[ENG] Thirty years after their debut and four years after “No Gods No Masters“, Garbage return with their eighth studio album, “Let All That We Imagine Be The Light“, a record that reaffirms their cultural relevance in an increasingly saturated and fragmented music landscape. Produced by the band alongside longtime collaborator Billy Bush, the album was recorded between Red Razor Sounds in Los Angeles, Butch Vig’s Grunge Is Dead studio, and Shirley Manson’s bedroom, an intentional choice that already hints at the intimate and visceral tone of this new work.
If the previous album was a furious outcry against social hypocrisy, a politically charged and jagged record, “Let All That We Imagine Be The Light” marks a shift in perspective. It’s not a retreat, but an evolution: a conscious attempt to seek hope in a world that seems to be slipping into chaos. Manson describes it as “an act of survival” and that tension between the light being sought and the shadows looming overhead is the thread that runs through the entire record.
The opening track, “There’s No Future In Optimism“, is a mission statement: synth-heavy atmospheres, an almost martial rhythm, and a chorus that plays like a call to arms for those who still believe kindness can be a radical act. The sound is immediately recognizable, angular guitars, sharp, precise beats, analog synths that conjure up dystopian landscapes, but always with a certain cinematic elegance. Garbage is a brand, and once again, it delivers.
The album flows between harsher moments (“Antagonized“, “Get Out My Face AKA Bad Kitty“) and more melodic openings (“Monumental“, “Mysterious“), maintaining a surprising cohesion for a band that has always enjoyed moving across genres. The production is meticulous but never sterile: every sound is carefully measured, yet it retains a rare emotional warmth.
The beating heart of the album comes at the end with “The Day That I Met God“. Recorded by Shirley Manson during a moment of both physical and mental fragility, the track is pure catharsis. Her voice, raw and intimate, narrates an experience of healing, a vision of love appearing in the midst of an existential crisis. It’s not just a song; it’s a confession, intentionally left imperfect. And perhaps it’s in that emotional nakedness that Garbage reaches their highest point.
“Let All That We Imagine Be The Light” doesn’t try to reinvent the band’s sound, nor does it need to. It’s a work that speaks with maturity, passion, and a striking clarity about the world we live in. Garbage doesn’t just survive in the modern era, they move through it with a torch in hand, searching for whatever is still worth imagining.
In an age ruled by cynicism and soulless production, Garbage prove once again they’re one of the most genuine bands out there, capable of blending introspection and political fire, nostalgia and vision. This isn’t a comeback. It’s a continued affirmation.
[ITA] A trent’anni dal loro esordio e quattro anni dopo “No Gods No Masters“, i Garbage pubblicano il loro ottavo album in studio, “Let All That We Imagine Be The Light“, un disco che conferma la loro rilevanza culturale in un panorama musicale sempre più saturo e frammentato. Prodotto dalla band insieme al fedele Billy Bush, il disco è stato registrato tra lo studio Red Razor Sounds a Los Angeles, il Grunge Is Dead di Butch Vig e la camera da letto di Shirley Manson, una scelta che già dice molto sul tono intimo e viscerale di questa nuova opera.
Se il precedente lavoro era un grido furioso contro l’ipocrisia sociale, un album politicizzato e spigoloso, “Let All That We Imagine Be The Light “rappresenta un cambio di prospettiva. Non si tratta di un cedimento, ma di un’evoluzione: un tentativo consapevole di cercare speranza in un mondo che sembra sprofondare nel caos. Manson lo descrive come un “atto di sopravvivenza”, e questa tensione tra la luce cercata e le ombre che incombono è il filo conduttore del disco.
L’apertura, “There’s No Future In Optimism“, è un manifesto programmatico: atmosfere synth, un incedere quasi marziale, e un ritornello che è più una chiamata alle armi per chi crede ancora nella gentilezza come atto radicale. Il suono è immediatamente riconoscibile: chitarre angolari, beats precisi e taglienti, synth analogici che evocano scenari distopici, ma mai senza una certa eleganza cinematica. Garbage è un marchio di fabbrica, e anche stavolta non tradisce.
L’album prosegue tra momenti più abrasivi (“Antagonized“, “Get Out My Face AKA Bad Kitty“) e aperture più melodiche (“Monumental“, “Mysterious“), mantenendo però una coerenza sorprendente per un gruppo che ha sempre amato muoversi tra i generi. Il lavoro di produzione è minuzioso ma mai sterile: ogni suono è dosato con cura, ma mantiene un calore emotivo raro.
Il cuore pulsante del disco arriva nel finale con “The Day That I Met God“. Registrata da Shirley Manson in un momento di fragilità fisica e psichica, la traccia è pura catarsi. La sua voce, grezza e intima, racconta un’esperienza di guarigione, un’apparizione d’amore in un momento di crisi esistenziale. Non è solo una canzone, è una confessione lasciata volutamente imperfetta. Ed è forse proprio lì, nella nudità emotiva, che Garbage raggiunge il loro apice.
“Let All That We Imagine Be The Light” non è un disco che rivoluziona il suono della band, né ha bisogno di farlo. È un lavoro che parla con maturità, passione e una sorprendente lucidità del nostro tempo. Garbage non si limita a sopravvivere nella modernità, la attraversano con una torcia accesa, cercando ciò che ancora vale la pena immaginare.
In un’epoca dominata dal cinismo e dalla produzione senz’anima, Garbage si conferma ancora una volta una delle band più autentiche, capaci di fondere introspezione e slancio politico, nostalgia e visione. Il loro non è un ritorno, ma una continua affermazione.