sogni è fantastico e mi ha sempre dato una grande motivazione.
- Vedi un filo conduttore che lega le sei tracce, anche se non è un concept album? Oppure preferisci pensarle come una raccolta di istantanee?
L’album sembra decisamente una raccolta di istantanee, ma chissà, magari col tempo noterò un filo conduttore. A volte scrivo canzoni pensando di parlare di un certo argomento, poi mesi dopo ci torno e la canzone per me assume un significato completamente diverso. È strano come il subconscio possa parlare attraverso di te senza che tu lo sappia.
- La vostra musica sembra fisica, come se dovesse essere percepita sulla pelle oltre che nelle orecchie. È un obiettivo intenzionale quando scrivi?
Assolutamente. Sono sempre alla ricerca di quella sensazione!
- Molti vi descrivono come “dreamcore” o alternative heavy. Ti ritrovi in questa etichetta o pensi di essere al di fuori di ogni categoria?
Credo che ormai i generi si siano fusi così tanto che alla mia band verrà dato un certo nome, ma poi qualcun altro lo chiamerà in modo completamente diverso. Alla fine dipende dall’interpretazione! A me piace solo fare cose che mi fanno stare bene.
- Avete superato i 48 milioni di stream, che è un traguardo enorme. Come bilanci l’importanza del successo online rispetto all’esperienza dal vivo?
Non c’è niente come suonare un live. Lo scambio che la band ha con il pubblico è così speciale ed è un onore viverlo. Sentire le persone cantare i testi che ho scritto nel soggiorno di mia madre è sempre surreale! Le cose online sono belle e sicuramente utili, ma voglio il successo online solo per poter continuare a suonare musica dal vivo. È la sensazione più bella che abbia mai provato nella mia vita.
- Guardando oltre “Who Sold You This Truth”: immagini il prossimo capitolo più vicino al caos, alla melodia o a qualcosa di completamente diverso?
Penso che il prossimo capitolo avrà qualcosa per tutti. Tenete gli occhi aperti questa primavera 😉
- Questa era la nostra ultima domanda. Grazie per il tuo tempo. Vuoi dire qualcosa ai tuoi fan o ai lettori di Heavyworlds?
Grazie a voi per avermi ospitato e grazie ai nostri fan!! Abbiamo tanta nuova musica in arrivo, quindi tenetevi pronti! Grazie ragazzi!