[ENG] With “Wasteland“, Wolves At The Gate deliver their most mature and introspective album to date, an effort that doesn’t just follow the rules of metalcore, but bends them, twists them, and redefines them. Set for release on May 30 via Solid State Records, this sixth studio album is a full-on dive into inner chaos, into that “mental wasteland,” as frontman Steve Cobucci calls it, a place you want to escape from, yet keep getting drawn back into.
From the very first notes, there’s a clear shift in pace: the sound is more layered, electronics aren’t just embellishments, they’re woven into the narrative, and each track is crafted with almost cinematic precision. “Parasite”, the first single, explodes with rage and clarity: hammering riffs, unsettling synths, and lyrics that confront inner demons with brutal honesty. It’s a raw self-analysis that continues in “Synthetic Sun”, a powerful track that shines a harsh light on the moral confusion of modern society, where everyone creates their own truth, only to end up poisoned by it.
In “LAW OF THE [Waste]LAND” the band tackles vengeance and justice in a world that’s lost its compass, while “SMOKE [False Devils]” hits with theatrical intensity, exposing lies, defense mechanisms, and painful truths. But it’s “Death Clock” that might be the emotional peak of the record, turning existential anxiety into a sonic experience of breathless tension and cathartic release.
Produced by Cobucci himself alongside Josh Gilbert (Spiritbox), “Wasteland” is a bold record, not just musically, with experimental interludes and unexpected electronic textures, but also lyrically, digging deep into the raw discomfort of being human. Wolves At The Gate prove that it’s possible to speak about faith, death, identity, and despair without losing either power or authenticity.
More than just an album, “Wasteland” feels like a conversation with your own shadows. A difficult journey, but a necessary one. A reflection on who we are when no one’s watching. Intense, courageous, and deeply human.
[ITA] Con “Wasteland“, i Wolves At The Gate firmano il loro album più maturo e introspettivo, un’opera che non si limita a seguire le regole del metalcore ma le espande, le distorce, le reinventa. In uscita il 30 maggio per Solid State Records, questo sesto lavoro in studio è una vera e propria immersione nel caos interiore, in quel “deserto mentale”, come lo definisce il frontman Steve Cobucci, da cui si cerca di scappare, ma che ci attira continuamente a sé.
Sin dalle prime note si percepisce un cambio di marcia: i suoni sono più stratificati, l’elettronica non è un semplice ornamento ma un elemento narrativo, e ogni brano è costruito con cura quasi cinematografica. “Parasite”, il primo singolo, è un’esplosione di rabbia e lucidità: riff martellanti, synth disturbanti e un testo che guarda in faccia i propri demoni senza filtri. È un’autoanalisi brutale che si ripete anche in “Synthetic Sun”, traccia potente che denuncia la confusione morale della società moderna, dove ognuno si costruisce la propria verità fino ad autoavvelenarsi.
In “LAW OF THE [Waste]LAND”, la band affronta la vendetta e la giustizia in un mondo che ha smarrito ogni riferimento, mentre “SMOKE [False Devils]” colpisce con un’intensità teatrale, parlando di menzogne, difese automatiche e verità che fanno male. Ma è in “Death Clock” che il gruppo raggiunge forse il suo apice emotivo, trasformando l’angoscia esistenziale in un’esperienza sonora che alterna respiri ansiosi a esplosioni catartiche.
Prodotto dallo stesso Cobucci insieme a Josh Gilbert (Spiritbox), “Wasteland” è un album che osa: non solo musicalmente, con interludi sperimentali e intrecci elettronici mai scontati, ma anche liricamente, scavando a fondo nell’inquietudine umana. I Wolves At The Gate dimostrano che si può parlare di fede, morte, identità e disperazione senza perdere potenza né autenticità.
Più che un disco, “Wasteland” è una conversazione con le proprie ombre. Un viaggio difficile, ma necessario. Una riflessione su ciò che siamo quando nessuno ci guarda. Un’opera intensa, coraggiosa e profondamente umana.